LA CABAÑA EN EL BOSQUE

Título original   The Cabin in the Woods
Año   2011
Duración   105 min.
País   Estados Unidos
Director   Drew Goddard
Guión   Joss Whedon, Drew Goddard
Música   David Julyan
Fotografía   Peter Deming
Reparto   Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Anna Hutchison, Jesse Williams, Amy Acker, Brian White, Tim De Zarn, Tom Lenk, Jodelle Ferland, Sigourney Weaver
Productora   Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Uy, un sótano misterioso, bajemos a oler!!

La prota, emocionada al ver la buena calidad del parqué

Dos parejas y un colega fumeta han quedado para ir a la cabaña del primo de uno de ellos a pasar el fin de semana. Cuando llegan todo es idílico, el típico lago, la típica casita de madera, las típicas ganas de frungir y hasta tienen su propio sótano con cosas extrañas como una misteriosa bola con teclas que no hay que tocar, una caja de música de las que no hay que abrir o un libro con inscripciones en latín que no hay que leer...

Esto suena a muy visto, verdad que si? Pero si a esto le añadimos que hay una trama paralela donde unos extraños tipos lo están viendo todo en pantallas gigantes en un extraño centro de control y hablan sobre quien morirá primero o sobre que les pasará a continuación interactuado sin que ellos se den cuenta, ¿verdad que ahora cambia el cuento?

Ay que están quemando mi falla favorita!!

Pues así es amiguit@s. Lo que parecía la típica peli de cabaña en el bosque con asesino en serie que anda suelto, empieza a derivar en una película inesperada con muchos ases en la manga, tantos que al principio hacen que uno no sepa por dónde van los tiros, pero que poco a poco nos va llevando por un camino alternativo con pequeñas dosis de humor negro, sangre a porrillo y con un final loco.

Cuando vi que estaba en el reparto el cachotas de Chris Hemsworth me dio mala espina y conforme empezaba me olía a chamusquina. Pero poco a poco entre referencias al terror clásico y actual y la propuesta gamberra e ingeniosa del director debutante Drew Goddard uno acaba divirtiéndose y viendo algo diferente, una vuelta de tuerca más en el campo del terror con toques gore.

Una peli que sin ser una obra maestra supera la media y se hace muy entretenia.

LA JUNGLA: UN BUEN DÍA PARA MORIR (La jungla de Cristal 5)

Título original   A Good Day to Die Hard - Die Hard 5 (Die Hard V)
Año   2013
Duración   97 min.
País   Estados Unidos
Director   John Moore
Guión   Skip Woods (Personaje: Roderick Thorp)
Música   Marco Beltrami
Fotografía   Jonathan Sela
Reparto   Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Mary Elizabeth Winstead, Julia Snigir, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Cole Hauser, Anne Vyalitsyna, Yuliya Snigir, Melissa Tang, Pasha D. Lychnikoff, Radivoje Bukvic, Sergei Kolesnikov

McLane y su retoño salieron a cazar gamusinos

De las pocas alegrías de la película

John McLane se está dando una vuelta por Moscú cuando ve a su hijo en mitad de una misión escapando de unos rusos malísimos, y claro, John no puede permitir eso, así que decide ayudarle y ya de paso se verá involucrado en una operación que llevaba su chicote donde unos mafiosos rusos quieren liarla parda contra los yuesei clarostá y ahí entran padre e hijo, con métodos muy opuestos, pero con el mismo objetivo, desbaratar los planes de los malos.

Pues mira que me gustó poco la 4, pero es que ésta es más de lo mismo.

McLane enfureció cuando el otro conductor no quiso hacer el parte amistoso

Es una peli de acción, que salvo la primera persecución y devoro inmisericorde de coches por el camino, el resto se limita a una ensalda de tiros, explosiones y demás lugares típicos que se puedan imaginar ustedes en este tipo de pelis. Y todo ello aderezado con intentos de frases lapidarias de McLane, aunque suenan a bastante pobres intentos de imitar a las míticas de las primeras entregas. Aquí también (al igual que en la anterior) le colocan una especie de sucesor en forma de joven acompañante, pero no llega a su altura puesto que la sombra de McLane es muy alargada.

Parece de ese tipo de pelis hechas única y exclusivamente para amasar pasta importándoles una mierda ir cavando la tumba de un personaje mítico del cine de acción desde hace más de 20 años.

Una cinta bastante mala, que decepcionará a los que busquen un rato entretenido y que cabreará a los fans de McLane.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Episodio I: La amenaza fantasma

Título original    Star Wars. Episode I: The Phantom Menace
Año        1999
Duración        131 min.
País        Estados Unidos 
Director    George Lucas
Guión            George Lucas
Música            John Williams
Fotografía            David Tattersall
Reparto            Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Ray Park, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Hugh Quarshie, Ahmed Best, Andy Secombe, Frank Oz, Terence Stamp, Keira Knightley, Oliver Ford Davies, Ralph Brown, Warwick Davis, Sofia Coppola, Dominic West

Yoda, recién salido de Corporación Dermoestética

Anakin tarareando aquello de "una lágrima cayó en la arena..."

Como George Lucas es un culo inquieto (y algo me dice que le gusta la pasta y no son los tortellini) empezó otra trilogía que se sitúa en una linea de tiempo anterior a la las tres primeras películas, contándonos la historia de cómo se forjó uno de los malos malísimos más reconocibles de la historia del cine y de la ciencia ficción.

Un jedi llamado Qui-Gon Jinn y su joven discípulo Obi-Wan Kenobi descubren que hay una conspiración para derribar el gobierno de la república y para ello quieren hacer la púa a la joven reina del planeta Naboo. Por el camino tienen que parar a mear en un planetilla desértico, Tatooine, donde se encontrarán a un pequeño chavalín llamado Anakin Skywalker, que se hace muy amiguete de Padme, una de las

La Reina Amidala se maquillaba sin espejo y a oscuras

ayudantes de la reina. Pero los del lado oscuro no se están quietos, y el malvado Lord Sirious tiene un arma oculta, un Sith llamado Darth Maul, recién escapado de los carnavales, y que es más malo que un dolor, que intentará dar matarile a los jedis.

Si en algo supera esta entrega a la triolgía original es en el apartado técnico, puesto que en cuanto a emoción, aventura y originalidad, se queda bastante por detrás de los episodios IV, V y VI por mucho que ahora las naves y los droides están mucho más logrados.

A Darth Maul le gustó tanto su disfraz de carnavales que se lo dejó de diario. Su mujer pidió el divorcio.

Tiene los elementos indispensables en el cine de aventuras y ciencia ficción, y a su favor juega el ser la primera heredera de laa mítica trilogía; mola ver a un joven Obi-Wan, antes de convertirse en un viejete retirado, así como a un rejuvenecido Yoda cuando era miembro del consejo Jedi. También mola ver el origen de R2D2 y C3PO, y sobre todo ver al pequeño Anakin cuando era un inocente jovenzuelo.

Dos contra uno, ya podrán....

En cuanto el reparto, Lucas reunió a unos cuantos actores de relumbrón como son Ewan McGregor (Obi-Wan), Liam Neeson (Qui-Gon Jinn), Natalie Portman (Amidala), Samuel L Jackson (Mace Windu), y hasta acabo de ver que salen por ahí Sofia Coppola o Keira Knightley.

Lo que no me gustó fueron algunas cosillas como Jar Jar Binks, un personaje que si bien aporta el toquecillo humorístico, me pareció bastante innecesario.

Entretenida, pero a mi gusto, la más floja de la saga.

LA GRAN BELLEZA

Título original    La grande bellezza

Año    2013

Duración    142 min.

País    Italia

Director    Paolo Sorrentino

Guión    Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

Música    Lele Marchitelli

Fotografía    Luca Bigazzi

Reparto    Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio

Productora    Coproducción Italia-Francia; Indigo Film / Medusa Film / Mediaset / Pathé / France 2 Cinéma / Babe Film / Canal+

El prota, "eslomao" de tanto currar, se duerme en cualquier sitio. Angelico.

Y por fin vamos con la elección de la última ganadora del concurso Adivina la peli, que fue Dawn Hewson, cuya opción les traigo hasta este humilde blog. Al final del post les cuento algo más, de momento vamos con la crítica de La Gran Belleza.

La pobre chica ahí pasando frío y Jep mirando para otro sitio.

Jep es un escritor que acaba de cumplir 65 años. Su ambiente natural es la alta sociedad romana. Se mueve entre artistas, políticos, modelos, actores... aunque a cual más insustancial y superficial. Jep es un bon vivant, ha conocido a la jet-set, ha estado en las mejores fiestas, se codea con un sinfín de personas importantes y...

... y cuando cumple los 65 comienza una experiencia vital totalmente nueva. Reflexiona sobre su vida, sobre el poso que le han ido dejando los años de hedonismo y vida disoluta en ambientes tan decadentes como sofisticados. Como dice para sí mismo durante un paseo en solitario "Quería ser el rey de la mundanidad y desde luego lo conseguí".

Algunas invitadas a la coronación de Felipe uve palito no pasaron desapercibidas. De aquí sacó la idea Mariló Montero.

A través de diferentes personajes, se va desgranando la vida de Jep y se muestra su pasado más que en él, en sus amistades, cada uno va aportando sus pinceladas a la historia de nuestro protagonista, que ha exprimido la vida todo lo que ha podido y un poco más.

En la Jet-Set también se arrima cebolleta.

Paolo Sorrentino es uno de los grandes directores italianos actuales con obras como Il Divo (2008), y en la cinta que hoy nos ocupa lo demuestra bien a las claras, pues el control de la situación es total, dotando a Roma de un tono cálido que envuelve todo el metraje, marcando los tiempos de forma magistral y dejando que el espectador asista a esas fiestas excesivas, a la sucesión ordenada de personajes secundarios para darnos una idea indirecta de cómo es (y cómo fue Jep). Sus formas son cuidadas y elegantes y los silencios no son incómodos, sino cuando tocan, para recalcar esa exquisita -pero vacía- decadencia de la burguesía romana. También es importante la cuidada fotografía y la adecuada elección de la música justa para cada momento.

"Señorita, que dónde está mi carajillo que se lo pedí hace media hora!!"

Algunas cosillas me han pillado un poco a contrapié y han hecho que perdiera el sobresaliente, como son lo poco que me pegaba el actor para ese papel (no tenía pinta de señoritingo, me hubiera esperado algo más... no se... un Mastroiani) pero al final me he acabado acostumbrando y no es mayor pega. Y otra cosa sería la duración, dos horas y cuarto se hacen un tanto pesaditas y algún pasaje me parece que se podía haber ahorrado.

Con lo cara que va la luz, me llevo la lámpara a todos lados

Pero vamos, pelillos a la mar. El conjunto me ha parecido buenísimo y la película tiene un encanto especial, un aroma a cine de calidad, rodado con buen gusto y con talento. Ah, y también le dieron una estatuilla de esas de los Oscars.

Si no la vi antes fue en cierta medida por José Manuel Escribano, crítico de cine desde hace muchos años del programa de radio La Rosa de los Vientos, que cuando salió esta película, se puso taaaan pesado durante semanas, incluso meses con tantísimas alabanzas, que le cogí cierta manía a la película (igual me pasa con algunas de Woody Allen o Haneke, que al tipo le pirran tantísimo -o le gusta decir que le pirran- y no pierde ocasión para alabarlas ya en plan enfermizo). Jose Manuel, si algún día lees esto, desde el cariño que te tengo de oirte desde hace años: eres un cansino.

Esto es tutti, amici

Así que Dawn, muchas gracias por haber elegido este peliculón (que estaba en mi lista, pero me faltaba ese empujón). Y la tardanza en la elección tiene una buena razón de ser, Dawn me hizo su propuesta por correo, nada más y nada menos que en una postal desde la mismísima Irlanda!!!! Aquí abajo tenéis la mencionada postal, que a parte de ser un método muy original, me hizo mucha ilusión. Gracias otra vez!!

Ésta es la postal que vino de Irlanda.

TIMELINE

Título original   Timeline
Año   2003
Duración   116 min.
País    Estados Unidos
Director   Richard Donner
Guión   Jeff Maguire & George Nolfi (Novela: Michael Crichton)
Música   Brian Tyler
Fotografía   Caleb Deschanel
Reparto   Paul Walker, Frances O’Connor, Gerard Butler, Billy Connolly, Anna Friel, Ethan Embry, Rossif Sutherland, David Thewlis

Productora   Paramount Pictures / Mutual Film Company

Entre viaje temporal y viaje temporal, jugaban a los castillos

Por Anna Friel viajaría a la edad media

Un grupo de arqueólogos trabajan en un pueblecete de Francia. Tan alegres y felices están ahí excavando hasta que descubren casi por casualidad una cripta de hace 600 años. Ahí que bajan y descubren algo que no cuadra mucho, la lente de unas gafas y un pergamino donde el padre de uno de ellos pide ayuda desde el año 1357!!!

Como ya sabrán algunos de ustedes, a mi los viajes en el tiempo y las paradojas temporales me pirran y si encima me ponen el cebo de un Oopart (Out of Place Artifact, o lo que es lo mismo un objeto que no tenía que estar ahí, vean AQUÍ unos ejemplos) mejor que mejor. Pero hasta ahí lo más interesante de la película. En cuanto se embarcan en su viaje a la France de la edad media, se enredan entre franceses e ingleses en la Guerra de los Cien Años y entre que los arrestan, que pelean, que encuentran al abuelo, que zarpa el amor y demás cosas previsibles, se diluye el interés y acaba pareciendo más una película de sobremesa de Antena 3 que una cinta adaptación de calidad de una obra de Michael Crichton.

Preparados para ser teletrasportados a Mallorca

En el reparto tenemos al malogrado Paul Walker, a Gerard Butler (siempre encuentran situaciones apropiadas para que se quite la camiseta y enseñe al mundo sus abdominales) y la preciosa Anna Friel, (que si no lo digo reviento) que me parece encantadora y con la sonrisa más adorable del panorama actual (acabo de recordar que tengo que volver a ver la serie en la que es prota, Criando Malvas)

SERPICO

 

Título original Serpico

Año 1973

Duración 130 min.

País Estados Unidos

Director Sidney Lumet

Guión Waldo Salt, Norman Wexler (Novela: Peter Maas)

Música Mikis Theodorakis

Fotografía Arthur J. Ornitz

Reparto Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Barbara Eda-Young, John Medici, Allan Rich, Ed Grover, Judd Hirsch

Productora Coproducción USA-Italia; Paramount Pictures / Dino De Laurentiis / Artists Entertainment Complex

Pacino cuando era hipster

Pacino de poli raso

Frank Serpico es un joven que ha entrado en el cuerpo policial, pero es un poli atípico. Es vivo, despierto, atento y sobre todo... honrado en un mundo dominado por la corrupción y los sobornos. Su objetivo es ser un buen poli infiltrado -su barba y su ropa de paisano le ayudan bastante- todo lo contrario del resto de policías que están metidos en el ajo.

Por películas así es como Pacino se labró gran parte de su fama, incluso recibió un globo de oro y fue nominado al Oscar. Su papel es visceral, duro y él se curra una interpretación soberbia, intensa, conteniendo la rabia de ver toda la mierda que le rodea, y mostrando su impotencia por no poder hacer nada en el sistema corrompido por todos lados.

Pacino muy fan de la trama Gürtel y del Bigotes

Y gran parte de culpa la tuvo el gran Sidney Lumet, con una dirección firme y acertada, contando una historia de polis corruptos rodada con buen gusto y tono duro y amargo que aportan una buena dosis de credibilidad que juega en favor de la cinta y hacen de ella un clásico contemporáneo.

Me ha gustado mucho y me arrepiento de no haberla visto antes. Las más de dos horas no se hacen nada pesadas en absoluto.

Peliculón.