CON LA MUERTE EN LOS TALONES

Título original       North by Northwest 

Año        1959

Duración        136 min.

País        Estados Unidos Estados Unidos

Director        Alfred Hitchcock

Guión          Ernest Lehman

Música          Bernard Herrmann

Fotografía         Robert Burks

Reparto          Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll, Philip Ober, Josephine Hutchinson, Edward Platt, Adam Williams, Jessie Royce Landis, Alfred Hitchcock, Edward Binns

Productora           Metro-Goldwyn-Mayer

¿Dices que te gusta el mosto, Evista?

Este año me está saliendo un maíz cojonudo. Verás que cosecha.

Roger Thornhill es un atareado publicista, que por un malentendido es confundido con un tal George Kaplan y dos desconocidos le secuestran y le meten en un coche con destino a una apartada casa, donde hay alguien esperándole...

Hitchcock en esta película demuestra que es un hábil malabarista y prestidigitador, manejando el suspense y la intriga de forma magistral, manteniendo al espectador espectante -valga la redundancia- y desconcertado al principio, pero guiándole hábilmente para ir desentramando la historia de las correrías del bueno de Roger.

Roger, interpretado por un Cary Grant en su punto álgido, tratará de esclarecer su desconcertante situación que ira desembocando que una historia con espías de por medio...

GAZAPO: El niño a la derecha de Eva Marie se está tapando las orejas antes de oir el ruido del disparo.

Rápido, un billete para Cuenca!!

Grant está brillante y con categoría merecida de estrella, formando una buena pareja con la guapísima Eva Marie Saint la rubia que escogió Hitchcock para esta cinta (si hoy se hiciera la película yo elegiría sin duda a Jessica Chastain). Ámbos tienen química y se nota que son actores como dios manda. Hitchcock logró una gran película de suspense con ligeros toques de comedia que contiene algunas escenas tan reconocibles como las de King Kong subiendo rascacielos, Vito Corleone en su butacón o Marilyn entre Lemon y Curtis, vamos, historia de cine. 

Martin Landau de mozo.

Ese Cary Grant huyendo de la avioneta en el maizal ya forma parte del recuerdo colectivo de la época dorada del cine en el siglo pasado.

A mi me ha gustado mucho, aunque se me hizo bastante larga. Dos horas y cuarto son demasiado. Yo le hubiera quitado bastante metraje superfluo.

Ah y resulta curioso ver a un joven Martin Landau en un papel secundario.

Una menos para terminar con la filmografía del genio del suspense.

VÉRTIGO

TÍTULO ORIGINAL     Vertigo
AÑO     1958
DURACIÓN    
120 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Alfred Hitchcock
GUIÓN     Alec Coppel & Samuel Taylor
MÚSICA     Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA     Robert Burks
REPARTO     James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Ellen Corby, Lee Patrick

Vértigo (qué original he estado ahí)

Hoy este blog cumple un añito de existencia y que mejor manera de celebrarlo que con una auténtica maravilla de película.

Si hay un rey del suspense ese fue y será Alfred Hitchcock, uno de los más grandes directores que han existido.

Y lo demuestra muy a las claras en la que será una de sus más conocidas películas. Vértigo, basada en la novela Entre los muertos, de Pierre Boileau y Thomas Narcejac.

James, cariño, tienes las manos "helás"

Apoyándose en unos espléndidos James Stewart y Kim Novak, Hitchcock urde una trama densa, con una atmósfera casi enfermiza en la que Stewart es un policía retirado a causa de su vértigo, al que un viejo amigo pide que siga a su mujer (Novak) porque tiene un comportamiento bastante extraño a causa de estar poseída por un espíritu...

Esta obra es un buen ejemplo de lo que es dirigir. El autor cuida hasta los más pequeños detalles y va envolviendo sutilmente al espectador en una historia de misterio, y con elementos como el vestuario o el uso del color y el sonido en las escenas más paranoicas del film (se dice que llegó a estar una semana rodando la escena de Kim Novak sentada frente a un cuadro porque no le gustaba la iluminación).

Stewart hasta las patas de ácido.

Los protagonistas están soberbios, él, al borde de la obsesión enfermiza, desconcertado. Y ella gélida, distante y fria, pero también cariñosa y perdida.

Además contiene un buen puñado de imágenes que por derecho propio han pasado a la imaginería colectiva del cine, y escenas como Stewart mirando por las escaleras abajo son parte de la historia del celuloide.

Una auténtica obra maestra.

Y aprovecho para darles las gracias a tod@s los que se molestan en leer las humildes críticas de un simple amante del cine. Sin ustedes esto no sería posible. Después de un año, la acogida de este blog ha superado mis expectativas y por todo ello, es un placer contar con tan buenos seguidores. Reciban abrazos infernales de Charly Hell.

REBECA

TÍTULO ORIGINAL     Rebecca
AÑO     1940
DURACIÓN    
130 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Alfred Hitchcock
GUIÓN     Robert E. Sherwood & Joan Harrison (Novela: Daphne du Maurier)
MÚSICA     Franz Waxman
FOTOGRAFÍA     George Barnes (B&W)
REPARTO     Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
PRODUCTORA     Selznick International Pictures
PREMIOS     1940: 2 Oscars: Mejor película, fotografía. 11 nominaciones
GÉNERO     Drama. Intriga

¿Has visto mi mirada fija? ¿La has visto? ¿Las has visto?

"Anoche soñé que volvía a Manderlay..."

Así comienza esta obra maestra del séptimo arte dirigida magistralmente por uno de los más grandes

¿Es lana virgen? Que suave.

directores, Alfred Hitchcock y protagonizada por dos actores cuyo nombre ya es leyenda: Laurence Olivier y Joan Fontaine.
El señor De Winter está en Montecarlo y allí conoce a la asistente de una señorona, con la que parece querer olvidar a su anterior esposa, Rebeca...

Fabulosa habilidad de Hitchcock para manejar las tensiones y las intrigas en una historia que de otra forma y bajo otra dirección hubiera podido resultar más convencional.

La trama tiene un tratamiento acertadísimo así como el buen gusto (más si tenemos en cuenta la fecha de su estreno, 1940) y del que hoy seguramente sigan estudiando en escuelas de cine.

La constante lucha de los protagonistas contra un fantasma que está tan omnipresente como éstos, teje una maraña que atrapa (y de qué manera) al espectador. Y parte de culpa es de la pareja cabeza de cartel, cuyas

¿Que te iba a decir.....? Ay, ya se me ha olivdado.

actuaciones son magníficas (sin olvidar a una mala mítica: Judith Anderson haciendo de ama de llaves).

Como en tantos otros clásicos, los planos son largos, los movimientos de cámara sutiles, usados como un elemento narrativo más.

En resumidas cuentas, una de esas películas que merecen ser vistas por todo aquel que disfrute del cine.