domingo, 29 de mayo de 2016

LA ENTREGA

Título original            The Drop aka 
Año                2014
Duración                 106 min.
País                    Estados Unidos
Director                  Michael R. Roskam
Guión                  Dennis Lehane
Música                  Marco Beltrami, Raf Keunen
Fotografía                    Nicolas Karakatsanis
Reparto                 Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Michael Esper, Lauren Susan, Erin Darke, Morgan Spector, Chris Sullivan, Michael Aronov, Matthias Schoenaerts, Alex Ziwak, Danny McCarthy, John Ortiz, Elizabeth Rodriguez, James Frecheville
Productora                Chernin Entertainment / Fox Searchlight Pictures
"... entonces, dices que no has visto Los Soprano, no?"
Su ídolo era "el seriote de los Amaral"
En un bareto donde se trapichea para unos mafiosos trabaja de camarero Bob, un tipo de buen corazón que tras una noche al vover a casa, encuentra un perrete abandonado en un cubo de basura. Con la ayuda de una vecina, lo curan y cuidan de él, pero tras un atraco en el bar, la cosa da un giro cuando los mafiosos dueños de la pasta les piden cuentas a los dueños del bar y aparece el misterioso dueño del perro...


Tom Hardy, de un tiempo a esta parte, está subiendo como la espuma y en su buzón se acumulan todo tipo de papeles. Desde enemigo de Batman (El caballero oscuro: La leyenda renace), a padre de familia atribulado (Locke) o a superviviente apocalíptico (Mad Max). Es de estos actores con los que cualquier director "en el candelero" quiere contar. Y la verdad es que el tío se está ganando a pulso su fama, porque me parece un buen actor.

Aunque al que siempre es un placer ver actuar y a la vez una pena no volver a ver es al gran James Gandolfini. Un intérprete superlativo y entrañable, tan fiable y creible como siempre.

¿Lo has vacunao del moquillo?
Y por último tenemos a Noomi Rapace, a la que el papel de chica normal un pelín rara le queda francamente bien y no le viene mal alejarse de la imagen que tiene al haber interpretado a Lisbeth Salander, personaje por el que se dió a conocer.

En cuanto a la película, la trama gira entorno al atraco y sus consecuencias, dando al conjunto un acertado tono de thriller oscuro de mafiosos de baja estofa y perdedores crónicos.

La ambientación es perfecta y los actores ayudan a lograr ese aire extraño, incluso tengo la impresión de que sus actuaciones están un punto por encima del guión y sin ellos la película da la sensación de quedarse en una cinta de medio pelo que rechazaría hasta Nicholas Cage.

Aunque peca un poco de lentitud en algún momento el conjunto es más que solvente y se hace interesante, sobre todo en el tramo final, donde la tensión llega a su punto álgido.

Un film más que decente que se deja ver muy bien y deja un grato sabor de boca al acabar.

Y además siempre se recordará por ser la última película que rodó James Gandolfini.




jueves, 26 de mayo de 2016

ANT-MAN

 
Título original                Ant-Man aka 
Año                    2015
Duración               117 min.
País             Estados Unidos
Director                 Peyton Reed
Guión                   Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay, Paul Rudd (Cómic: Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber)
Música                   Christophe Beck
Fotografía                Russell Carpenter
Reparto                Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Matt Gerald, Anthony Mackie, Judy Greer, Abby Ryder Fortson, Michael Peña, Hayley Atwell, David Dastmalchian, John Slattery, Wood Harris, T.I., Martin Donovan, Rod Hallett, Lyndsi LaRose, Onira Tares, Hayley Lovitt, Carol Anne Watts
Productora                      Marvel Studios / Marvel Enterprises / Big Talk Productions
"Que si tenéis un mechero chavales"
"... y por eso voté a Podemos, Paul"
Un científico megalómano está desarrollando una tecnología que permite encoger cosas y personas a tamaño de insectos, aprovechando los estudios de otro científico, Hank Pym, que no estaba seguro de que la tecnología cayera en buenas manos y la ocultó.

El propio Pym buscará a un tipo que le ayude en su propósito y para ello lo reducirá al tamaño de una hormiga, pero con una fuerza y una velocidad descomunal. Scott, que así se llama es un ladrón de buen corazón que pasa por problemas económicos.

Encaré esta película sin mucha esperanza. Había algo que no me sonaba demasiado bien. La idea de un superhéroe de medio centímetro de alto no me inspiraba mucha confianza que digamos. Yo pensaba: ¿Cuál es su superpoder, arruinar picnics? ¿Cargar con cáscaras de pipas?.

La fiebre del running le ha dado hasta a las hormigas
Pero me encontré con una película de lo más entretenida, con acción bien llevada, un guión ingenioso con algo más que un tipo enfundándose un traje de cuero y salvando al mundo, con toques de humor chorra y bastante llevadera pese a sus dos horas de duración.

Los actores, con Paul Rudd -uno de los actores de moda en Hollywood- están correctos en su papel, incluidos Michael Douglas y Evangeline Lilly (aunque ella me sigue sin convencer). Corey Stoll hace un buen villano y los secundarios son divertidos.

La cinta no tiene elevadas aspiraciones metafísicas ni filosóficas, ni lo pretende tampoco, uno encuentra lo que este género de películas puede ofrecer: entretenimiento sin complicaciones muy efectivo. Y lo consigue holgadamente.

lunes, 23 de mayo de 2016

LA FAMILIA ADDAMS

 
Título original          The Addams Family
Año             1991
Duración             101 min.
País            Estados Unidos
Director             Barry Sonnenfeld
Guión                Caroline Thompson & Larry Wilson (Personajes: Charles Addams)
Música               Marc Shaiman
Fotografía             Owen Roizman
Reparto              Anjelica Huston, Raúl Juliá, Christopher Lloyd, Christina Ricci, Elizabeth Wilson, Dan Hedaya, Jimmy Workman, Judith Malina
Productora            Paramount Pictures
Te dije que te pusieras guantes pa pelar ajos, chatunga
El tío Fétido enseñándoles recortes de a boda de Rocío Jurado
La familia Addams vive en su luctuosa mansión cuando unos truhanes intentarán hacerse con el dinero que estos guardan en secreto, usando a un impostor que se haga pasar por el desaparecido tío Fétido. Pero Gómez, Morticia y el resto de familia no se lo pondrán nada fácil...

Deliciosa comedia de terror para toda la familia heredera directa del cine de entretenimiento de los años 80, pero con una vuelta de tuerca haciendo uso de un humor negro bastante divertido.

Los Addams son un matrimonio tan refinado como siniestro, con dos hijos raros y aún más siniestros, una bruja por abuela, un "frankenstein" por mayordomo, una mano que tiene vida propia y unos parientes estrafalarios. ¿Qué más se puede pedir?

Master Chef está empezando a degenerar mucho
Tal vez se le puede achacar el no ir un poco más allá en su lado "transgresor", aunque en ese caso no iría destinada a un público juvenil.  Pero su ritmo alto, sus giros inesperados y sus momentos satíricos hacen que se haga de lo más llevadera.

Tiene buenos momentos y personajes memorables, a quienes dan vida pesos pesados como Anjelica Huston, Raúl Juliá, Christina Ricci (tétricamente adorable) o el mismísimo Christopher Lloyd (muy alejado del papel que le dió a conocer como Doc de Regreso al futuro).

Fue una adaptación de un cómic de Charles Addams, y de una serie de éxito en los años 60 en Estados Unidos y que siempre nos quedará la duda de cómo hubiese sido si hubiera caido en manos de Tim Burton cuando era Tim Burton. Ah, y como curiosidad, por lo visto Cher quiso ser Morticia, pero al final el director eligió a Anjelica Hustos (y fue todo un acierto)

viernes, 20 de mayo de 2016

EL RITO

Título original        The Rite
Año            2011
Duración            112 min.
País            Estados Unidos
Director               Mikael Håfström (AKA Mikael Hafström)
Guión                 Michael Petroni (Novela: Matt Baglio)
Música              Alex Heffes
Fotografía                 Ben Davis
Reparto               Anthony Hopkins, Colin O'Donoghue, Alice Braga, Ciarán Hinds, Rutger Hauer, Toby Jones, Marta Gastini, Maria Grazia Cucinotta, Arianna Veronesi, Andrea Calligari, Chris Marquette
Productora              Coproducción USA-Hungría; New Line Cinema / Contrafilm / Fletcher & Company / Mid Atlantic Films
Padre, va usté a jugar a la petanca?
El párroco tenía muchas fans feligresas
Michael, un joven que trabaja en la funeraria familiar, decide dar un giro a su vida y meterse a cura (o lo que yo llamo: Salir de Guatemala para meterse en Guatepeor). Tras finalizar sus estudios, ahora resulta que no le va lo de repartir hostias ni lo de confesar abuelas, y se quiere salir de todo ese mundo. Pero antes de hacerlo, su superior le propone un trato: como en el Vaticano están faltos de vocaciones pues necesitan carne joven (no seáis malpensados, aunque la asociación de ideas "Vaticano" y "Carne Fresca" parece ser que no es de todo extraña a las instacias sacerdotales, me refería a jóvenes que se metan bajo la sotana... ay, creo que esa asociación tampoco es políticamente correcta, bueno, que necesitan curas), y en este caso, como necesitan un exorcista, le propone ir a Roma un par de mesecitos a formarse y tal, y si tras eso no está muy convencido, le dejará irse. 

En Roma conoce al padre Lucas, un cura anciano que se decica a sacar demonios de pobres poseidos que hablan lenguas extrañas, babean, lanzan exhabruptos y vocean demasiado. Vamos, como los de  Mujeres, Hombres y Viceversa, pero con curas de por medio.

Tras una experiencia con el padre Lucas, a Michael le cambiará de arriba a abajo la percepción que tenía de todas estas cosas relacionadas con el maligno y se verá inmerso en situaciones  tan inverosímiles como terroríficas...

Esta película basada en la obra de Matt Baglio sobre un tipo que duda de todo. Duda de la vida que lleva, duda de su vocación y duda de la racionalidad de los exorcismos, un tipo descreído que duda incluso de lo que ve pero para lo cual no tiene una explicación que le satisfaga. Vamos, que duda más que Los Panchos. Él sigue en sus trece de que los poseídos son pacientes con alguna dolencia psiquiátrica que lo que necesitan es un médico, no un sacerdote.

Una fan de MHYV indignadísima
La cinta no aporta nada nuevo al género. El diablo se ha encaprichado del protagonista y por mucho que él no hace caso, algo parece perseguirle allá donde va. Algún sustillo de manual, tipos que se contorsionan y desfiguran mientras hablan en latín... vamos, lo esperable en este tipo de producciones. 

Sólo la sólida presencia del gran Anthony Hopkins da un poco de interés al producto final. Y es que es un actor inmenso que solventará siempre sus papeles de forma más que convincente. Me lo creería aunque hicera de quincieañera embarazada. De no ser por él, casi podríamos estar ante una producción de Antena 3 de sobremesa.

Una cinta de terror destinada al gran público, con ligera ambición existencialista pero que es bastante descafeinada. A años luz de los grandes clásicos del cine de giñe como El Exorcista.

martes, 17 de mayo de 2016

INFILTRADOS

 

Título original            The Departed
Año             2006
Duración             149 min.
País             Estados Unidos
Director                Martin Scorsese
Guión                   William Monahan (Remake: Alan Mak, Felix Chong)
Música                Howard Shore
Fotografía               Michael Ballhaus
Reparto              Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga, Alec Baldwin, Martin Sheen, Ray Winstone, Kevin Corrigan, James Badge Dale, David O'Hara, Anthony Anderson, Mark Rolston, Conor Donovan
Productora                  Warner Bros. Pictures
Matt quiso ser policía incluso antes de ver a Maruhenda de comisario honorífico.
Jack exponiendo sus razones en una discusión
Boston. Dos jovenes policías recien de la academia cruzan sus caminos. Mientras uno de ellos parece el policía ejemplar, metódico, listo y trabajador pero que en realidad pasa información policial al hombre que cuidó de él de pequeño, un mafioso irlandés llamado Costello. Mientras el otro, que proviene de una familia de maleantes, se infiltrará en la mafia para intentar trincar al mafioso irlandés.

Vamos, una peli de caminos cruzados con la mafia irlandesa de Boston de trasfondo. El poli corrupto se dedica a disfrutar de su enorme apartamento y a flirtear con una guapa psicóloga y por otro lado el policía infiltrado en las huestes de Costello lleva una vida de trapicheos, palizas, extorsiones para intentar ganarse la confianza de los malos.

A Alec le estaba corta la corbata pero bailaba muy bien las jotas
Para mi esta era la última gran película de Scorsese y pensé que así iba a ser para siempre (hasta que llegó El Lobo de Wall Street).

En estos ambientes (Uno de los nuestros), el director se mueve como pez en el agua dibujando unos personajes sólidos y bien definidos y defendidos por unos actores en estado de gracia.

El reparto es muy bueno y muy bien escogido. Di Caprio y Nicholson se marcan dos buenos papeles, sobre todo el segundo que aporta el toque justo de histrionismo a su personaje pasado de todo. Y Damon y Wahlberg tampoco están mal, la verdad. También cuenta con Martin Sheen, Vera Farmiga o Alec Baldwin.

Ya sabéis de mi debilidad por el género mafioso, pero es que esta película me parece una de las pelis más interesantes. Scorsese dibuja una partida de ajedrez entre ambos policías, aunque éstos no sean más que peones de una causa mayor, cada uno defendiendo a muerte sus intereses.
Los dos haciéndose la abuela a ver si pagaba el otro
El desarrollo es ágil y a uno no le da tiempo a aburrirse en las casi dos horas y media de metraje. Aunque si bien es cierto que se podía haber acortado un buen rato (ojo lo que le gustan las películas largas a este tío).

Además resulta que esta cinta es un remake de una película coreana llamada "Inferal Affairs" del director Lau Wai-Keung y que aún no he tenido el gusto de ver, si algun@ de ustedes lo ha hecho, que comente que tal el original y la adaptación de Scorsese.

sábado, 14 de mayo de 2016

EL LLANERO SOLITARIO

Título original            The Lone Ranger
Año          2013
Duración              149 min.
País                 Estados Unidos
Director                   Gore Verbinski
Guión                  Justin Haythe, Ted Elliott, Terry Rossio
Música                Hans Zimmer
Fotografía              Bojan Bazelli
Reparto                Armie Hammer, Johnny Depp, Tom Wilkinson, William Fichtner, Ruth Wilson, Helena Bonham Carter, James Badge Dale, Bryant Prince, Barry Pepper, Harry Treadaway, James Frain, Mason Elston Cook, Joaquín Cosío
Productora                Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films
El Llanero Solitario en las fiestas del pueblo
Este es el responsable de que no pare de llover en España
Un Ranger estadounidense de finales de siglo XIX persigue a un peligroso asesino con la ayuda de un indio comanche llamado Toro. Ambos son bastante peculiares y juntos tendrán que enfrentarse a multitud de peligros mientras siguen al malvado forajido.

Esta es de esas películas de las que había leído muchas críticas negativas, y quería comprobar por mí mismo si eran verdad todo eso que había oído. El recuerdo de aquellos dibujos animados de El llanero solitario que veía en mi infancia, hicieron el resto.

Disney es la responsable de esta comedia ambientada en el lejano oeste y basada en el personaje de cómic del siglo pasado.

Pero como comedia no funciona, apenas tiene gracia y lo basa todo a la comicidad de Johnny Depp como Toro en uno de sus personajes más rimbombantes que se le recuerdan (y mira que en su carrera tiene de todo este hombre). Y él es el único interés que tiene la película porque el resto del reparto pasa sin pena ni gloria, incluído su protagonista con menos carisma que una acelga.

- ¿Ves aquello?                        
- Si                                        
-Pues allí he tenío que aparcar  
Verbinski (Piratas del Caribe) adaptó las historias de El llanero solitario y lo hizo dándole un tono desenfadado y dirigiéndola a todos los públicos, o lo que es lo mismo, a hacer pasta y crear videojuegos o muñequitos con el sello Disney. No tiene emoción, no tiene ningún encanto que la haga atractiva, no genera ningún interés. El espectador asiste a estas dos horas y media viendo como no hay nada que merezca la pena rescatar.

Es de esas películas que puedes ver mientras haces otras cosas. Aunque con todo lo que dura, te da tiempo a hacer muchas cosas, y no te puedo asegurar que no te perderás nada mientras tanto.

miércoles, 11 de mayo de 2016

DEPREDADOR


Título original        Predator
Año             1987
Duración           107 min.
País              Estados Unidos
Director          John McTiernan
Guión         Jim Thomas & John Thomas
Música         Alan Silvestri
Fotografía          Donald McAlpine
Reparto           Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Sonny Landham, Bill Duke, Elpidia Carrillo, Richard Chaves, Jesse Ventura, Shane Black, R.G. Armstrong, Kevin Peter Hall
Productora           20th Century Fox. Productor: Joel Silver
Lo siento señor Chuache, se me ha olvidao la tortilla en casa 
Otro palillo y me llevo el llavero de snoopy
La CIA envía al chuache y a sus colegas mercenarios a sudamérica a una misión de rescate de nosequién. Cuando llegan allí encuentran unos cuerpos despellejados y colgados de un árbol. Debió ser por una caída tonta. El caso es que logran el rescate de los rehenes, pero lo que no esperan es que haya una presencia extraña, un alien que salió a cazar humanos...

"...esta cobardía de mi amor por ella, hace que la vea igual que una estrella..."
Icono del cine de acción de los ochenta, cuando mandaban Schwarzenegger y Stallone. Estaba muy de moda eso del tema "comando", -culpa principal de Rambo- y se llevaba eso de los soldados mercenarios y esta película era un giro de tuerca mas sobre el tema.

Arnie luciendo músculo -literalmente- y habilidad destructora pero no luchando contra gobiernos malvados, sino huyendo de un alien con aviesas intenciones, está en sus salsa, en su perfecto rol de héroe cachitas tratando de sobrevivir a machetazos, a hostias a cascoporro o a lo que haga falta.

La pelicula en el tema efectos especiales deja claro que hemos evolucionado una barbaridad en estas ultimas décadas y que los de Depredador recordaban muchísimo a los de El Equipo A.

El guión nos lleva por una huida donde se cambia el punto de vista y unos mercenarios de la CIA son las víctimas de un ente extraterrestre. Todo un Chuache huyendo de una amenaza letal. Todo transcurre de acuerdo a lo esperado y a la media hora uno ya intuye como va a salir el pastel -y no se equivoca-. Aún así, se disfruta, y marca el inicio de una buena carrera como director de acción de John McTiernan. A ésta le seguirían títulos tan reconocibles como La 
Lávate un poco, hombre, que vas comío de mierda
No esperen un peliculón ni unas interpretaciones de Oscar, pero tampoco lo pretende. Su fin es dar un entretenimiento basado en la acción y la tensión de la situación angustiosa en la selva. Y lo consigue holgadamente. En ese sentido hemos ido para atrás, porque los 80 tenían películas bastante más molonas que muchos blockbusters de hoy en día (me viene así a la mente Pacific Rim, un proyecto carísimo al que Depredador da cien vueltas).

Por aquel entonces tuvo un notable éxito que hicieron de la figura de Depredador un sello reconocible, y que tras unas secuelas con más pena que glora, hasta llegó a enfrentarse al mítico Alien, en una película realmente lamentable.

domingo, 8 de mayo de 2016

EL NIÑO


Título original     El Niño
Año     2014
Duración      135 min.
País      España
Director     Daniel Monzón
Guión      Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
Música      Roque Baños
Fotografía      Carles Gusi
Reparto      Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga
Productora      Ikiru Films / La Ferme! Productions / Maestranza Films / Telecinco Cinema / StudioCanal
El guaperas de El niño
No lo perseguían por la droga. Lo perseguían por feo.
En el estrecho de Gibraltar las mafias se dedican a pasar desde Marruecos a España fardos de droga -de la de echar en el colacao- con potentes embarcaciones para eludir las patrulleras y los helicópteros de la policía española. 

Por un lado está El Niño, un joven que malvive y que encuentra una forma fácil de ganar dinero pasando pequeñas cantidades de mandanga y por otro lado está Jesús un policía antidroga que se dedica a trincar traficantes. Sus carreras se cruzarán irremediablemente...


Estas películas son de las que uno termina de verla y acaba más que satisfecho con todo lo que ha visto. Una trama de lo más creíble, un desarrollo muy acertado, sin tonterías ni elementos superfluos, unos actores efectivos apoyados por unos secundarios pletóricos, acción bien resuelta...

Vamos, lo que se dice un trabajo bien hecho. Y es un trabajo que lleva la firma de un director que se consagró con la aplaudida Celda 211 y que con El Niño, no hace sino confirmar a base de buenas sensaciones que su talento no es flor de un día. Y para ello conto con su actor fetiche, el gran Luis Tosar (al que le sobra el peluquín, por cierto) 

Ponte peluuuuca, ponte la peluca yaaaa
Estamos hartos de ver películas y series sobre cruzar la frontera entre Mexico y Estados Unidos con mil maneras de pasar contrabando, pero no teniamos una película referente sobre el estrecho de Gibraltar y todo lo que se mueve ahí.

El reparto es magnífico, con el citado Tosar, Eduard Fernández, Sergi López, Barbara Lennie... todos son de sobra actores contrastados y cumplen a la perfección. Luego está Jesús Castro, al que habrá que esperar su evolución, pero vamos, en esta película su papel le viene que ni pintado y él responde a la perfección, esperemos que no se quede en la cara bonita de moda. Ah, y los actores de origen marroquí lucen a buen nivel también.

En lineas generales es una produccion bastante decente que pasa a ser una de las más destacadas películas de nuestro cine en 2014.

jueves, 5 de mayo de 2016

CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR


Título original       Captain America: Civil War aka 
Año          2016
Duración            147 min.
País            Estados Unidos
Director             Anthony Russo, Joe Russo
Guión                Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Mark Millar) (Personajes: Joe Simon, Jack Kirby)
Música              Henry Jackman
Fotografía              Trent Opaloch
Reparto              Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl, Frank Grillo, William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, John Kani, John Slattery, Alfre Woodard, Stan Lee, Heidi Moneymaker, Gene Farber, Florence Kasumba
Productora             Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI)
Cuando abríeron las taquillas para el concierto de Pitingo todos corrían a por la suya
Capitán América enseñándole a unos policías cómo bailar sevillanas
Los vengadores siguen por ahí impartiendo justicia, atrapando villanos y todas esas cosas que hacen ellos. Pero lian unos devoros que pa qué. No hay aseguradora que les cubra la resposabilida civil y ni siquiera los de balumba esos los quieren asegurar, porque donde van arrasan. Y en estas que están de misión en Lagos (Nigeria) y una desafortunada acción acaba con la vida de un grupo de inocentes que estaban ahí tan tranquilos en un edificio.
Capitán América ayudando a un colega al salir del after
Visión era muy fan de "Grease"
A la vista de semejante desastre, las Naciones Unidas toman cartas en el asunto y quieren a todos los que tengan superpoderes bajo su mando y supervisión, haciendo una especie de registro de superhéroes y que sólo actúen cuando lo decidan los países miembros.

Pero claro, esto a Los Vengadores y compañía no les hace demasiada gracia. Aún así, hay un bando que está a favor de someterse al control pero otros dicen que se la aten al dedo, que no están por la labor y que han salvado al mundo muchas veces como para que ahora les vengan con pamplinas, que ya son mayorcitos.

Una explosión en la sede de Naciones Unidas cuando se está firmando el tratado culpando al Soldado de Invierno -al que defenderá Iron Man-, lo que desencadena los acontecimientos y los superhéroes se posicionan en sus bandos, llegando incluso a enfrentarse entre ellos, unos liderados por Iron Man y otros por el Capitán América.

La Bruja Escarlata movía cosas sin tocarlas...
De nuevo Marvel vuelve a la carga sacando músculo y dejando claro quien manda en el mundo del superhéroe en las salas de cine a día de hoy.

Y lo hace con la misma receta de las películas anteriores de Iron Man, Capitán América, Thor, Los Vengadores... pero con un enfoque diferente. Si las esas películas son un entretenimiento bien logrado y efectivo, ahora a Capitán América: Civil War le han dado un toque más adulto -aunque tampoco tanto como se decía- y ya no sólo es los mismos de siempre dando mamporros a diestro y siniestro contra un enemigo común del espacio exterior o de otros mundos. Ahora entran en juego dilemas morales, problemas personales, dudas existenciales, lealtades, amistad, etc... y la verdad es que a mi el resultado me ha convencido y me ha dejado bastante satisfecho.
Scarlett cuando me llamó para ver qué me había parecido la película
Lo que no quita que haya cosas que no me hayan entusiasmado, como por ejemplo el personaje de Pantera Negra. No se, no le he cogido el punto.

Tampoco me convenció Daniel Brühl como villano de turno. Es cierto que un supervillano megalómano hubiera restado un poco de interés a la trama, pero su personaje tiene poco carisma y parece más de relleno, como que tenia que estar ahí y ya.

Que dure tanto no me gusta, llega un momento es que hasta estás incómodo en la butaca, aunque he de reconocer que no se hace pesada para nada.

Pero por otro lado, se agradece el aire fresco con el personaje de Spiderman, la aparición de Ant Man y que hayan rebajado considerablemente el número de gracietas bobas -sobre todo a costa de Iron Man-.

En fin, una buena peli para el que le guste todo este universo que promete más entregas y que seguro que a algún directivo de DC y a Ben Affleck les ha hecho darse cabezazos contra una pared o llorar en un rincón.



lunes, 2 de mayo de 2016

SHARKNADO

Título original         Sharknado (TV)
Año          2013
Duración           90 min.
País            Estados Unidos
Director           Anthony C. Ferrante
Guión               Thunder Levin
Música                Ramin Kousha
Fotografía                Ben Demaree
Reparto                   Ian Ziering, Tara Reid, John Heard, Cassie Scerbo, Diane Chambers, Jaason Simmons, Chuck Hittinger, Aubrey Peeples, Sumiko Braun, Julie McCullough, Alex Arleo
Productora              The Global Asylum
Tiburones a cascoporro volando por los aires
Estos ya no se bañan más en la playa
Normalmente los tornados suelen traer potentes vientos, agua, destrucción... pero esta película nos enseña que también puede traer tiburones asesinos.

Cómo me gustaría saber a quién y sobre todo en qué situación se le ocurrió esta estrafalaria idea.

Esta película que se ideó para la televisión obtuvo un inesperado éxito por bizarra y cutre. Porque si hay una palabra que la defina es ésa: cutre.

Absolutamente todo es cutre: el guión, los efectos que rozan el ridículo, las interpretaciones tres cuartos de lo mismo... No hay por dónde cogerla, vamos.

Lo de los tiburones por las calles de Los Angeles en dos palmos de agua merendándose incautos ciudadanos es de traca.

Sin palabras
Para rematar la faena hay algunas frases lapidarias que lo único que an es pena, como una que se me quedó grabada: en una escena donde uno le mete una bombona de gas en la boca a un tiburón que le atacaba, le dispara y cómo no, explota y a continuación suelta "eso te pasa por intentar comerme". O como cuando están observando el agua teñida de sangre y uno de ellos dice: "vaya, parece... ese momento del mes".

No hay por dónde coger esta tv-movie cuyo presupuesto dudo que superase los 200 euros y que cae en el mayor de los ridículos. Además hasta el doblaje es de medio pelo.

Sin duda es TIEMPO QUE TIRÉ A LA BASURA.

Tenía pensado ver las dos siguientes entregas, pero tras terminar Sharknado, me niego en redondo.

Y si, sabía dónde me metía y la vi a sabiendas de la deliberada falta de pretensiones y la pobreza de la propuesta. Pero es que superó mis peores expectativas.
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