INVICTO

Título original         Undisputed

Año        2002

Duración        95 min.

País        Estados Unidos

Director         Walter Hill

Guión         Walter Hill & David Giler

Música          Stanley Clarke

Fotografía        Lloyd Ahern II

Reparto        Wesley Snipes, Ving Rhames, Peter Falk, Wes Studi, Michael Rooker, Jon Seda, Fisher Stevens, Johnny Williams, Master P., Ed Lover

Productora        Miramax

Wesley Snipes dispuesto para el combate

En una carcel de máxima seguridad de California se organizan peleas de boxeo entre reclusos de diferentes cárceles. Monroe (Snipes) es el campeón "invicto" de ese centro y nadie osa meterse con él. Hasta que al campeón del mundo de los pesos pesados, lo encarcelas y va a dar con sus huesos a ese penal, y encima en plan chulesco y avasallador. Y ya se sabe, dos gallos son mucho para un gallinero...

Ving Rhames, toda una bestia parda

Desconocía la existencia de esta película por completo, hasta que una recomendación hizo que una tarde de domingo me pusiera a verla con cierta expectación. Snipes nunca me ha parecido un actor de primera línea y aquí estaba en su momento dulce, cuando hacía películas de cierta repercusión. Hoy en día no se prodiga mucho, aunque en Invicto se ve que el tipo estaba en forma.

Bueno, a lo que vamos, la película tras 5 minutos ya sabe uno qué va a pasar al final. Es demasiado evidente. Pero se hace entretenida, no se hace pesada y mola el ambiente carcelario mezclado con turbios negocios, con un presidario mafioso, bandas dentro del talego... 

Es llevadera, pero más bien floja. Da para un aprobado raspado y gracias.

Mola ver por ahí a Peter Falk (aunque el pobre sale muy desmejorado), el eterno detective Colombo.

LA TEORÍA DEL TODO

 

Título original         The Theory of Everything

Año        2014

Duración        123 min.

País         Reino Unido

Director         James Marsh

Guión            Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)

Música              Jóhann Jóhannsson

Fotografía           Benoît Delhomme

Reparto             Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley

Productora          Working Title Films

A la izquierda Stephen y Jane el día de su boda. A la derecha la recreación en la ficción.

Biopic del archiconocido astrofísico Stephen Hawkins desde que empezó su doctorado hasta nuestros días.

La cinta refleja de manera amable y claramente encaminada a llegar a todos los rincones del planeta la singular historia de una de las mentes más brillantes de la historia, un científico eminente atrapado en un cuerpo con una grave enfermedad degenerativa que atrofiaba sus músculos y sus funciones motoras.

Hoy en día es rara aquella persona que no ha oído hablar de Hawkins, bien por sus trabajos en el campo de la astrofísica donde es toda una eminencia o bien porque mediáticamente en los últimos años se le está dando un reconocimiento a nivel global que su personalidad merece. Todos le hemos visto en los Simpsons o en las continuas referencias en The Big Bang Theory, o en sus apariciones presentando sus libros. Su imagen con su inseparable silla pertenece a la imaginería popular de este siglo y finales del anterior.

Era muy fácil caer en el recurso de la enfermedad de Stephen y desarrollar la película como un drama lacrimógeno destinado a dar pena mostrando el calvario por el que tuvo que pasar cuando dicha enfermedad se fue agravando, haciendo más difícil no sólo su labor como científico, sino poniendo trabas a la relación con su esposa, una abnegada joven que pese a que la esperanza de vida que le dieron a su marido era muy corta, decidió luchar y permanecer a su lado.

El mismísimo Hawkins acudió al rodaje de la película. Aquí le vemos posando con Redmayne

Aunque es inevitable el tratamiento del estado físico de Hawkins, el director no tomó ese atajo y cuenta la vida del científico como una historia de superación de un personaje único y singular. No es una película para dar pena.

La interpretación de su protagonista Eddie Redmayne es de esas por las que cualquier actor vendería a su madre para poder quedarse con él. Es un papel predestinado a premios y alabanzas sin fin (como así fue) pero Redmayne no lo desaprovechó y cuajó una interpretación notable y altamente creíble. También Felicity Jones logra dar un buen nivel en su papel de la sufrida Jane (autora del libro en el que se basa esta película)

Eddie, clavando su personaje. En esta ocasión posando con su "hijo"

Buena cinta aunque tampoco me parece para tanto como se ha hablado por ahí.

Para mi lo mejor de la película es que la figura de Hawkins despierte y pueda inspirar a alguien para dedicarse a la ciencia, a investigar el origen de los agujeros negros, el estudio del cáncer o en cualquier otro campo antes que ver Tele 5.

TRANSCENDENCE

Título original     Transcendence

Año     2014

Duración     119 min.

País    Estados Unidos

Director     Wally Pfister

Guión     Jack Paglen, Jordan Goldberg, Alex Paraskevas, Wally Pfister

Música     Mychael Danna

Fotografía      Jess Hall

Reparto     Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Cole Hauser, Clifton Collins Jr., Josh Stewart, Olivia Taylor Dudley

Productora     Warner Bros. Pictures / Alcon Entertainment

Johnny, Rebecca y Paul en la entrega de los premios Marca

Kate esperando a ver si alguien la invita a una caña

Un brillante científico, es toda una eminencia en el campo de la inteligencia artificial pero tras salir de una conferencia, un fanático anti-tecnología le dispara, pero al contener la bala restos de Polonio, quedará infectado y los médicos le dan apenas unas semanas de vida. Empezará a replantearse todo y a dejar la investigación para pasar sus últimos días en compañía de su mujer. Pero tras un periodo -corto- de reflexión decide tirar adelante con la ayuda de su esposa y de su mejor amigo y colaborador para intentar traspasar su conciencia a una máquna, pero se les empiezan a ir las cosas de las manos...

¿Han dicho gol del Celta?

Lo primero: que raro está Johnny Depp actuando de persona normal. Acostumbrado a verlo de pirata, de Willy Wonka, de sombrerero loco, de vampiro, de Eduardo Manostijeras... cuando se pone un pantalón y una camisa y el pelo corto, cuesta trabajo reconocerlo. Casi estás esperando que en cualquier momento aparezca con peluca, con sombra de ojos o con ropa estrafalaria.

Y en cuanto a la película en sí, pues es de éstas de ciencia ficción "cercana" que plantea dudas sobre el uso que estamos haciendo de la tecnología y en qué forma ésta condiciona nuestras vidas. Expone problemas no sólo técnicos sino éticos y morales y si debemos limitar esto de alguna manera antes de perder el control o si es todo una paranoia.

"... por la raja de tu faldaaaa"

La cinta en sí es pasable. Los dilemas anteriormente citados son expuestos de manera clara y sencilla dentro de su posible complejidad para que sean accesibles al gran público, aunque con cierta cantidad de momentos inexplicables o falta de sentido común que hacen que la nota baje.

Los actores cumplen, aunque alguno como el propio Depp parece estar un poco desganado -o la costumbre de verlo más emocional- y tanto Rebecca Hall, Paul Bettany o Kate Mara ejecutan sus papeles aunque se nota que no es la actuación de sus vidas.

Me resultó más cercana a la reciente Lucy que a otras del género como Gattaca.

Películas de ciencia ficción siempre son bienvenidas, pero a ésta le falta algo para ser recordada más allá de algún tiempo. Me temo que sólo servirá para engordar la carrera de sus actores y para que Wally Pfister pueda decir que se ha estrenado como director en Hollywood y con actores de primera división.

MUERTE DE UN CICLISTA

Título original        Muerte de un ciclista

Año        1955

Duración        90 min.

País         España

Director        Juan Antonio Bardem

Guión        Juan Antonio Bardem

Música        Isidro B. Maiztegui

Fotografía          Alfredo Fraile (B&W)

Reparto          Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay

Productora         Coproducción España-Italia; Guión Films / Trionfalcine

"Mari, ha quedao una tarde buenísima"

María José y Juan van en coche y sin querer atropellan a un ciclista. Ambos resultan ser amantes y ahora no sólo tendrán la preocupación de ocultar su romance, sino también del luctuoso hecho....

Pues resulta que hoy es el 4º aniversario de este humilde blog, así que vamos a celebrarlo por todo lo alto con una película mítica.

Esta cinta de 1955 es sencillamente una obra maestra del suspense.

Lucía Bosé, preciosa.

El gran Juan Antonio Bardém (quien también firma el guión) hace gala de un magnífico manejo de la tensión, que casi se puede cortar con un cuchillo. Plasma perfectamente el sentimiento de culpa de los protagonistas, un sentimien que casi no les deja vivir.

Es todo un clásico que no debe faltar en ninguna filmoteca que se precie, y encima es de aquí. Si esta película se hubiera hecho en Francia o Estados Unidos (me la imagino con Katharine Hepburn y Spencer Tracy) estaríamos hablando de una cinta de fama mundial.

Alberto poniéndose hasta el ojete de hierba.

Cuesta trabajo crer que Lucía Bosé (esa señora que ahora lleva el pelo azul) es la misma joven guapísima de la película. Qué bellezón!!

Y qué decir de Alberto Closas, un magnífico intérprete con un porte de galán clásico que tira para atrás.

Tuvo el reconocimiento de la crítica internacional de por entonces y recibió el premio de la crítica intenacional del festival de Cannes.

Alberto y Lucía en el palco de un concierto de Hidrogenesse

No se el dinero que tendría de presupuesto, pero me temo que gran parte del mismo se vio destinado a paquetes y paquetes de cigarrillos. Lo que se fuma en esta película!!!

En fin, que hay que verla sí o sí.

Y quería dar las gracias una vez más a todos los que habéis pasado y seguís pasando. Y ya de paso, os anuncio que no se si este blog durará mucho más. Las circunstancias cambian y ahora apenas tengo tiempo para dedicarle muy de vez en cuando.

MAGICAL GIRL

 

Título original      Magical Girl

Año        2014

Duración       127 min.

País        España

Director       Carlos Vermut

Guión        Carlos Vermut

Fotografía       Santiago Racaj

Reparto       Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Israel Elejalde, Lucía Pollán, Alberto Chaves, Teresa Soria Ruano, Miquel Insúa, Elisabet Gelabert, Javier Botet

Productora         Aquí y Allí Films

"Estos botellines están calientes, Saturnino"

Esta es una de esas películas de las que pese a su fama mediática, no quise saber nada y enfrentarme a ella con total desconocimiento de su argumento. Quería saber si era capaz de sorprenderme.

Ahora va el argumento, por si alguien aún no la ha visto y tampoco quiere saber de qué trata, que deje de leer ahora o que calle para siempre.

Alicia es una niña de 12 años enferma de leucemia, que vive sola con su padre, un profesor que está en paro. Luis, el padre, no tiene muchos recursos, pero ante la enfermedad de la niña, quiere dentro de lo posible que la niña tenga algunos caprichos, como un vestido japonés carísimo, y para ello tendrá que...

La señorita Rottenmeyer en sus tiempos mozos.

La película fue una de las obras más comentadas del año 2014, una película que recolectó algunos premios gordos como un Goya y par de Conchas de Oro del festival de San Sebastián (mejor película y mejor director).

El argumento es una telaraña enmarañada de la cual empezamos sabiendo poco y según avanza, se va desenmarañando y armando un guión formado por unas vidas cruzadas, concretamente 3, la de Luis, la de Bárbara, una misteriosa mujer y la de Damián un señor que fue profesor de Bárbara cuando era niña.

Todo está impregnado de un ambiente escueto, casi minimalista, donde las paredes son altas y luminosas, la decoración sobria y la música aparece lo imprescindible.

A mi costó mucho meterme en la película, uno no termina de ver emoción por ningún sitio, le faltaba espíritu, no tenía algo que me llamase la atención de verdad. Y no es hasta bien entrada la película (mas de una hora) cuando la cosa se torna interesante y uno se implica y quiere saber cómo va a acabar la historia. Si el destino se porta bien o es un grandísimo y retorcido hijo de puta.

El gran José Sacristán

El director hace buen trabajo, aunque para mi gusto le falta algo más de consistencia en la parte central. Carlos Vermut es hábil y sabe que a veces sugerir o dejar a la imaginacion es más efectivo que mostrar y eso en esta película funciona.

Lo que más me ha gustado han sido sus actores, los tres rayando a gran nivel. Todo el mundo alababa la interpretación de Barbara Lennie, y la verdad es que lo hace muy bien, pero a mi perdonenme pero es que un servidor siente debilidad por la forma de actuar de José Sacristán, un actor inmenso, es el rey de la naturalidad, cada palabra que sale de su boca lo hace para dejar poso, qué dicción, qué pronunciación más profunda. Mario Casas y compañía, aprended lo que es interpretar con clase.

Una buena película, de la que después de tanto bombo esperaba algo más, y que no me ha dejado muy buen sabor de boca. A mi las penas en el cine es algo que no me va mucho y me deja tocadito. Prefiero el cine de evasión y entretenimiento.

IT FOLLOWS

Título original         It Follows

Año         2014

Duración           100 min.

País            Estados Unidos

Director             David Robert Mitchell

Guión             David Robert Mitchell

Música            Disasterpeace

Fotografía             Michael Gioulakis

Reparto                 Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Heather Fairbanks, Aldante Foster, Ruby Harris, Christopher Hohman, Bailey Spry, Rich Vreeland

Productora           Northern Lights Films / Animal Kingdom / Two Flints

Míralos ahí embobaos viendo Quien quiere casarse con mi hijo

De vez en cuando paraban para tomarse una Fanta

Tras una recomendación y tras haber leído por encima un par de reseñas, decidí darle una oportunidad. Últimamente ando un poco desencantado con el cine de terror actual porque no me produce ninguna emoción digna de ser tenida en cuenta. Es más, las veo con poquísimas expectativas.

Pero en ciertas ocasiones se topa uno muy de vez en cuando con algo decente. Con algo que capta tu atención, con algo que te mantiene en vilo porque está bien hecho. Me pasó con Expediente Warren y me ha vuelto a pasar con It Follows.

Esta película si que tiene un toque interesante y hasta perturbador incluso. Y lo hace con los elementos justos, sin parafernalia innecesaria y sin vísceras o monstruos con cuernos.

Desatameeee o aprietame más fuerteeeee

Si alguien se está preguntado por el argumento, no lo encontrará en esta crítica. Es una película desconcertante durante los primeros 20-30 minutos. El director juega a propósito con la desorientación que contagia al espectador, que se encontrará un poco confuso, pero poco a poco, según se empieza a desvelar el pastel...

El suspense está muy logrado pero sin duda sin el sonido, nada hubiera sido lo mismo. Hacía tiempo que no veía -o mejor, oía- unos efectos sonoros tan adecuados que te meten aún más si cabe en la inquietante atmósfera que propone el director.

Así se quedó cuando leyó lo de la diputación de Valencia

Tal vez la parte más floja sea la interpretativa. La actriz principal, Maika Monroe está correcta y realmente se la ve angustiada, pero el resto del reparto me parecen menos inspirados.

Sin ser una maravilla ni mucho menos, merece la pena si uno va buscando un poco de terror efectivo. Lástima de ese final un tanto descafeinado.