INMORTALS

Título original   Immortals
Año   2011
Duración   110 min.
País   Estados Unidos
Director   Tarsem Singh
Guión    Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides
Música    Trevor Morris
Fotografía   Brendan Galvin
Reparto   Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Stephen Dorff, Kellan Lutz, Isabel Lucas, Robert Maillet, Anne Day-Jones, Mark Margolis, Joseph Morgan

Los dioses salían muy discretos a pelear, como pa no verlos.

Pues resulta que la antigua -muy antigua- Grecia, antes de lo de la crisis, hubo una guerra de estas mitológicas, donde los que ganaron fueron los dioses clásicos y encerraron a unos tipos chungos, los Titanes en una jaula, hasta que el Rey Hyperion (un tio chungo con un casco en forma de pinza de langosta gigante) se quiere hacer el jefe del cotarro y para ello necesita un arco mágico y liberar a los Titanes. En el bando de los buenos está Teseo, un tipo humilde que luchará contra los planes del rey langosta ese con la ayuda de una oráculo muy mona.

Teseo no era tanto de marisco, le tiraban los pinchos morunos.

Parece ser que como tuvieron éxito (que lastimica) las de Furia de Titanes e Ira de Titanes (haciendo clic verán la crítica de la última) dijeron, pues ale, a aprovechar el tirón y se marcaron otra peli de Grecia clásica con eso de los héroes, los dioses, los titanes... etc.

El resultado es ligeramente superior a las arriba mencionadas (hacerlo peor es muy difícil) pero tampoco es nada del otro mundo. Acción, hostias, luchas con esbirros revoloteando, un malo malísimo, efectos especiales... nada, más de lo mismo. Ah, y como no, actitudes y diálogos propios de yankilandia; cuando hablan entre ellos sólo les falta comentar algo de que fueron el quaterback del instituto o que robaron la mascota de la universidad rival antes de enrolarse en los ejércitos helenos). Bueno y los dioses se parecen sospechosamente a los Caballeros del Zodiaco.

Tanto le gustaba comer langosta que se hizo un casco de una muy gorda que se comió

Henry Cavill (el nuevo Superman) no lo hace mal como prota y da a su personaje lo que cabe esperar, escenas de acción bien resueltas con ayuda de animación y musiquilla épica... y poco más la verdad. Ah como curiosidad, es simpático reconocer a Hector Salamanca (los fans de Breaking Bad saben de qué hablo) ahí haciendo de ancianete griego, aunque choca que no salga en la silla de ruedas con la campaneja.

Blockbuster regulero tirando a malo. Una plasta bien disimulada, pero plasta al fin y al cabo. (Qué se puede esperar de un director de la India dirigiendo a norteamericanos en una historia griega...)

PHILLIP MORRIS ¡TE QUIERO!

Título original    I Love You Phillip Morris
Año    2009
Duración    95 min.
País   Estados Unidos

Director    Glenn Ficarra, John Requa
Guión    Glenn Ficarra, John Requa
Música    Nick Urata
Fotografía    Xavier Pérez Grobet
Reparto    Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Nicholas Alexander, Michael Beasley, Tony Bentley, Allen Boudreaux, Sean Boyd, Brennan Brown, Marcus Lyle Brown, Michael Showers, Antoni Corone
Productora    Coproducción Estados Unidos-Francia; Mad Chance / Europa Corp.

Si vuelves a hacer otra peli de La Máscara, te asesino

Steven es un tipo tranquilo, policía, amable, casado con una mujer religiosa y parece que tiene una buena vida, pero  guarda un secreto... es gay y vive escondiéndo su condición hasta que...

Carrey preparando una buena velada

Desde hace tiempo le tengo tirria a Carrey, no soporto sus muecas histriónicas y excesivas, pero conforme pasa el tiempo y veo sus películas serias en la que no se dedica a poner cara de gilipoillas, poco a poco me va convenciendo de que es un actor bastante decente.

Y por otro lado está el gran Ewan McGregor, y los que por aquí pasáis sabéis que es uno de mis actores fetiches, y me he propuesto ver todas sus películas (aunque alguna tipo Moulin Rouge se restistirán... mucho). Seguro que algunas fans no les entusiasmó ver a Ewan haciendo su rol de homosexual, pero este tipo es tan buen actor que se le ve de un natural que pa qué.

Ewan con su camisita y su canesú

Ambos montan una comedia romántica gay que tiene sus toques divertidos y tiernos, una película bien armada con un comienzo prometedor pero que poco a poco va perdiendo fuelle, transformándose en una película con poquito fuste y la verdad es que uno se esperaba algún golpe de efecto que dinamitase el guión, pero no es así y al final se queda en una película que estando bien y resultando entretenida, da la impresión de poderse haber podido aprovechar un poco más. Por momentos recuerda a "Atrápame si puedes"

CINEMA PARADISO

Título original   Nuovo Cinema Paradiso
Año   1988
Duración   123 min.
País   Italia
Director   Giuseppe Tornatore
Guión   Giuseppe Tornatore
Música   Ennio Morricone
Fotografía   Blasco Giurato
Reparto   Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
Productora   Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI

Qué feliz era Totó con el cine..

En un pueblo italiano, al pie de las montañas, vive nuestro amigo Marcoooooo.... ay, no, espera que eso es otra cosa.

En un pequeño pueblo italiano, nuestro amigo Totó, un avispado niño vive de forma muy humilde con su madre y su hermanita, en espera de su padre que se fue a la guerra y no volvió. Su mejor amigo es Alfredo, un señor mayor que es el encargado del cine de pueblo, el Cine Paraiso donde el bueno de Totó se evade de la realidad en un mundo maravilloso que se ha convertido en su pasión, el cine...

Un señor muy emocionado por la marcha de Pedro J. de El Mundo

Hay películas que engrandecen el 7º arte y que entran por dercho propio en los altares de la imagenería colectiva. Cinema Paradiso es una de esas películas.

Tornatore transmite como ningún otro ese amor por el cine, por todo lo que le rodea y lo hace de una manera sencilla, elegante y muy emotiva.

Es todo un placer disfrutar de esta maravillosa cinta que gira entorno a la magia que producía encender un cinematógrafo y que todo el pueblo acudiese incluso con sus sillas a disfrutar de las historias que se proyectaban en ese pequeño local.

Los personajes son entrañables y se les coge cariño desde el primer momento. El niño que interpreta a Totó tiene una cara de espabile que da gusto, por no hablar de Alfredo, todo un bonachón con un corazón enorme.

Totó y Alfredo muy atentos al NODO

El guión transcurre sin grandes sorpresas, de una manera sosegada y sin pausa, dirigido de manera magistral, y acompañado de una banda sonora que ya figura entre las más reconocibles de la historia del cine. Es un continuo paseo entre carteles y películas de Marilyn, Rita Hayworth, Buster Keaton, Kirk Douglas, Ana Magnani, Clark Gable, Jane Russel o imágenes de Adiós a las armas o La quimera del Oro.

La historia es tierna y encantadora y nos relata la vida a través del cine, una vida vivida con películas siempre de fondo, como algo inseparable, como algo que se ama de verdad. También somos testigos de la evolución de la sociedad a través de los años, que corre paralela a los avances en la forma de ver y entender el cine.

Por último, el director nos transmite que el cine fue, es y será algo universal, algo que no entiende de razas ni credos, un espectáculo para todo el mundo, consustancial a las personas, asociado a sus momentos de ocio, a los ratos en los que queremos evadirnos, a los que tienen la suerte de poder vivir del cine.

Hagas lo que hagas, ámalo, como amabas la cabina del Paraiso cuando eras niño.

HAVEN

Título original    Haven (TV Series)
Año    2010
Duración    45 min.
País      Estados Unidos
Director        Stephen King (Creator), Tim Southam, T.W. Peacocke, Rachel Talalay
Guión            Jim Dunn, Sam Ernst, Stephen King, Charles Ardai, Matt McGuinness, Jose Molina (Novela: Stephen King)
Música            Shawn Pierce
Fotografía        Eric Cayla
Reparto            Emily Rose, Eric Balfour, Lucas Bryant, Richard Donat, John Dunsworth

Antonio te dije que tantos buñuelos de viento no podías ser buenos!!!

Una detective del FBI (Emily Rose) va investigando un asesinato y sus pesquisas le llevan a un pueblecillo donde aparte de no encontrar respuestas, descubrirá que pasa algo raro allí con sus habitantes...

Resulta que esta serie es una adaptación de una novela de Stephen King, que parece una mezcla de CSI, con Sobreantural, con Las Chicas Gilmore y con Smalville.

Hay que fruncir levente el entrecejo para investigar bien.

Es un estilo CSI por las investigaciones y por los análisis racionales de cosas inexplicables.

Tiene un aire a Sobrenatural porque pasan cosas misteriosas que se escapan a la lógica y parecen obra de algún ente maligno.

Recuerda a Las Chicas Gilmore porque el pueblo es el típico pueblo americano con sus pescadores tranquilos, la cafetería donde sirven tortitas, con su sheriff, las típicas tiendas cucas, el chulito piscinas, los cotilleos entre sus gentes y los tipos raros. Sólo falta que la cafetería la lleve Luke y entren Rory y Lorelay.

Y se parece a Smalville porque resulta que tooooodos los de pueblo tienen "poderes" pero siguen viviendo como si nada, y van exhibiendo esos poderes uno a uno educadamente en el capítulo que les toca.

Aunque lo parezca no es Tonino Carotone cagándose en el amor

Pues no llegué ni siquiera a terminar la 1ª temporada de tostón que me estaba pareciendo (creo recordar que vi 5 o 6). Ni la guapa Emily Rose ni el gusto por los misterios del que esto suscribe fueron suficiente aliciente para aguantar esta serie. La verdad es que sus misterios misteriosos no me engancharon en absoluto. Además los efectos especiales de bazar chino tampoco ayudan mucho, la verdad.

De vez en cuando uno también se encuentra con series que no le gustan un pelo, ,y ésta es una de ellas.

SECRETOS Y MENTIRAS

Título original   Secrets and Lies
Año   1996
Duración   141 min.
País   Reino Unido
Director   Mike Leigh
Guión   Mike Leigh
Música   Andrew Dickson
Fotografía   Dick Pope
Reparto   Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Lee Ross, Claire Rushbrook, Elizabeth Berrington, Lee Ross, Michele Austin, Ron Cook, Lesley Manville, Emma Amos, Hannah Davis
Productora   Thin Man Films / Channel Four Films / Ciby 2000

La-bar-ba-coa, labarcoa, como me gusta, la barbequiú

Mike Leigh nos presenta lo que parece una historia coral inconexa: Maurice, un fotógrafo de BBC (bodas, bautizos y comuniones) vive con su señora esposa, una mujer un tanto inestable. Él tiene una hermana, Cynthia, madre soltera de una choni inglesa, pero apenas tienen relación con Maurice. Luego está una historia de Hortense, una joven optometrista, cuya madre adoptiva ha fallecido y decide emprender la búsqueda de sus padres biológicos...

Aquí está el de la BBC

Al principio parecen historias desvinculadas, pero conforme avanza, van empezando a encajar las piezas y el director nos lleva de la mano de una manera hábil y sin caer en topicazos ni sensacionalismos. La estructura del guión está muy conseguida y los actores responden bastante bien antes sus papeles. Me ha hecho gracia Timothy Spall, que parece una versión británcia de hace 20 años de Zach Galifianakis.

Una película noventera del Reino Unido, de una época en que los hijos de la Gran Bretaña tuvieron muy buena mano con esto de hacer películas de temática social.

Se deja ver bastante bien, la verdad.

LA LEY DEL SILENCIO

Título original   On the Waterfront
Año   1954
Duración   108 min.
País   Estados Unidos
Director   Elia Kazan
Guión   Budd Schulberg (Artículo: Malcom Johnson)
Músic   Leonard Bernstein
Fotografía   Boris Kaufman (B&W)
Reparto   Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning, Leif Erickson, James Westerfield, John Heldabrand, Rudy Bond, Martin Balsam, John Hamilton
Productora   Columbia Pictures. Productor: Sam Spiegel

Toma, para que te hagas una tortilla

Mira cuanta panoja, Marlon. Con esto te compras un Ford Fiesta

En Nueva York, el sindicato de estibadores tiene montada una mafia en toda regla, donde controlan a todos los trabajadores y les dicen lo que tienen que hacer en todo momento.
Ese sindicato le da matarile a uno de los pobres estibadores por un ajuste de cuentas y Terry (Brando), que hasta entonces era uno más de la masa de trabajdores, empieza a plantearse cosas cuando el padre y la hermana del fallecido piden justicia, pero "nadie ha visto nada". Lo que al principio era un intento de ligoteo con la hermana del muerto, se va convirtiendo en una lucha contra el sistema mafioso establecido y que todos acatan sin rechistar por miedo a las represalias. Terry empieza a encontrarse con multitud de problemas...

Magnífica película de 1954, de la época dorada de Hollywood en general y de Brando en particular. Marlon se marca un papel soberbio mostrando con gran naturalidad e inocencia la transformación de un tipo sumiso en un hombre que saca su personalidad y empieza a ver que el mundo que le rodea no es tan ideal como se epseraba y que su entorno es tan tóxico hasta el punto de destruir todo lo que le rodea. Y no se conforma sino que lo que empezó como una prueba para ligarse a la chica, acaba como una lucha encarnizada contra el sistema establecido en los muelles.

Me da alergia la camisa, mira que sarpullido tengo

La dirección es buena, y aunque a mi me costó un poco meterme en el meollo, conforme va avanzado, todo se vuelve más oscuro y más duro, acompañado de una buena banda sonora cortesía del señor Bernstein.

Las interpretaciones son realmente buenas, tanto el propio Brando haciendo un gran papel, como Eva Marie Saint todo inocencia y candor o Karl Malden, ese gran actor que haría bien hasta el papel de una piedra.

Todo un clásico del cine recomendable para los amantes del cine.