SPIDERMAN

TÍTULO ORIGINAL     Spider-Man (Spiderman)
AÑO     2002
DURACIÓN    
121 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Sam Raimi
GUIÓN     David Koepp (Cómic: Stan Lee & Steve Ditko)
MÚSICA     Danny Elfman
FOTOGRAFÍA     Don Burgess
REPARTO     Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Rosemary Harris, Cliff Robertson, J.K. Simmons, Bruce Campbell, Bill Nunn, Stan Lee, Macy Gray

- Querido has acojonado a la pareja que estaba en la piscina

Me ilusionó mucho cuando hace años supe del proyecto de esta película. Spiderman para mi siempre ha sido uno de mis superhéroes favoritos pues fue uno de los primeros que conocí (el otro era Hulk, por aquel entonces, La Masa) gracias a que alguien de mi familia me compró la figura de goma de El hombre araña y en los brazos y piernas tenía alambres por dentro y se podían poner en diferentes posiciones. Lo de que tenía un alambre lo se porque con el uso al final las muñecas cedieron y por ahí se le salía, lo cual utilicé como si fuera por donde dispara la tela de araña, aunque también daba un poco la impresión de un Spiderman con varios intentos de suicidio. Además los primeros comics que lei y que aún estarán por casa eran de este señor también, y puede que fuera de los primeros o el primero porque me suena lo del tio Ben. He de buscarlo, lo mismo vale pasta y todo.

Son Hilillosh de plashtilina

Vamos con la peli. A modo de introducción rápida y por si alguien (mira que lo dudo) no sabe la historia de este enmascarado ahí va una rápida sinopsis:

Peter Parker es un adolescente tímido y callado al que le pica una araña radiactiva y adquiere habilidades altéticas sobrehumanas, escalar edicificios y crear una tela con la que engancharse a los edificios y hasta un sentido arácnido. Peter vive con sus tíos y cuando su tío Ben muere él se culpa y decidirá dedicar su vida a hacer el bien, pero claro su identidad es secreta y ni siquiera su gran amor Mary Jane sabrá de su doble vida nocturna por las azoteas de Nueva York.

La película fue un bombazo porque este trepamuros no tenía una versión "actual" con efectos digitales y demás, y sus anteriores apariciones en cine o televisión (incluso recuerdo verlo de muy pequeño en uno de aquellos espectáculos denigrantes de El bombero torero subiéndose por los burladeros y con un tridente ¿...?) databa de hacía bastantes años y las adaptaciones eran un poco simplonas.

Tengo futuro como limpiacristales!!

Y como fan, quedé encantado. Todo un espectáculo casi mágico, de acción trepidante, un enemigo malísimo y unos efectos que me parecieron la bomba. Pero en la revisión que le he hecho recientemente me he dado cuenta que si, que le tengo cariño a la peli, pero que no todo el monte es orgasmo, y que empezando por el prota, Tobey Maguire, no me encaja muy bien, y me parece un poco sosainas (Por más pelis que haga siempre será Spiderman) y aunque a Kirsten la aprecio un poco más, tampoco me pega en la cinta.

Se hace entretenida y si uno disfruta del género de los superhéroes como es mi caso, pasará un rato entretenido aunque mejorable.

En próximos días, aparecerán por aquí las sucesivas entregas de esta saga que hizo Sam Raimi (el cual se podía haber esmerado un poco más)

LOS AMANTES PASAJEROS

TÍTULO ORIGINAL     Los amantes pasajeros
AÑO    
2013
DURACIÓN    
90 min.
PAÍS    
[España]
DIRECTOR     Pedro Almodóvar
GUIÓN     Pedro Almodóvar
MÚSICA     Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA     José Luis Alcaine
REPARTO     Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Laya Martí, Cote Soler, Pepa Charro, Nasser Saleh, Concha Galán, Susi Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz, María Morales, Antonio Banderas, Penélope Cruz

Un piscolabis en la cabina de pilotos.

Pues sí, el otro día fui a ver esta película de uno de mis directores menos favoritos. Pedro Almodóvar. También tengo que decir que le reconozco el mérito que tiene, pero su cine no me gusta.

Un vuelo sale de Madrid con dirección México entre sus pasajeros y tripulación se encuentran unos personajes cuando menos... peculiares. Todo marcha "dentro de la normalidad" hasta que se dan cuenta que algo pasa...

Vayamos al grano.

La gran Carmen Machi y la guapísima Blanca Suárez.

Lo que me ha gustado:

- El reparto sin duda alguna. Aquí podemos encontrar lo más granado de nuestro panorama y ganado se lo tienen porque son el auténtico sustento de la cinta. Tanto juntos como por separado, Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo son tres pedazo de actores con química en pantalla. También bien Antonio de la Torre, Lola Dueñas, Willy Toledo o Blanca Suárez.

- La crítica social. El director reparte a diestro y siniestro sin cortarse un pelo. Políticos, banqueros, alta sociedad... hasta hay hueco para darle un palo a los ideólogos de ese gran aeropuerto precioso y casi sin estrenar que hay en Ciudad Real (donde se rodó la peli, por cierto). Incluso el monarca no estará muy contento porque se lleva un buen estacazo.

- Blanca Suarez. Una absoluta preciosidad.

Uy, corred mirad, que va a saltar Falete.

No me ha gustado:

- Se trata de una comedia muy ligerita. Tal vez demasiado, con un aire a veces provocador, a veces aburrido.

- El guión. Es tan.... Almodóvar. Me ha dado la impresión que lo ha escrito en cuatro ratos con una batín de seda de colores chillones tirando de tópicos y echando manos de expresiones populares (seguramente de su tierra). Le falta algo más de elaboración y le sobran algunas cosas...

-... como por ejemplo esa reiteración obsesiva con los personajes con pluma. Cierto es que a Areces o a Arévalo les queda bien y lucen en sus papeles, pero hacer de eso un elemento omnipresente, la verdad es que ya cansa, querido Pedro. Además todo gira en relación al sexo muchas veces poco justificado.

- Hugo Silva. Sigo sin creermelo cuando habla.

- Blanca Suarez debería salir más.

En fin, una película para incondicionales del director manchego, que me temo que no pasará a encabezar ninguna lista de sus mejores cintas.

MAMÁ

TÍTULO ORIGINAL     Mama
AÑO    
2013
DURACIÓN    
100 min.
PAÍS    
[España]
DIRECTOR     Andrés Muschietti
GUIÓN     Andrés Muschietti, Neil Cross, Barbara Muschietti (Historia: Andrés Muschietti, Barbara Muschietti)
MÚSICA     Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA     Antonio Riestra
REPARTO     Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash, Javier Botet, Jane Moffat, Morgan McGarry, David Fox, Dominic Cuzzocrea

Hasta de morena está guapa esta Jessi

"Esto no es de miedo, es de sustos"

De Guindos en la tele!!! Aaaaaarg

Con esta frase de una de mis acompañantes la otra noche, se resume muy bien esta película basada en un corto del mismo autor, Andrés Muschietti, al que Guillermo del Toro da todo su repertorio de imaginario del cine de terror.

Un tipo mata a su mujer y huye con sus dos niñas pequeñas. Tras un accidente de tráfico, llegan a una cabaña donde el padre "desaparece" en extrañas circunstancias y ambas niñas quedarán allí ¿abandonadas?. Años después el tio de las pequeñas sigue buscándolas, hasta que...

Te voy a hacer un peinado que ni Rupert

... hasta que uno se da cuenta que el terror no es tal, y que las estupendísimas críticas que uno leyó no eran ni muchísimo menos para tanto. Como decía mi amiga, los sustos son constantes, ayudados en gran parte por los efectos sonoros que hacen que el espectador desprevenido se sobresalte, pero no por la trama en sí -hay demasiadas referencias al cine de terror contemporáneo y transita por caminos muy trillados- sino por la situación de tensión resuelta con un CHAAAAAN!!!.

Mírala tan contenta sin ver lo que hay allí...

En el apartado reparto, sin duda el alma de la cinta es Jessica Chastain (nunca le perdonaré al tal Muschietti ese que le corte el pelo y la tiña de moreno, por ahí no paso!!!), sin la cual la película bien podría pasar casi por un telefilm de sobremesa con fantasmas.

No entiendo el hecho que llegara a ser nº 1 de taquilla en Estados Unidos.

En fin, que un film más de terror de multisala con chiquillos de por medio, cuyo interés (al menos el mío) casi residía en intuir los momentos de tensión y mirar a la gente a ver su reacción, ah y encima con preadolescentes ruidosos detrás que no paraban de hacer comentarios del tipo "ahora sale alguien del armario" "ahora es cuando el tío se cae" a los que daban ganas de abofetear.

Mi conclusión es que incluso de morena, Jessica Chastain, i love you.


Mamaaa,
Just killed a man...

GIRLS

TÍTULO ORIGINAL     Girls (TV Series)
AÑO     2012
DURACIÓN    
30 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Lena Dunham (Creator), Jody Lee Lipes, Richard Shepard
GUIÓN     Lena Dunham
MÚSICA     Michael Penn
FOTOGRAFÍA     Jody Lee Lipes
REPARTO     Lena Dunham, Adam Driver, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Allison Williams

La pija, la hippie, la prota y la inocentona.

Girls es una serie creada, escrita, dirigida y protagonizada por una de las últimas sensaciones de la televisión en yankilandia, Lena Dunham.

Su visionado es fácil, ya que su primera temporada consta de 13 capítulos de veinte minutillos, con lo que se ven en un pis pas.

Hanna (Dunham) es una escritora en ciernes que vive en Nueva York trabajando de lo que va saliendo para pagar el alquiler del piso en que vive con su mejor amiga, una pija cuasiperfecta, mientras que Hanna es una chica normal -que no corriente- con sus kilitos demás, sin ser un bellezón, pero que tiene algo especial.

Toda la trama gira en torno a Hanna, sus amigas y sus relaciones con un tono más bien diferente pero pasteloso, al sexo, a la búsqueda del amor, a la pérdida de éste... y mientras tanto van hablando de actualidad, de política de tendencias, de música (buena banda sonora, por cierto)...

Aquí las tres hablando de los tipos de interés en Bielorrusia

La serie está hecho por y para chicas fundamentalmente, donde éstas son las protagonistas absolutas y donde los chicos son dibujados como parte del decorado sacando todos los clichés (el cabrón que gusta a las tías, el enamoradizo, el obseso sexual, el pavisoso...) con un toque feminista muy marcado y repetitivo que cansa bastante. Tampoco me convencieron los diálogos espontáneos frenéticos que se recitan a velocidad de vértigo, haciendo al espectador dudar de la credibilidad de los mismos.

En el apartado positivo, me ha gustado el descaro, el sentido del humor (a veces muy cabrón y divertido) y la naturalidad de la protagonista, que parece una chica normal, no como en otras series cuyas protagonistas parecen maniquís articuladas que llevan perfecto hasta el último pelo de la cabeza.

Se deja ver, aunque yo ya he tenido bastante y no creo que siga con la serie.

HACIA RUTAS SALVAJES

 TÍTULO ORIGINAL Into the Wild
AÑO
2007
DURACIÓN
140 min.
PAÍS
[Estados Unidos]
DIRECTOR Sean Penn
GUIÓN Sean Penn (Libro: Jon Krakauer)
MÚSICA Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder)
FOTOGRAFÍA Eric Gautier
REPARTO Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis, Haley Ramm

"No escaparás, Sarah Jessica Parker!!!"

Hoy les traigo una buena película. Una muy buena.

Hacia rutas salvajes, nos da una pista desde su propio título, literal (un viaje a través de parajes recónditos de Estados Unidos) y personal (un camino espiritual hacia el interior de la naturaleza humana).

La cinta es una road movie a lo más profundo de la conciencia, una reflexión de nuestra sociedad, de lo que tenemos, de lo que queremos, de lo que necesitamos, de hacia donde vamos...

El auténtico Alex Supertramp (que en esta foto es "clavaíco clavaíco" a mi amigo Javi)

Por momentos hace pensar sobre si se trata de la aventura de un chico -que se rebautiza así mismo como Alex Supertramp- en busca de la sabiduría para conocerse a sí mismo en plan brutal o es el capricho de un niño malcriado por unos padres, que trata de huir de todos y de todo. La historia a ratos se hace inverosímil y otras veces es de lo más honesta, dirigida con buena mano (Sean Penn, entre esta peli y que se zumbó a Scarlett me rindo a sus pies), realismo y elegancia.
Las más de dos horas, son un auténtico crisol de emociones, de momentos de alegría y desesperación, de tristeza y de plenitud.

12 años aquí y que no llega el conductor del autobús...

Los actores realmente hacen unas grandes interpretaciones, con mención especial al protagonista Emile Hirsch que se marca un papelón, y hasta la (breve) aparición de Kristen Stewart hace pensar que su carrera podría haber ido más lejos de no ser por los chupapo... digo chupasangres hormonados, pero que tenía futuro hasta que se le puso esa cara de palo con la que nos tiene acostumbrados.

Ah, se me olvidaba. Que buenas la fotografía y la banda sonora.

Si algo he sacado en claro de esta película es que hay que en esta vida, hay que echarle un par, si no, no tiene sentido.

Lo mejor del asunto, es que está basado en una historia verídica.

Realmente merece la pena. Veánla.

[REC]

TÍTULO ORIGINAL     [REC] (AKA REC)
AÑO    
2007
DURACIÓN    
85 min.
PAÍS    
[España]
DIRECTOR     Jaume Balagueró, Paco Plaza
GUIÓN     Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luiso Berdejo
MÚSICA     No tiene
FOTOGRAFÍA     Pablo Rosso
REPARTO     Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Teresa Ortega, Manuel Bronchud, Claudia Font, Carlos Lasarte, Javier Botet

Aquí todos tan contentos porque aún no se huelen la tostada

Una reportera y su equipo acuden junto con los bomberos a un aviso. Grabando cámara en mano llegan a un edificio acordonado y allí que se meten. Cuando entran ven que no sólo se trata de un aviso normal y corriente, sino que en ese bloque de viviendas está pasando algo raro cuando una señora se lanza a morder a un bombero. En ese momento ven como se sella todo y no pueden salir, sólo les queda una salida, seguir adelante...

Manuela La Nuit

Por si no lo había dicho suficientes veces, me encanta Balagueró. Desde que lo descubrí en Los sin nombre me declaré totalmente fan y luego lo confirmé (en mayor o menor medida) con Darkness, Frágiles o la película que nos ocupa hoy y su secuela.

La principal baza de la película es que te crees lo que te están contando. La sensación de verosimilitud es bastante grande y a eso ayuda el uso comedido y con talento de la cámara en mano (no como en otras producciones que marea mucho) y los actores, que dan credibilidad y están muy metidos en su papel. Incluso Manuela Velasco que me parece una actriz del montón, sale bien parada y transmite angustia y claustrofobia.

Verás mañana que resaca....

Desde que vi esta peli, los edificios antiguos me dan yuyu, con esas escaleras estrechas, esas llaves de la luz de hace años, esos ruidos... Recuerdo que hace años ir a casa de un amigo era casi un suplicio porque aunque su piso estaba bien, los escalones desiguales, las paredes vestidas con papel decrépito y las ancianas en bata daban bastante giñe.

Este tipo de cine no se prodiga mucho por estas tierras y la verdad es que se agradece y más si es de calidad. Tanto gustó por ahí afuera que hasta hicieron su propio remake en Hollywood llamado Cuarentena y con Jennifer Carpenter (El exorcismo de Emily Rose, la serie Dexter) en el papel de reportera dicharachera.

Otro día hablamos de la segunda parte...