UN AMOR ENTRE DOS MUNDOS

Título original         Upside Down

Año        2012

Duración       100 min.

País         Canadá

Director        Juan Diego Solanas

Guión          Juan Diego Solanas, Santiago Amigorena

Música         Benoît Charest

Fotografía        Pierre Gill

Reparto         Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Timothy Spall, Blu Mankuma, Nicholas Rose, James Kidnie, Vlasta Vrana, Kate Trotter, Holly O'Brien, Elliott Larson, Maurane Arcand, Janine Theriault, Vincent Messina, Cole K. McKenzie, Paul Ahmarani, Carolyn Guillet, Pablo Veron, Don Jordan, Edward Langham, Holden Wong, Keir Cutler, Alex Bisping

Productora           Coproducción Canadá-Francia

Las manos hacia arriba, como los gorilas.....

Kirsten tan bonica ella.

En un universo imaginario, existen dos planetas que orbitan juntos alrededor de una estrella. Están separados por escasos kilómetros, pero no se tocan. Cada uno tiene su propia gravedad y atrae sus objetos y sus habitantes, pero no pueden ir de uno a otro porque arderían como el lagarto de Jaen. En estas está el joven Adam, del mundo inferior, que se ha subido a una montaña y desde ahí ve a una alegre mozalbeta del mundo superior, Eden, y claro, como dicen los Camela, zarpa el amor...

Pues como  en temas pastelosos parece estar todo inventado en este mundo, a Juan Diego Solanas y Santiago Amigorena se les ocurrió la "brillante" idea de trasladar una historia de amor a dos planetas imaginarios, en un mundo donde las reglas de la física no son como las conocemos. Además hay una peculiar característica (que recuerda mucho a "nuestro mundo". El planeta de abajo es pobre, y el mundo de arriba (los que están cabeza abajo) son los ricos y explotan los recursos de los pobres de abajo haciéndolos más pobres todavía y claro, los enamorados son uno pobre y otra rica.

Alpininsmo extremo romántico. La moda que sustituirá al running.

Esta producción franco-canadiense en lo único que llama la atención es en lo visual, ver continuamente a tipos boca arriba hablando con otros boca abajo, pero no son más que fuegos de artificio porque el trasfondo está más manoseado que Bisbal en una convención de fans. No hay nada nuevo bajo el sol, chica rica que se enamora de chico pobre en mundos (en este caso literalmente) opuestos y que él hará lo que sea por conseguir su amor... qué bonito!!! (ironic mode ON)

El prota buscando la fórmula del yogurlado.

Y es que no escarmiento, en cuanto me ponen algo de ciencia ficción siempre pico aunque sea un coñazo tan grande como éste que se veía a la distancia sólo con leer el título. Qué le vamos a hacer.

Kirsten Dunst demuestra que sigue pudiendo hacer papeles de un amplio abanico de edad y en este tipo de pproductos se mueve bien, igual que Sturgess al que no conocía y al que se le ve cómodo y a mi me recordaba a Unax Ugalde.

En fin, una tontuna hábilmente montada, pero una tontuna de película al fin y al cabo que me arrepiento de haber visto.

DEADPOOL

Título original        Deadpool

Año        2016

Duración        106 min.

País         Estados Unidos

Director        Tim Miller

Guión          Rhett Reese, Paul Wernick (Personajes: Rob Liefeld, Fabian Nicieza)

Música        Junkie XL

Fotografía         Ken Seng

Reparto           Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T.J. Miller, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby, Sean Quan, Ben Wilkinson, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk, Kyle Cassie, Style Dayne, Fabiola Colmenero, Stan Lee

Deadpool listo para el debate de investidura

¿Deadpool es un superhéroe? ¿Un héroe? ¿Un cabrón con pintas?

Deadpool es la última película de Marvel que ha llegado a nuestros cines, en la que ellos mismos -con toda la intención del mundo- se cachondean y autoparodian su propio universo de superhéroes, pero con uno que no es como el resto, no se encarga de hacer el bien, no es educado, ni defiende una noble causa. Deadpool es obsceno, malhablado, va a lo suyo y le importa una mierda el resto del mundo. Además tiene un sentido del humor muy peculiar, negrísimo y muy cabrón y a la mínima que puede suelta pullas.

Ryan Reynolds arrimando cebolleta

En cuanto al argumento... tal vez sea lo de menos. El guión pese a los flashback y demás, no es nada del otro mundo.

Pero las pretensiones de ese guión están muy lejos de darnos una historia novedosa o heroica. Que va. Lo que busca es la coña constante, ya sea escatológica, políticamente incorrecta o a costa de todo lo que se mueva, incluido el universo de superhéroes, actores como Hugh Jackman, Linterna verde, Angelina Jolie, los Wham! o el propio Ryan Reynolds, demostrando que en el mundo de los superhéroes también puede haber guasa y cachondeo.

Mírala cara a cara que es la primeraaaaa

Personalmente me lo pasé teta en el cine, aunque no me gusta tener al lado a aquellas personas que van predispuestas a partirse el ojete hasta cuando respira dando palmadas y repitiendo lo que dice el prota en voz alta.

Estas películas vienen muy bien para airear de vez en cuando el panorama del cine de superhéroes. Y es una de esas pelis que no te tienen que contar. Tienes que verla (siempre y cuando sepas lo que vas a ver, no esperes una nueva versión de Hamlet o de Lo que el viento se llevó)

BIG BAD WOLVES

Título original        Big Bad Wolves

Año        2013

Duración        110 min.

País       Israel

Director         Aharon Keshales, Navot Papushado

Guión         Aharon Keshales, Navot Papushado

Música         Haim Frank Ilfman

Fotografía        Giora Bejach

Reparto         Tzachi Grad, Lior Ashkenazi, Rotem Keinan, Doval'e Glickman, Menashe Noy, Dvir Benedek, Nati Kluger, Kais Nashif, Ami Weinberg, Guy Adler, Arthur Perry

Productora          United Channel Movies

Un, dos, tres, ¡escondite israelí!

Que no!! Que no me muevo del sillón!!

La policía israelí anda buscando desesperadamente a una niña desaparecida. Le siguen la pista a un profesor de colegio porque están convencidos de que es él, pero no tiene pruebas. Cuando aparece el cadaver de la niña, la policía redoblará sus esfuerzos y el profesor se verá acosado por las sospechas de que ha sido él...

Creo que es la primera película israelí que he visto en mi vida.

Y me ha dejado un sabor de boca contradictorio. Por un lado, la película está bien trabajada y es bastante efectiva. Pero por otro lado queda un desasosiego considerable y un mal rollo de los que duran días o semanas.

Voy a probar tus reflejos en la rodilla, amiguito...

Me ha recordado ligeramente a la cinta danesa La Caza, película cuya revisión pueder leer AQUÍ.

A grandes rasgos: Actores que lo hacen bien, trama que engancha, guión estructurado adecuadamente y una continuidad aceptable (a ratos se echa en falta algunos avances significativos).

Si os gusta el cine de intriga malrollista que da que pensar y con momentos que ponen los pelos de punta, ésta es vuestra película. Aunque se le podía haber sacado bastante más tajada. La arriba mencionada La Caza, es una cinta bastante más redonda. Aun así, se deja ver bien.

MAD MAX: Furia en la carretera

Título original      Mad Max: Fury Road

Año        2015

Duración        120 min.

País       Australia

Director       George Miller

Guión           Nick Lathouris, Brendan McCarthy, George Miller

Música        Junkie XL

Fotografía         John Seale

Reparto         Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, Josh Helman, Megan Gale, Melissa Jaffer, Stephen Dunlevy

Productora      Coproducción Australia-USA; Kennedy Miller Productions / Icon Productions

Este era el desfile alternativo de Reyes que planeaba Carmena

La Fórmula 1 introducirá sorpresas para dar espectáculo

En un futuro no muy lejano, tras una devastación sin precedentes, la tierra se ve condenada y en un mundo post apocalíptico los supervivientes matan y mueren por dos bienes precidados: la gasolina y el agua. Mientras una especie de secta guiada por un chiflado megalómano que gobierna a unos seguidores enloquecidos tiene el control de esos bienes, un ex policía cae en sus redes. Con lo que no cuentan es que ese tipo ayudará a una de las mujeres que tiene en su séquito el jefazo a huir y liarla parda.

Reboot de una de las películas ochenteras por antonomasia de mismo título qu encumbró en su día a Mel Gibson mientras huía de hordas de conductores zumbados. A falta de ideas originales en el mundo del cine, se actualizan películas míticas lavándoles la cara y gastándose un pastón en efectos digitales.

Los Gemeliers cada día superándose en los conciertos

A ver, la película está bien, es muy ágil y dinámica y no da tregua ni un momento al espectador. Pero de ahí a leer que es la mejor película de 2015 va un mundo. Que sea la mejor película de acción del año pasado lo veo lógico y coherente, pero de ahí a decir que es la mejor película...

La culpa no es de esta cinta, que cumple con creces lo que prometía, sino del panorama actual, que lleva a encumbrarla porque el resto de oferta hoy en día es cada vez más mediocre y una película tan llamativa como ésta, que destaca lo suyo, parece "el no va más" cuando en realidad no es para tanto.

Charlize después de jugar con un mechero y un bote de laca

Para mi lo mejor son los actores, Tom Hardy cada día me convence más, lo mismo pelea aquí, que es camarero de un bar en La entrega o es el mismísimo Bane de El Caballero Oscuro, y todo de forma solvente, aunque sigo sin entender qué le ve la gente a Charlize Theron. También acertado el papel y la interpretación de Nicholas Hoult (Skins, Memorias de un zombi adolescente).

Escenas muy bien resueltas, acertada dirección, acción a cascoporro, buena banda sonora, estética steampunk, buenos efectos, entretenimiento a raudales, una media hora final frenética y tal vez si el guión hubiera sido menos previsible, hubiera ganado bastante más. Aún así son dos horas que se pasan volando.

WHIPLASH

Título original       Whiplash

Año       2014

Duración       103 min.

País       Estados Unidos

Director       Damien Chazelle

Guión        Damien Chazelle

Música         Justin Hurwitz

Fotografía        Sharone Meir

Reparto         Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson

Productora        Sony Pictures Classics / Blumhouse Productions / Bold Films / Exile Entertainment / Right of Way Films

El profesor Fletcher en un ensayo.

Andrew dándolo todo

Andrew es un joven de 19 años cuya principal motivación en la vida es tocar la batería al máximo nivel y para ello ingresará en una prestigiosa escuela musical. Todo su sacrificio, sus horas de ensayo y sus esfuerzos se darán de bruces con un estricto director de orquesta para el que todo aquello que no se acerque a la perfección le es prescindible. Andrew sudará sangre y sacrificará todo por ser uno de los mejores baterías de jazz bajo la tutela del severo profesor Fletcher.

¿Os podéis creer que dejé esta película para una noche que me apetecía ver algo de miedo? No se porqué me hice la extraña idea de que Whiplash era una cinta de terror. Y lo que me encontré es lo que habéis leído en el párrafo anterior. Así podréis imaginar mi cara cuando veía a un chaval darle a la batería y a un profesor con una hostia como un caimán. Debo confesar que secretamente esperaba que cualquiera que los dos se convirtiera en un psicópata y asesinara a sus compañeros de banda con un disco afilado, con un órgano Hammond o con las mallas de ballet.

Andrew tocando para el profesor

Pero dejando aparte mis anhelos sangrientos, me encontré con una buena película sobre el mundo de la música. Refleja de manera convincente la idea de que el talento no sirve de nada sin trabajo duro constante y en este caso a un nivel casi obsesivo.

Gran trabajo del director que logra transmitir perfectamente y con pocos elementos la sensación de tremenda presión a que están sometidos los músicos a esos niveles. Un trabajo de lo más satisfactorio.

Me ha parecido buenísimo el trabajo de los dos actores principales, bordando cada uno su papel.

De lo más decente que he visto ultimamente.

CHAPPIE

Título original      Chappie

Año       2015

Duración       120 min.

País       Estados Unidos

Director       Neill Blomkamp

Guión        Neill Blomkamp, Terri Tatchell

Música       Hans Zimmer

Fotografía        Trent Opaloch

Reparto        Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Jose Pablo Cantillo, Miranda Frigon, Brandon Auret, Sean O. Roberts, Ninja, Yolandi Visser, Robert Hobbs, Dan Hirst, Eugene Khumbanyiwa, Paul Hampshire, Kevin Otto

Productora         Alpha Core / Columbia Pictures / LStar Capital

Chappie convertido en todo un "gangsta"

La "mamá" de Chappie y su pistolita

Año 2016. La policía de Sudáfrica cuenta con unos robots de titanio para combatir la delincuencia. Una empresa los ha desarrollado y se encarga de su fabricación y mantenimiento. Cuando uno de ellos es dañado de gravedad, uno de los ingenieros le echa el guante y decide probar un nuevo software: una unidad robótica más compleja y avanzada: tiene sentimientos y hasta sabe pintar. Pero caerá en las manos equivocadas...

Si Robocop iba de un tipo moribundo al que convertían en una máquina, aquí es precisamente a la inversa: un robot deshauciado es recuperado para parecer una persona.

Neill Blomkamp vuelve a Sudáfrica como ya hiciera en su debut "Distrito 9". Pero pese a ser similar a ésta en el sentido de un extrañamente cercano futuro próximo, en Chappie se pierde aquella frescura y sobre todo flojea en el prota, un robot ñoño con el que se pierden gran parte de las muchas posibilidades que tenía la historia.

Chappie dando una "chapa"

El director ya no es aquel desconocido que sorprendió con unos alienígenas que llegaban a la tierra. Ahora ya cuenta en sus películas con estrellas de pirmer orden como Sigourney Waver, Dev Patel, Hugh Jackman o Sharlto Copley que fue el encargado de dar vida al robot capturando sus movimientos y que parece ser el actor fetiche del director.

Dav Patel, visto en Slumdog Millonaire

Plantea algunas cuestiones que podrían haber sido interesantes de haberlas tratado de otra forma, como cuando dice que gobiernos de Estados Unidos o Corea estarían interesados en adquirir estos robots para las labores de policía y surge la sugerente posibilidad de debatir sobre quién controlaría a esos "policías" y da que pensar sobre su aplicación aquí con la nueva ley "mordaza", pero es un tema por el que el director pasa de puntillas. También flirtea con el tema de conciencia robótica autónoma.

Los efectos tienen un realismo muy logrado (Chappie en realidad está creado en base a la captura de movimiento de Sharlto Copley) y tiene una naturalidad de muy alta factura.

Como curiosidad, dos de los protagonistas en realidad son Yolandi Visser y Ninja, los componentes de la peculiar banda sudafricana Die Antwoord.

No está mal, pero para mi queda por detrás de Distrito 9.