SOMBRAS TENEBROSAS

TÍTULO ORIGINAL     Dark Shadows
AÑO    
2012
DURACIÓN    
113 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Tim Burton
GUIÓN     Seth Grahame-Smith (Personajes: Dan Curtis)
MÚSICA     Danny Elfman
FOTOGRAFÍA     Bruno Delbonnel
REPARTO     Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Bella Heathcote, Gulliver McGrath, Christopher Lee, Ray Shirley, Alice Cooper

Joselito el pequeño ruiseñor, no envejeció muy bien que digamos

En el siglo XVIII una familia de emigrantes ingleses llegan al nuevo mundo y allí montan una empresa pesquera gracias a la cual fundan una colonia. Allí, el retoño de la familia, crece y se enamora de una guapa joven, lo que provoca los celos una sirvienta que a su vez es una bruja que le lanzará un hechizo que cambiará su vida... y todo esto hasta que en 1971, se descubre la tumba donde estaba sepultado y claro es una época muy distinta...

Johnny no entendió bien el mecanismo de jugar a los chinos

Amable película de Burton -que sigue muy lejos de sus mejores registros- donde es claramente reconocible su sello por doquier, con esos decorados, esos contrastes entre colorido y oscuridad. Y un sentido del humor bastante bien llevado en esta adaptación de una serie de éxito en los años 70.

Si por algo destaca esta cinta es por su apabullante reparto, todos rayando a un buen nivel y destacando por encima del resto Depp, a quien sus uniones con Burton le sientan de maravilla. Pfeiffer también me ha gustado, al igual que Chloe Moretz, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley o una muy sensual Eva Green. Sorprende ver también a Alice Cooper por ahí haciendo un cameo de sí mismo. Lo que sigo sin entender es porqué siempre tiene que salir Helena Bonham Carter en TODAS las películas de su marido Burton. Ya cansa, hombre!!!

Hit Girl en sus momentos de ocio

En la parte menos agraciada podríamos encontrar el guión, bastante flojo y previsible y como no, con su dosis de romantiqueo, que no falte.

En lineas generales me ha resultado una peli entretenida, agradable, pero se queda uno con la impresión de que esto se podría haber aprovechado mejor y sacarle más jugo a la historia, que al final se queda en una comedia "diferente" pero sin mucha pólvora.

Parece ser que pronto habrá una continuación o algo así.

PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN

 

TÍTULO ORIGINAL     A Nightmare on Elm Street
AÑO    
2010
DURACIÓN    
102 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Samuel Bayer
GUIÓN     Eric Heisserer, Wesley Strick (Personajes Wes Craven)
MÚSICA     Steve Jablonsky
FOTOGRAFÍA     Jeff Cutter
REPARTO     Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown, Connie Britton, Lia D. Mortensen

Freddy copón, métete la cuchilla donde yo te diga que me da grima rascar la pizarra

En Hollywood están acostumbrados a exprimir todo hasta el extremos y este es un buen caso.

Ay mona, que tienes una pestaña, ven que te la quito.

Después de nosecuantas entregas de Pesadilla en Elm Street, una saga mítica del cine de terror y cuando parece que la gallina de los huevos de oro está para hacer caldo, resulta que se sacan de la manga una peli contando el origen de cómo se creó Freddy Krugger y cómo llegó a ser el prota de tantas y tantas pesadillas.

Una vez más vemos que los dobladores de títulos aquí volvieron a las andadas y le añadieron "El origen" para que quedo todo clarinete, no se que a alguien le de por pensar y se haga daño.

En cuanto a la cinta en sí, el reparto me resultó bastante desafortunado. Si bien Jackie Earle Haley me parece un buen actor, creo que metió la pata involucrándose en este proyecto del que no podría salir nada bueno. El resto del elenco está casi de atrezzo.

Sueños húmedos, definición literal

El guión nos ofrece una trama previsible a más no poder, con los sustillos de rigor para sobresaltar al espectador y una buena ración de gore cortesía de la casa.

También tiene algunas referencias cinéfilas y para los que hemos crecido con los Simpsons es inevitable pensar constantemente en el capítulo de Halloween cuando Willie el bedel se convierte en Freddy Krugger, jejeje.

En resumidas cuentas, una cinta innecesaria, que habrá recaudado bastate pasta si, pero innecesaria y practicamente vacía. Así que se ha ganado estar en la sección TIEMPO QUE TIRÉ A LA BASURA.

LINCOLN

 

TÍTULO ORIGINAL     Lincoln
AÑO    
2012
DURACIÓN    
149 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Steven Spielberg
GUIÓN     Tony Kushner (Libro: Doris Kearns Goodwin)
MÚSICA     John Williams
FOTOGRAFÍA     Janusz Kaminski
REPARTO     Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Gulliver McGrath, Hal Holbrook, Michael Stuhlbarg, Jared Harris, David Costabile, Jackie Earle Haley, Joseph Cross, John Hawkes, Tim Blake Nelson, Peter McRobbie, Jeremy Strong, Gloria Reuben, Walton Goggins, Bruce McGill, David Oyelowo, Lukas Haas, Dakin Matthews

Lincoln era muy fan de José Luis Moreno y le salía muy bien la imitación de Monchito.

Cuando la Guerra Civil Americana estaba cercana a su fin, el Presidente Lincoln promovió con mucha celeridad la aprobación de una ley de abolición de la esclavitud para evitar que los estados sureños pudieran oponerse a ella una vez concluida la contienda, con los problemas que ello acarreará.

Pues señores y señoras de la academia de cine estadounidense, a mi esta película me ha aburrido. Eso no quita para decir que me parece una película francamente redonda, y entre sus puntos positivos podríamos destacar:

- Por encima de todo, un Daniel Day-Lewis, protagonista absoluto con todo merecimiento, en una interpretación que habrá hecho que se escondan actozuchos de medio pelo y no vuelvan a salir en una temporada. Contenido y creíble (por no hablar del parecido físico) representa a la perfección un papel que en otras manos hubiera podido dar cabida a un histrionismo innecesario y él lo dota de la mesura justa.

- La fotografía, la ambientación, el cuidado de los decorados y el vestuario.

- Tiene momentos realmente espléndidos (casi siempre la culpa es de Day-Lewis)

- Mostrar al gran público (entre el que me encuentro) la vida y milagros de un tipo inconformista y luchador que dedicó sus esfuerzos a la igualdad entre blancos y negros en la segunda mitad del siglo XIX, y que si la película refleja fielmente ese periodo, es un tipo digno de admirar.

¿Habéis recibido todos este mes los sobres en B?

Pero pese a todo ésto, a mi se me ha hecho bastante larga y durante las dos horitas y media me dieron ganas de dar una cabezada en determinadas situaciones, ya que a veces se enfrascaba en unas conversaciones demasiado farragosas y uno se perdía entre tanto nombre. Además ya que nos tenemos que tragar dos horas y  media, al menos que nos hubiera enseñado un poquito el momento del asesinato. También da rabia que oculte su época como cazador de vampiros.

Spielberg no da puntada sin hilo, y arriesga poco. Cuando decide arremangarse sabe que pisa sobre seguro, y que adaptando un libro que contase la vida de un mito americano como es Abraham Lincoln con la debida seriedad, respeto y admiración iba a ganarse al público, crítica y (probablemente) premios.

Creo que por aquí vamos bien para los carnavales de Cádiz.

Me sorprendió (para bien) que el reparto está repleto de buenos actores como Sally Field, Tommy Lee Jones, Joseph Gordon-Levitt, Jackie Earle Haley, y sobre todo la cantidad de ellos a los que reconocí por series (aparte de por sus películas, por supuesto) como puedan ser James Spader (Robert California en The Office), Lee Pace (el pastelero en Criando malvas), Michael Stuhlbarg (Daños y perjuicios), Jared Harris (inolvidable David Robert Jones en Fringe),  David Costabile (Gale en Breaking Bad), John Hawkes (Sol Star en Deadwood) o Adam Driver (Adam Sackler en Girls).

En fin, que una buena peli, muy cuidada, bien dirigida, con sustancia, pero que me ha resultado pelín aburrida.

Thanks for the music, Davor: