AMORES PERROS

TÍTULO ORIGINAL     Amores perros
AÑO     2000
DURACIÓN    
150 min.
PAÍS    
[México]
DIRECTOR     Alejandro González Iñárritu
GUIÓN     Guillermo Arriaga
MÚSICA     Gustavo Santaolalla
FOTOGRAFÍA     Rodrigo Prieto
REPARTO     Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama

Le llamaré Snoopy

Aquí tenemos la primera de las tres películas que conforman la "Trilogía de la muerte" de Alejandro González Iñárritu, junto con 21 Gramos y Babel.

He lavado el coche y va a llover.

Tras un accidente de tráfico, un tipo al que le mola su cuñada, piensa fugarse con ella sin que se entere su hermano, y para ello, planea hacer peleas clandestinas con su perro y sacar dinero suficiente para ello, mientras tanto otras historias se están desarrollando al mismo tiempo...


Esta peli tiene un excelente ritmo narrativo, un buen estilo y un guión cuidado y bien elaborado. Todo destila una credibilidad bastante alta  y gran parte de culpa -aparte de su director- tiene el reparto, sobre todo un gran Gael García Bernal, del que sólo puedo decir que hay mucha verdad en sus ojos, que el tipo está muy implicado y eso se nota a la hora de ver su gran interpretación. Aunque está Goya Toledo, a la que nunca me he creído ni nunca me creeré como actriz, me parece muy postiza. Pero en general, los personajes están construidos perfectamente.

Jooo, no me funciona el whatsapp!!!

Toda la cinta gira entorna a perros, y de como la interacción con éstos nos ofrece una historia de lo más entretenida.

Aquí pudimos ver el gusto de Iñárritu por las historias totalmente diferentes pero sutilmente entrelazadas y conectadas de una forma que va fluyendo sola, sin forzar las situaciones...

A destacar también la buena banda sonora -me sorprendió oir Lucha de Gigantes, de Antonio Vega-.

Compadre, le pegaste pulgas a mi perrete.

Como curiosidad, tengo que decir que había algunas expresiones mexicanas que me costó entender (no me pregunten cuáles, ahora no lo recuerdo), pero eso no le restó un ápice de interés a esta película.

De las pocas pegas que se le podría poner es su duración, que esas más de dos horas se me hicieron un poco largas.

Como nota final, le pongo un notable.

WILBY WONDERFUL

 

TÍTULO ORIGINAL     Wilby Wonderful
AÑO     2004
DURACIÓN    
99 min.
PAÍS     [Canadá]
DIRECTOR     Daniel Maclvor
GUIÓN     Daniel Maclvor
MÚSICA     Michael Timmins
FOTOGRAFÍA     Rudolf Blahacek
REPARTO     Paul Gross, James Allodi, Rebecca Jenkins, Sandra Oh, Ellen Page, Maury Chaykin, Callum Keith Rennie, Daniel MacIvor, Kathryn MacLellan, Mary Ellen MacLean, Susannah Hoffmann, Marcella Grimaux, Caleb Langille

"Sigo sin acostumbrarme a esa lámpara con forma de señor ahorcado"

"Maaaaama, quiero un donut"

Wilby Wonderful es una película con ínfulas de cine independiente pero que cae en los tópicos de las cintas sentimentaloides baratas. Todo es de lo más esperable y pretende se bonita, tierna y todas esas paparruchas, pero se queda en un producto almibarado donde convergen matrimonios a la deriva, amantes clandestinas, amor gay, la primera vez de unos jóvenes... y todo en un pueblecito visto mil veces (donde yo siempre digo que viven las Chicas Gilmore), apacible, con su típica cafetería, sus polis locales, el alcalde, sus casas con jardincito, un suicida... psé, lo típico. Además los papeles protagonistas están levemente esbozados y en la mayoría apenas llegamos a saber un poco de ellos, lo que no ayuda a meterse en la historia.

En cuanto al elenco participante, llama la atención Ellen Page, muy jovencita, guapa y prometedora (y al menos estaba mejor proporcionada que ahora, que está demasiado delgada y es todo cabeza) y Sandra Oh, que es dificil superar lo mal que me cae con esa cara de vinagre perpetua y por la que la odié cuando veía Anatomía de Grey.

"Chato, te vas a quedar helado"

Con respecto a la banda sonora pergeñada por el señor Michael Timmins (que en su casa lo conocerán) parece que ha cogido un cd de alguna de las miles de cantantes countrys que debe haber y ha elegido las típicas canciones donde la señorita armada de una guitarra entre balas de paja al más puro estilo cantautor, se marca un tema lento y romántico a la luz de unas velas mientras se esfuerza por clavar el playback.

Gustará a los amantes del almíbar.

A mi, no.

CIUDAD DE DIOS

TÍTULO ORIGINAL     Cidade de Deus
AÑO     2002
DURACIÓN    
130 min.
PAÍS    
[Brasil]
DIRECTOR     Fernando Meirelles, Kátia Lund
GUIÓN     Braulio Mantovani (Novela: Paulo Lins)
MÚSICA     Antonio Pinto & Ed Cortes
FOTOGRAFÍA     César Charlone
REPARTO     Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo

La selección de Brasil de tiro al plato.

Aquí está la película escogida por el ganador de la anterior edición de Adivina la Peli, en Facebook. David eligió Ciudad de Dios. Y a mi me pareció una buena elección teniendo en cuenta que llevaba demasiados años en mi lista de pendientes.

Así que vamos con esta historia basada en hechos reales. Hechos que empezaron en la década de los sesenta, cuando en Rio de Janeiro se decidió crear una barriada para las clases más bajas, llamada Ciudad de Dios, donde empezó a llegar "lo mejor de cada casa" y entre tanta pobreza y desesperación comenzaron a surgir entre las favelas las pandillas de rateros, que robaban para comer y continuaron violando, asesinando y organizándose en una especie de mafias de barrio empeñadas en controlar las drogas, las armas, el dinero... Lo malo es que eso ya se ha extendido a hoy en día y son grupos tan grandes de gente con tanto poder que es difícil de parar. Y encima las próximas Olimpiadas y el próximo Mundial de futbol son allí... que no pase ná.

"Otra foto del rey por los suelos, de esta me forro"

Bueno, vamos con la peli en sí. La historia se centra en un chavalín de esa barriada en los años 70, cuyo anhelo es ser fotógrafo, pero que por circunstancias de la vida, le pilla en medio la guerra entre bandas rivales y vive de primera mano la violencia, los asesinatos, lo poco que vale una vida en una favela, donde la alegría de la infacia se ha sustituido por la supervivencia...

Para mi lo mejor de la cinta es sin duda su director. Magnífico el ritmo narrativo, sabe cuando decir "so" y cuando decir "arre", tiene cambios de ritmo perfectamente orquestados y te lleva por la historia de la forma que él quiere, sin parar, pero sin agobiar. Estupendo también el manejo de la cámara, con algunos planos

¿Quien ha dicho que todo esto es bisutería?

memorables. Por no hablar de los actores, que a los 10 minutos uno ya se ha olvidado de que son intérpretes debido a su naturalidad y frescura (salvo alguno que no me terminó de convencer).

En fin, una grandísima radiografía de los bajos fondos de las grandes ciudades brasileñas, de sus miserias, de sus gentes, de lo que no sale en las noticias...

Me ha gustado bastante, si. Lo que menos ha sido eso de que los brasileños todo lo acaban en "-inho" o "-inha", jejeje.

Si esta película la hubiera hecho algún gurú de Hollywood la tendríamos hasta en la sopa, pero como fue un

"Jajaja, cuéntame otra vez ese chiste o te mato!!"

brasileiro semi desconocido... Aún así en su día tuvo su reconocimiento internacional y llegó incluso a estar nominada a varios oscars de esos. Y a su director le sirvió para dar el gran salto y poder dirigir años después obras como El Jardinero Fiel o A ciegas.

Vamos, que todo aquel que no la haya visto, que se ponga a verla, sus dos horas no se hacen pesadas en absoluto. Merece la pena.

Y de música, hoy también unos brasileños molones:

CRANK: VENENO EN LA SANGRE

TÍTULO ORIGINAL     Crank
AÑO    
2006
DURACIÓN    
87 min.
PAÍS     [Estados Unidos]
DIRECTOR     Mark Neveldine, Brian Taylor
GUIÓN     Mark Neveldine, Brian Taylor
MÚSICA     Paul Haslinger
FOTOGRAFÍA     Adam Biddle
REPARTO     Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam, Efren Ramirez, Jose Pablo Cantillo, Carlos Sanz, Reno Wilson, David Carradine, Edi Gathegi
PRODUCTORA     Lions Gate Films / Lakeshore Entertainment

"Te juro que esto antes era un Zara".

Siempre me han resultado de lo más amenas las películas de Statham y por eso, una tarde de domingo me decidí a darle una oportunidad dispuesto a pasar un rato entretenido.

"¿Tu también vas a criticar mi chandal como hizo el de la silla?"

Pero es que esta película no hay por dónde cogerla, es mala de solemnidad.

La trama va de que Statham es inoculado con un veneno que le matará si no genera adrenalina y claro tiene que buscar situaciones que le produzcan subidón-subidón, y todo esto mientras intenta averiguar quien le ha puesto el veneno, si hay antídoto y claro, la venganza de turno.

Es cierto que cuando uno se sienta o se tumba, como fue mi caso, delante de ésto, ya sabe más o menos lo que se va a encontrar, acción, mamporros, persecuciones, hostias como panes, música alta, peleas, disparos... y todo a un ritmo frenético. Pero tan frenético, que cansa sólo de

"No disparéis que aunque se parezca no es Pitbull!!!!"

verlo.

Aburre por sobredosis.

Y en sí, la película tampoco tiene ningún fuste, ni nada que merezca la pena. Creo que hasta di una cabezada.

Para mi fue parte de la sección TIEMPO QUE TIRÉ A LA BASURA.

2:37 (LA HORA DEL SUICIDA)

TÍTULO ORIGINAL     2:37 (Two Thirty 7) (2: 37)
AÑO     2006
DURACIÓN    
95 min.
PAÍS    
[Australia]
DIRECTOR     Murali K. Thalluri
GUIÓN     Murali K. Thalluri
MÚSICA     Mark Tschanz
FOTOGRAFÍA     Nick Matthews
REPARTO     Teresa Palmer, Frank Sweet, Sam Harris, Charles Baird, Joel Mackenzie, Marni Spillane, Clementine Mellor, Sarah Hudson, Gary Sweet, Xavier Samuel
PRODUCTORA     Kojo Pictures

No te vas de aquí hasta que nos digas dónde te has comprado el gorrete ese.

Pues aquí vamos hoy con una peli australiana, una peli que a mi me dio el tufillo como de una especie de "Elephant" (Gus Van Sant, 2003) con pretensiones, pero en la tierra de los canguros y Cocodrilo Dundee.
Y me parece que lo consigue porque me aburrió más o menos como aquella.

Eso si, los dobladores de títulos vuelven a la carga y tienen que meter la cuñita de "la hora del suicida" para intentar atraer más público y/o explicarle la trama al tontito espectador patrio.

"Uy que músculos tienes, bandido."

La trama consiste en que aparece un cuerpo de alguien quien parece ser, se ha suicidado y para llegar hasta la identidad del cadaver, el guión nos retrotrae un poco tiempo atrás para seguir las vidas de diferentes personajes en lo que pretende ser un retrato de la juventud y sus problemas, con los pijos, el deportista, el gay, la animadora y demás personajes esperables en este tipo de cintas a camino entre el cine independiente y el de instituto.

A mi no me dijo gran cosa y cuando pasa un rato, su visionado se convierte en un poco cansino y estás pendiente de que desvelen quien narices está en el lavabo recién suicidadito.

Una película que sin ser mala, a día de hoy ya he empezado a olvidar y que en poco tiempo dudaré de que he visto y tendré que echar mano de este post para recordarla.

Pueden verla, que lo mismo hasta les gusta, pero en caso contrario, no me echen la culpa, ya les advertí.

¿ARDE PARÍS?

TÍTULO ORIGINAL     Paris brûle-t-il?
AÑO     1966
DURACIÓN    
175 min.
PAÍS    
[Francia]
DIRECTOR     René Clément
GUIÓN     Francis Ford Coppola, Gore Vidal (Novela: Dominique LaPierre, Larry Collins)
MÚSICA     Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA     Marcel Grignon
REPARTO     Kirk Douglas, Glenn Ford, Yves Montand, Alain Delon, Orson Welles, Jean-Paul Belmondo, Philippe Noiret, Anthony Perkins, Michel Piccoli, Simone Signoret, Jean-Louis Trintignant, Charles Boyer, Leslie Caron, Gert Froebe

"Pare que me bajo, esta señorita no para de hablar"

¿Han visto que pedazo de reparto? ¿Han visto los guionistas? Pues todos están al servicio de esta magnífica película sobre la liberación de la capital de gabacholandia.

Corre el año 1944, la guerra se va acercando a su fin, y la resistencia francesa y su gobierno en la sombra se están empezando a despertar y siguen su lucha soterrada contra las tropas nazis que ocupan Paris.

Pero no todo es echar a los nazis. Tuvieron que empezar por organizarse ellos mismos, con intrigas políticas, luchas de poder, falta de organización... y lo que todos ansían es que los aliados den el paso definitivo y apoyen la liberación de la ciudad, pero éstos no tienen entre sus planes echar un cable de momento... hasta que recapacitan.

¿Es el enemigo?... Era por ver a que hora iban a atacar mañana (grande Gila)

Por lo visto era cierto que Hitler dio la orden de dejar medio París lleno de explosivos por si la situación requería una huída, no dejar títere con cabeza y arrasar con todo.

La película se me hizo un pelín larga, pero está brillantemente guiada por unos caminos nada aburridos y un guión de lo más ágil e interesante, al que dan lustre el gran ramillete de actores participantes.

La inclusión de algunas imágenes reales de la capital de los fransuás le da más credibilidad al asunto. Además uno no puede evitar dejarse llevar por un último tramo emocionante donde los acontecimientos se precipitan.

"Te dije que nos equivocamos, estamos en la peli de la Hanna Montana"

Me resultó muy curioso que a mitad de la película hay una especie de "intermedio", donde se oye una musiquilla y se lee "INTERMISSION", supongo que al propio director se le hizo larga y metió una pausa para que el personal saliera a echar un cigarro.

Otro clásico que puedo tachar de la lista de pendientes.

Muy recomendable.