MADE IN USA

 

Título original                  The Kentucky Fried Movie

Año                  1977

Duración              83 min.

País             Estados Unidos

Director                John Landis

Guión                 Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Música              Igo Kantor

Fotografía             Robert E. Collins, Stephen M. Katz

Reparto               Donald Sutherland, Marilyn Joi, Saul Kahan, David Zucker, Marcy Goldman, Dulcie Jordan, Gracia Lee, Sheila Rogers, Joseph G. Medalis, Barry Dennen, Jim Abrahams, Henry Gibson, Bill Bixby

Productora           KFM Films / Kentucky Fried Theatre / United Film Distribution Company (UFDC)

Los esbirros quedaron para echarse la siesta todos juntos

Recuerdo vagamente ver esta película allá por los 80 cuando era un renacuajo y recuerdo reirme con las cuatro tontadas clásicas. También recuerdo que se veían tetas, y aquello era el acabose.

Recientemente, una tarde la puse y joder, apenas recordaba nada. Resulta que es una cinta de una sucesión de sketchs de humor absurdo al principio, la parte central es una parodia del cine de artes marciales con un Bruce Lee de pacotilla y un aire deliberadamente cutre que para mi es lo mejor de la película. Y finaliza con un último tercio bastante notable también con momentos realmente jocosos.

Es de esas cintas que el paso del tiempo ha tratado relativamente bien y que hoy en día vemos como un producto un tanto ingenuo aunque en su tiempo seguro que provocó multitud de carcajadas con un tono satírico al más puro estilo del Saturday Night Live y cuenta hasta con la intervención del mismísimo Donald Sutherland.

Oye pues no ha envejecido mal del todo, aún te echas unas risas. humor bruto, estúpido y sin pies ni cabeza. del que nos gusta en Charly Hell.

LA ESCOPETA NACIONAL

 

Título original       La escopeta nacional

Año       1978

Duración      95 min.

País       España

Director       Luis García Berlanga

Guión        Rafael Azcona & Luis García Berlanga

Fotografía      Carlos Suárez

Reparto       José Sazatornil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, Mónica Randall, Laly Soldevilla, Félix Roateta, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Chus Lampreave, Bárbara Rey

Productora      Incine

Le repito que su señora se puede llevar un par de tiros cono ese atuendo que ha traído de caza

El señor marqués catando el  material

Un empresario catalán con el ánimo de trepar socialmente y darse a conocer en el mundo de los negocios, acude a Madrid a una cacería organizada por él mismo y en la que espera cerrar acuerdos con otros empresarios. A la finca del Marqués de Leguineche acudirán unos cuantos potentados de la España de la época con los que Jaume Canivell intentará hacer tratos provechosos para su empresa de porteros automáticos.

Pues aún a sabiendas que esta película es una de las referentes de nuestro cine de la transición y de la filmografía de Berlanga en particular, me ha costado ponerme a verla, porque tengo la impresión de que las películas de esa época abusaban del destape y de las guarreridas españolas -y más viniendo de una época de censura y recato-.

Pero ahora, con conocimiento de causa, debo decir que ésta es una de las mejores películas españolas que un servidor ha visto en los últimos tiempos.

Y es que Berlanga dibuja un esperpéntico fresco de la España de la época, con un panorama político con los trapicheos de los mandamases y tejemanejes económicos. Una época de ascensos rápidos y caídas vertiginosas.

La cena en casa del señor marqués

Asimismo, el retrato del espectro social es muy completo y acertado, con la burguesía a la cabeza, los señoritos, los negocios, los pobres, los sirvientes...

Y todo ello aderezado por un aire de comedia con diálogos ácidos que hacen de ella una fantástica película satírica.

Berlanga supo qué teclas tocar en cada momento y ademas escogió un reparto con lo más granado de la época, encabezado por un siempre eficaz Sazatornil y un entrañable Luis Escobar, al que el papel de marqués le queda como anillo al dedo. Qué gran grupo de actores que se juntó para esta película!!

Además los planos son largos, sin cortes, y eso le da un punto de solidez y de valor añadido a las interpretaciones y la labor de su director.

Lo que menos me gustó fueron los enredos picantones y cierta repetición de ideas.

Cine español del bueno.

NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS

Título original     Zombi 2

Año      1979

Duración      91 min.

País    Italia

Director      Lucio Fulci

Guión       Elisa Briganti (Historia: Walter Patriarca)

Música       Giorgio Cascio & Fabio Frizzi

Fotografía       Sergio Salvati

Reparto      Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson, Al Cliver, Auretta Gay, Stefania D'Amario, Olga Karlatos

Productora       Variety Film Production

Los zombis, de compras por Nueva York. Van camino de Zara Zombie.

Sir Paddington, ¿sería tan amable de pasarme la Vichyssoise?

En Nueva York están tan panchos, cuando de buenas a primeras aparece un barco sin rumbo ni tripulación. Cuando la policía sube a bordo para investigar, resulta que sale un zombi y acojona al personal. Tras darle lo suyo y lo de su prima, una mujer reconoce el barco como el de su padre, y como sabe que él no era de dejárselo sin freno de mano, pues se va a buscar a su amado progenitor temiéndose que esté en un club de carretera de esos que hay por mitad del océano. Y para allá que se va, y llega a una isla que está hasta arriba de muertos vivientes...

Tenía cursiosidad por esta película que me da que surgió por la buena acogida que tuvieron cintas como Night of the living dead y Dawn of the dead, y que tiene un aire bastante cutrecillo, pero uno debe saber dónde se ha metido, y si lo sabe, empieza a hacerse cómplice.

Zombi Millán, adiestrando un tiburón

Todo es muy bizarro y casi resulta más graciosa que gore (aunque tiene algún toque, pero para lo que es hoy, ná de ná) y recuerdo sonriendo una escena donde unos zombis se comían a una señora como si fuese un refinado banquete, les faltaba sacar el tenedor y el cuchillo del pescado y limpiarse con una servilleta.

Además los zombis son de lo más lentorro y van con los ojos cerrados, lo que reduce bastante sus posibilidades de llevarse un trozo de carne caliente a la boca. De comer me refiero. De alimentarse, joer, que sois muy mal pensados. Hay alguno incluso que pelea con un tiburón (señores productores, la idea es mía, si alguien hace Tiburón Vs Zombi, tengo los royaltis yo).

Luego los apartados como el montaje (bastante cutrecillo también) o incluso la música, que parece que los encargados se pelearon por poner la música porque unas veces no pega para nada y en otras ocasiones el silencio resulta casi incómodo y se echa en falta algo de sonido, por no hablar de algunos cortes a la tremenda.

La dirección es bastante flojita, la verdad, pero bueno si ve con perspectiva casi resulta una película entrañable que puede acabar siendo pasable si uno es benevolente. No olvidemos que es del año 1979.

Es un film de serie Z de manual. 

HAROLD Y MAUDE

Título original     Harold and Maude

Año     1971

Duración     90 min.

País     Estados Unidos

Director     Hal Ashby

Guión     Colin Higgins

Música     Cat Stevens

Fotografía      John A. Alonzo

Reparto     Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles, Cyril Cusack, Charles Tyner, Ellen Geer, Tom Skerritt

Productora     Paramount Pictures

- Psssst... Pssst, chavalote!! Quieres pillar costo del güeno?

Harold es un chaval triste, ricachón y raruno. Nada le llena, ni las chicas, ni los coches, ni el dinero, ni la mandanga, ni siquiera Pablo Alborán. Sólo una cosa "le pone": La muerte y todo lo que le rodea. Le encanta hacerse el muerto y acudir a funerales de desconocidos. Allí conoce a una viejecita peculiar con la que entablará una extraña amistad...

Hacen buena pareja, ¿verdad?

Pues me ha resultado una más que sorprendente película, sobre todo por lo inesperado, tanto en su tema como en la forma de llevarla a cabo, con un humor negro, negrísimo que le saca a uno unas cuantas sonrisas de complicidad.

Aparte de la naturalidad, un tanto a su favor ha sido el punto de vista, ya que las lecciones vitales que continuamente da Maude a Harold son magníficas. Entre ambos surge una relación tan extraña como magnética.

Aparte, pese a las apariencias (las referencias a suicidios, asesinatos, muertes y demás son continuas) la película es una canto a la vida, más que a conservarla a toda costa, a disfrutar lo que se pueda mientras se pueda, puesto que llegará un día en que todo se acabe...

Y lo mejor es que es una película de 1971, muy adelantada a su tiempo y que posiblemente no fue demasiado bien entendida hace más de 40 años

"Ay Johnatan, esa cortabata es la que te regaló tu tío Andrés, verdad?"

En el apartado curiosidades, podemos ver que la música corre a cargo de Cat Stevens (si, ese que luego se cambió el nombre y se convirtió a otra religión), y el protagonista me parece una versión setentera de Elijah Wood. Si se rodara ahora un remake, yo lo escogería a él porque parece un papel escrito para él cuarenta años antes.

A mi me ha gustado. Y mucho.

BLACK DYNAMITE

Título original     Black Dynamite

Año       2009

Duración      90 min.

País     Estados Unidos

Director     Scott Sanders

Guión       Byron Minns, Scott Sanders, Michael Jai White

Música       Adrian Younge

Fotografía       Shawn Maurer

Reparto      Michael Jai White, Nicole Sullivan, Mykelti Williamson, Salli Richardson, Kym Whitley, Mike Starr, Phil Morris, Miguel A. Núñez Jr., Arsenio Hall, Cedric Yarbrough, Kevin Chapman 

Productora     Ars Nova

Le llaman por teléfono en mitad de sus ejercicios de kárate

Antes de empezar a leer, si sois de los que os gusta sorprenderos con una peli diferente de la que no sepáis nada, no sigáis leyendo ni busquéis nada sobre esta película, simplemente, poneos con ella y luego me contáis.

Años 70, Black Dynamite es un tipo negro de éstos el pelo a lo afro, rodeado de chicas y experto en artes marciales que decide vengar la muerte de su hermano y de paso darle lo suyo al que metió la droga en los colegios del barrio, un tipo chungo rodeado de esbirros que no se lo pondrá nada fácil al bueno de Dynamite.

Vaya pelucas gastaban los colegas, parecen cerillas con pistolas

Con esa premisa uno se queda un poco descolocado, pero a los 5 minutos, el espectador ya se posiciona y descubre qué está viendo una película homenaje al cine setentero de Blaxploitation, cuando por fin se empezaron a dar papeles protagonistas a los actores de raza negra, y era casi siempre en papeles de macarrillas de traje de terciopelo con pluma en el sombrero y música funky a tutiplén.

El director Scott Sanders revisa y ensalza los clichés del género y en cuanto vemos el vestuario o la forma de enlazar escenas (mal cortadas a propósito, fallos de raccord...). Se ven micros en pantalla que incluso le dan en la cabeza al protagonista. O la mítica escena que uno va conduciendo y el movimiento del volante no coincide con la carretera que se ve por la luna de atrás o como mira por la ventanilla mientras toma curvas... ya podemos intuir que la cosa aparte de homenaje, es una parodia en toda regla.

Dynamite poniendo morritos. Será para un selfie

Hasta los propios actores no pueden evitar reirse en algunas escenas, y en otras directamente en mitad de una pelea se cambia al actor y no pasa nada. Desternillante.

En fin, que una película socarrona, ácida, con mucho humor. Para no tomársela en serio y disfrutar de este divertimento casi lisérgico.

De las pocas con las que me he reído bien en los últimos tiempos.

He aquí la famosa escena del micro que le da en la cabeza al prota