LOS INMORTALES

Título original       Highlander

Año      1986

Duración       110 min.

País       Reino Unido

Director        Russell Mulcahy

Guión        Gregory Widen, Peter Bellwood, Larry Ferguson

Música        Michael Kamen (Canciones: Queen)

Fotografía        Gerry Fisher

Reparto      Christopher Lambert, Sean Connery, Roxanne Hart, Beatie Edney, Clancy Brown, Alan North, Jon Polito, Sheila Gish, Hugh Quarshie, Christopher Malcolm, James Cosmo, Billy Hartman, Celia Imrie, Edward Wiley

Un señor con casco clavánosela a Christopher Lambert.

¿Triste? ¿Alegre? ¿Apesadumbrado? Nunca lo sabréis!!!

Entre nosotros viven discretamente unos hombres especiales que no pueden morir como el resto de personas. Forman un extraño grupo de "inmortales" que pasan de generación en generación sin envejecer. Pero también tienen una manía un tanto peligrosa: matarse entre ellos de la única forma en que estos seres pueden perecer, cortándose la cabeza unos a otros.

Connor MacLeod es uno de ellos, y llegados a nuestros días (bueno, a 1986) deberá enfrentarse al más chungo de los inmortales por las calles de Nueva York...

La película nos cuenta tanto la historia que transcurre en Nueva York como los orígenes de MacLeod allá  por la Escocia de la edad media y cómo descubrió lo que era y su entrenamiento por un extravagante caballero español.

Tírame del dedo MacLeod

Vi esta película hace muchos años siendo un adolescente (o casi) y quedé absolutamente fascinado. Me flipó la historia, el tema inmortales y los escenarios escoceses.

Tiene una sonrisa tan falsa que parece Julia Roberts

Después vi con muchas ganas la 2ª y la 3ª parte, y quedé tan decepcionado que mi mente decidió bloquear los recuerdos de toda la saga. Fue un error haber visto las continuaciones. Si sirve de algo para algun@ de vosotr@s que no hayáis visto nada, si os animáis, ved la primera y ya.

De lo que si me acordaba era Christopher Lambert, su estrábica mirada y su expresividad comparable a la de una patata: nula. Es uno de los peores actores vivos. Bueno, y muertos también. Seguramente sea un inmortal de esos cuya labor es ir repartiendo malas interpretaciones por doquier.

La película tiene ese encanto de los años 80 que hace que uno sea indulgente con sus efectos especiales (bastante reguleros), sus peleas malamente ejecutadas. Además en el lado positivo tenemos la -breve- presencia de Sean Connery o la maravillosa música de Queen en su banda sonora.

No ha envejecido mal del todo, aunque me la imagino rodada con las técnicas de hoy (y el dinero de hoy también) y se me cae la baba.

Para amantes del cine ochentero y del cine de acción en general.

LOS GOONIES

Título original     The Goonies

Año      1985

Duración     111 min.

País      Estados Unidos

Director     Richard Donner

Guión       Chris Columbus (Historia: Steven Spielberg)

Música      Dave Grusin

Fotografía     Nick McLean

Repart      Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Kerri Green, Jeff Cohen, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros, Steve Antin

Productora      Amblin Entertainment / Warner Bros. Pictures

Los Goonies eran muy de ir a misa. Ahí los tenemos escuchando el sermón

Por cosas así, Gordi en realidad quería matarlos a todos

Un grupo de niños deciden salir a buscar un misterioso tesoro de un pirata para intentar evitar que un malvado constructor los desahucie y construya un campo de golf. Para conseguirlo tendrán que pasar por una serie de andanzas y encima lidiar con unos peligrosos criminales que se interpondrán en su camino...

Cinta emblemática del cine juvenil de aventuras, de niños "resuelve-misterios" que se meten en infinidad de problemas, y todo aderezado con sentido del humor y una banda sonora muy buena.

Los años ochenta no hubieran sido lo mismo sin esta película, y de hecho muchas cintas siguieron la estética de Los Goonies, llegando incluso hasta nuestros días, con el homenaje que le rindió el mismo J. J. Abrams con la ayuda de Splielberg en la reciente Super 8.

El entrañable Slot

Aquí cuando se perdieron yendo al Primark de Gran Vía

No podía salir nada mal con Richard Donner a los mandos de una historia del mismísimo Spielberg (que no se como lo hacía para estar siempre en el ajo) y en cuyo reparto infantil contó con algunos actores ahora conocidos para todo el mundo como Josh Brolin, Corey Feldman, Martha Plimpton (de la serie Hope) o Sean Astin (Sam en El señor de los anillos).

El guión da lo que se puede esperar: diversion, aventuras, gracietas, personajes peculiares y entrañables (ese Slot), vamos, todo lo que un niño/adolescente puede esperar, aunque algo más de elaboración, no le hubiera venido mal.

"Os repito que algún día saldré en El Señor de los Anillos!!!"

Y es ahí donde le veo la pega, que debido a tantas películas inspiradas en ellas, el tiempo no la ha tratado muy bien y para el que esto suscribe tiene casi más valor sentimental que cinéfilo, puesto que a día de hoy puede resultar casi demasiado inocente. Pero se le perdona, porque lo que uno tiene que hacer al ver esta película es rememorar otros tiempos, cuando todo era más fácil, cuando no teníamos las preocupaciones que tenemos ya, ni problemas, ni nada parecido. Cuando se es niño, la vida puede ser maravillosa, y Los Goonies es una buena prueba de ello.

TERMINATOR

Título original      The Terminator

Año      1984

Duración       108 min.

País       Estados Unidos

Director      James Cameron

Guión       James Cameron & Gale Anne Hurd

Música      Brad Fiedel

Fotografía       Adam Greenberg

Reparto      Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen, Rick Rossovich, Bess Motta, Earl Boen, Dick Miller, Bill Paxton, Franco Columbu, Brian Thompson, Brad Rearden

Productora      Pacific Western / Hemdale Film Corporation

Menuda raspa tenia la merluza que se sirvieron a Arnie

Atraaaaas!!!

Un cyborg del futuro llega hasta Los Angeles en 1984 para asesinar a Sarah Connor, la madre del futuro líder de la resistencia en la guerra de la humanidad contra las máquinas cuando éstas tomen el control de todo. También viaja hasta el pasado un hombre, el sargento Kyle Reese con el objetivo de proteger a Sarah de su mecánica amenaza...

1984 fue un año increíble cinéfilamente hablando: Los Gremlins, Cazafantasmas, Indiana Jones y el templo maldito, Pesadilla en Elm Street, Karate Kid... y también esta película que llega hoy a Charly Hell.

Terminator marcó el inicio de una de las sagas más populares de las últimas décadas y que supuso uno de los hitos en la carrera de Arnold Schwarzenegger como gran protagonista del cine de acción de los 80 y los 90.

Cuando pensaba mucho, a Sarah se le encendía una lucecica

James Cameron se confirmó como uno de los directores más espectaculares y creó una película que seguro que supuso toda una revolución  en lo que a efectos se refiere para la época. Aquí nos podemos hacer una idea de sus ideas grandilocuentes que luego continuaría con una segunda parte que es todo un hito en el cine de acción y además Titanic, Avatar....

La cinta es entretenimiento del bueno. Un malo malísimo, ensaladas de tiros, persecuciones, destrozos de coches... Años ochenta en estado puro.

Y puso las bases para unas cuantas continuaciones. Cuatro hasta la fecha y otra que está en camino que más que continuación parece que es un reboot (y que creo que se estrena por estas fechas), es decir una nueva visión de de esta película y que será protagonizada por Emilia Clark (Khalesi en Juego de Tronos) como la nueva Sarah Connor sustituyendo a la mítica Linda Hamilton como madre de John Connor.

Indispensable para los seguidores del cine de acción y de ciencia ficción.

INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO

Título original      Indiana Jones and the Temple of Doom

Año      1984

Duración      118 min.

País     Estados Unidos

Director     Steven Spielberg

Guión      Gloria Katz, William Huyck

Música      John Williams

Fotografía     Douglas Slocombe

Reparto       Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Roy Chiao, Philip Stone, Raj Singh, David Yip, Ric Young, Dan Aykroyd, D.R. Nanayakkara, Pat Roach

Productora     Paramount Pictures

Hacía tanto calor, que Indy le cortó las mangas a la camisa. Luego le cayó una buena de la señora Jones.

Indy pensó que ganar un gallifante era otra cosa

Pues resulta que Indiana estaba ahí por Sanghai en el año 1935, cuando escapando de unos rufianes, acaba en un avión con la cantante del garito donde se lió parda (el nombre del bar es Obi Wan) y con un chinete pequeño al que llama Tapón. Cuando parece que van tan panchos en la aeronave, los pilotos saltan y claro, como no hay una torre de control cerca para indicarle como aterrizar plácidamente, tienen que saltar y terminan en un pequeño pueblo de la India donde ayudarán a sus habitantes a recuperar a todos los niños que han sido secuestrados.

Iban cagaitos en el tren de la bruja

Antes de nada, si, Indiana va de arqueólogo, da clases en la univesidad y tal, pero que narices, el tío era un saqueador de tomo y lomo!!! Iba esquilmando por ahí a cualquier civilización que se le ponía delante. Si algún día hacen una peli en la que viene a España, fijo que se lleva La Dama de Elche o un león de la Alhambra de Granada. Si lo veis por ahí, avisad a la policía!!

Pues esta peli es más de lo mismo de lo que vimos en la primera entrega, acción bien rodada, arranca muy fuerte, luego viene un poco de parón y el último tercio es una oda al cine de aventuras, con persecuciones y emoción, y hasta le da tiempo a Indy a arrimarle la cebolleta a una rubia muy pintona que pasaba por ahí.

El personaje de Tapón le viene bien para quitar un poco de hierro al asunto y hacer más llevadera la historia con algunas gracietas de por medio.

La rubia se puso fina de mejillones al vapor. Y el pobre Tapón, sin catarlos se quedó.

Viendo esta película, me di cuenta que La India no es un sitio muy frecuentado por el cine "occidental" en cuanto a localizaciones y rodajes allí. Será a lo mejor porque Boollywood lo tiene todo pillado para varias décadas? Les pondrán muchas pegas? Será caro rodar allí? Serán imaginaciones mías? Qué pensáis?

En fin, una cinta que sin ser novedosa, se encargó de apuntalar de manera eficaz una saga que quedará para el recuerdo.

REGRESO AL FUTURO II

 

Título original      Back to the Future. Part II
Año       1989
Duración       105 min.
País       Estados Unidos
Director       Robert Zemeckis
Guión        Bob Gale (Historia: Bob Gale, Robert Zemeckis)
Música         Alan Silvestri
Fotografía       Dean Cundey
Reparto        Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane, Jeffrey Weissman, James Tolkan
Productora       Universal Pictures

"Increíble Doc, aquí dice que España ganará un mundial de fútbol y que sus políticos son corruptos"

A la derecha se ve como esta peli predijo a Miley Cyrus

Tras lo que pasó al final de la 1, en el que Doc regresaba del futuro y se llevaba en el Delorean a Marty y a Jennifer al año 2015, ahora nos encontramos en 2015 -en la película- y allí Marty tratará de espabilar a su chicote que le ha salío lerdo, pero en un descuido Biff -el matón que acosaba a su padre en el 85 y ahora es un vejete- se hace con el Delorean y un libro de resultados deportivos y se vuelve al pasado y cuando Doc y Marty regresan, resulta que Biff a base de apuestas se hizo multimillonario y se convirtió el dueño de la ciudad y puteó a los McFly...

Marty se confundió al robar la Penthouse

Zemeckis uno de los directores más prolíficos de los últimos 40 años, no tenía tiempo que perder y aprovechó el filón en que se convirtió esta franquicia para parir una segunda parte en la que como no podía ser de otro modo, las paradojas temporales empiezan a ser la constante por la se rige el guión, saltando entre épocas tanto futuras como pasadas.

Parece que venían de robar cobre, sólo les falta la cabra asomando por ahí

Lo mejor es ver la imagen que tenían del futuro Zemeckis y su equipo, y lo que imaginaban que tendríamos en 2015, coches voladores, ropa estrafalaria (bueno, en ésto no iban muy desencaminados), patinetes flotantes, aunque en el apartado internet y comunicaciones no iban muy encaminados, pero bueno, es gracioso.

Dame un besito, ladrón.

También es curioso ver como un monton de empresas se apuntaron al futuro como At&t, Black and Decker, Nike (las zapatillas que ahora se han vuelto a comercializar), Mattel, Pepsi...

La película sigue los pasos de la primera también en cuanto a entretenimiento familiar y humor blanco, aunque ha perdido el factor sorpresa y lo fía todo al carisma de Michael J. Fox y de Christopher Lloyd. En algunos momentos hay escenas calcadas de la primera parte.

Aún así, resulta divertida y es de las que hay que ver.

Aunque el final... acaba a medias e incluso anuncia y da un pequeño adelanto de lo que sería la tercera. No había dinero que perder!!

INDIANA JONES: En busca del arca perdida

Título original     Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark

Año     1981

Duración     115 min.

País     Estados Unidos

Director     Steven Spielberg

Guión      Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas & Philip Kaufman)

Música     John Williams

Fotografía     Douglas Slocombe

Reparto     Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina, George Harris, William Hootkins, Don Fellows

Productora      Paramount Pictures

Hostia, una rata!!!

Ay Vanessa, a ver si así te callas de una vez, bonica.

El profesor Jones es un profesor de arqueología en la universidad y al igual que otros que tienen hobbys como la filatelia o los dedales del mundo, a éste le dio por hacer expediciones por ahí por lugares recónditos de Sudamérica o África para buscar reliquias arqueológicas hasta que se entera que unos nazis en 1936 andan buscando el arca de la alianza y no por curiosidad cultural ni zarandajas, sino porque según cuentan es un arma que asegurará la victoria a aquel ejército que la posea, y por eso se pone manos a la obra para que no caiga en poder de Hitler, lo cual no será fácil...

Una de las mejores películas de aventuras, tiene un inicio trepidante por la selva -con el jovencísimo alfred molina- y un conjunto de secuencias bien rodadas que captan desde el principio al espectador.

Indiana practicando con el rayo de la muerte.

El carisma de Ford envuelve todo e hizo que se convirtiera en un héroe de acción y en el tipo que encarnaría a uno de los personajes más reconocibles de la historia del cine de las últimas décadas del siglo XX (además de Indiana Jones, como saben ustedes, encarnó a Han Solo y a Rick Deckard).

Si, aunque no lo parezca es Alfred Molina de joven.

¿Y qué me dicen de la banda sonora? ¿Quién no ha tarareado la musiquilla de John Williams? Sencillamente magnífica.

La cinta es el perfecto entretenimiento para amantes del cine de aventuras y contiene algunas escenas icónicas que han quedado en la retina de millones de espectadores, como esa bola gigante persiguiendo a Indy, o ese cambio entre el ídolo de oro y el saco de arena... y además, acción, misterio, humor... un pasatiempo redondo de lo más satisfactorio y que dio lugar a algunas entregas más de las que hablaremos otro día.

A mi me ha encantado.

GRUPO 7

Título original      Grupo 7

Año       2012

Duración      95 min.

País       España

Director      Alberto Rodríguez

Guión       Rafael Cobos (Argumento: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos)

Música       Julio de la Rosa

Fotografía       Alex Catalán

Reparto        Antonio de la Torre, Mario Casas, Joaquín Núñez, José Manuel Poga, Inma Cuesta, Estefanía de los Santos, Julián Villagrán, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Lucía Guerrero, Diana Lázaro

Productora       Atípica Films / La Zanfoña / TVE / Canal Sur

Niño, ponnos otra ronda que estamos aquí de puta madre investigando en este bar.

Mario, ven, corre, que he pisao una mierda y no me puedo limpiar bien!!!

Sevilla. 1987. La policía ha recibido órdenes de limpiar la ciudad de cara a la próxima Expo de 1992, y que Curro pueda ir correteando alegremente por las bonitas calles sevillanas. Y para ello, encargan al grupo de cuatro policías antidroga con pocos escrúpulos y dudosos métodos que empiecen a dar caña y sobre todo que se vean los resultados, pero no todos tienen la misma visión de su trabajo...

Pues este es un buen ejemplo de que en España también se hace cine policíaco de cierta calidad. Y en este caso el director Alberto Rodríguez se marca una película seria, con empaque ambientada en Sevilla en los años 80 (igual que su gran obra, La Isla Mínima) y que deja un sabor de boca decente.

Los años 80 hicieron mucho daño, incluso en la moda policial de paisano.

En la parte positiva, me encontré una ambientación muy acertada y sobre todo, una vez más, la gran interpretación de ese monstruo que es Antonio de la Torre. Mucha culpa del peso dramático recae sobre sus hombros, y como siempre, está creíble y natural.

También me gustó Julián Villagrán como yonki, al cual al principio me costó trabajo reconocer, y joer, el tío lo hace cojonudamente.

Mario, asustando a una señora que no quería ver su torso desnudo.

Otro cantar ya es Mario Casas, al que sigue costando mucho trabajo tomarse en serio, y que parece que siempre encuentra una excusa para quitarse la camiseta. Eso por no hablar de su dicción. A ver, actores jóvenes, no todo consiste en tener buena presencia y saberse el papel. Interpretar no es soltar el rollo que te has aprendido la noche de antes, interpretar es hacer el texto tuyo, que yo me crea que lo dices sintiéndolo, no repitiéndolo sin sentimiento alguno como un papagayo. Y eso le pasa al bueno de Mario, que seguro que es tu tío de puta madre -tiene cara de buena persona, todo hay que decirlo- pero me pasa lo mismo que con Eduardo Noriega, que no me creo ninguno de sus papeles. La dicción hace mucho, amiguitos.

En resumidas cuentas, una peli que se deja ver bastante bien, con personajes bien definidos, mezclando clases altas y tipos marginales, encuadrados en un ambiente de corrupción de forma muy acertada.

COMMANDO

Título original     Commando

Año      1985

Duración      90 min.

País       Estados Unidos

Director     Mark L. Lester

Guión      Steven E. De Souza

Música      James Horner

Fotografía      Matthew F. Leonetti

Reparto       Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, James Olson, Vernon Wells, Alyssa Milano, Bill Paxton

Productora       20th Century Fox. Productor: Joel Silver

Los pectorales de Arnie son más grandes que la cabeza de la Milano

Cuando uno echa lumbre en el campo, acaba tiznao.

El mayor John Matrix (suena a cuando Homer se pone Max Power) vive retirado y tan feliz con su hijita perfecta (es Alyssa Milano de niña!!!) hasta que unos antiguos mercenarios ex compañeros de misiones van muriendo y entonces el ex presidente de un país llamado Valverde (?) donde John ayudó a derrocarlo, secuestra a su hija y le dice que deberá matar al actual presidente o si no, le darán matarile a su hijita. John no se resignará a su destino...

Ay Encarni, que me he dejao los tapones de los oidos!!!

Película hecha exclusivamente para el lucimiento de Schwarzenegger en su época dorada, cuando estaba en todo su esplendor luciendo músculos brillantes (a la mínima enseña sus pectorales y sus biceps) y con una habilidad sobrehumana para disparar metralletas sin contemplaciones y que los esbirros caigan al instante por muy lejos que estén, que es directamente proporcional a su habilidad para esquivar las balas de éstos sin esforzarse mucho.

Le intentaron dar también algunas frases graciosas y otras en plan estoico pero entre que se pierde por el camino en la traducción, y que no le pega mucho al chuache, es una especie de de La Jungla de Cristal (un héroes solo contra una legión de malos, que por muy jodido que esté todo, sale adelante), pero un escalón por debajo, ni tiene ese toque que tienen las pelis de John McLane.

"Cruz de navajas por una mujer, brillos mortales despuntan al alba..."

El Chuache se limita a disparar armas de todo tipo, vaciar cargadores, tirar cuchillos, lanzar granadas y la labor de los malos es estar en el sitio adecuado en el momento correcto para recibir alegremente esas balas o poner el pecho palomo para que el cuchillo de Arnold de en el blanco.

Peli ochentera para gloria de uno de los puntales del cine de acción de aquella época que seguro se lanzó como competencia directa del otro musculoso de aquella década, Stallone.

Para pasar un rato atiborrándose de palomitas, sin elevadas pretensiones, porque de eso se trata.

DANKO: CALOR ROJO

Título original    Red Heat
Año     1988
Duración     107 min.
País     Estados Unidos
Director    Walter Hill
Guión     Harry Kleiner, Walter Hill, Troy Kennedy Martin
Música     James Horner
Fotografía     Matthew F. Leonetti
Reparto    Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Ed O'Ross, Laurence Fishburne, Gina Gershon, Richard Bright, Pruitt Taylor Vince
Productora     Artisan Entertainment

Arnie y James a punto de darse un besazo en los morros

El Chuache en la foto de la mili que le mandó a su madre.

Ivan Danko, un policía de la Unión soviética es enviado a Chicago para detener una importante operación antidroga que pretende introducir muchos kilos de coca en Rusia. Danko es un poli educado en la disciplina y rigor comunistas del siglo pasado y al llegar se encuentra que le asignan como compañero a un tipo que es todo lo contrario a él. Ámbos tratarán de luchar contra los mafiosos rusos y americanos que quieren hacer el agosto.

"¿Tu también viste Breaking Bad? Gus Fring el mejor."

Esta peli creo que la vi hace muuuuchos años. Tantos que apenas recordaba alguna escena suelta y era de las pocas que me quedaban por ver del amigo Chuache en sus tiempos mozos.

La cinta, siendo benévolo, puede decirse que no está mal, que entretiene, pero poco más, la verdad. La pretendida comicidad entre dos tipos tan opuestos como Belushi y Scharzenegger no está suficientemente explotada y aunque tiene momentos buenos y la acción está bien resuelta, esperaba algo más. Pero si el espectador es seguidor del cine ochentero y tiene cierta predisposición, se lo puede pasar teta con un buen bol de palomitas.

LOS CAZAFANTASMAS

Título original    Ghostbusters (Ghost Busters)

Año    1984

Duración    107 min.

País    Estados Unidos

Director     Ivan Reitman

Guión    Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis

Música    Elmer Bernstein (Canción: Ray Parker Jr.)

Fotografía    Laszlo Kovacs

Reparto    Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, William Atherton, Annie Potts, Ernie Hudson, David Margulies, Reginald VelJohnson

Productora     Columbia Pictures

Los Cazafantasmas dándolo todo

Iker Jiménez estaría orgulloso de ellos

En Nueva York un par de investigadores de lo paranormal y un charlatán se asocian para fundar Los Cazafantasmas, una empresa que se dedica a la cría del caracol ermitaño del sur de Camboya...  pues a qué se van a dedicar con ese nombre? a atrapar espíritus y monstruos que aterrorizan a la gente. Lo que no saben es que a Nueva York se acerca un gran acontecimiento misterioso...

Esta película es uno de los estandartes de la década de los años ochenta, tan reconocible como Ronald Reagan, Michael Jackson o Magic Johnson. ¿Quién no ha visto ese logo tan reconocible? ¿Quién no ha oido la cancion compuesta para ella por Bernstein? Es un icono del cine de entretenimiento original y para toda la familia.

Desde mi más tierna infancia la he visto unas cuantas veces, y es de estas cintas que no cansan, es más, viene bien de vez en cuando hacerle una revisión. Me parece muy divertida, con grandes dosis de humor y personajes de lo más entrañable que quedarán para la posteridad.

Los actores están en su época dorada y tanto Aykroyd, como Murray o Sigourney hacen muy bien sus papeles en esta comedia divertida dirigida por el canadiense Ivan Reitman en el que sería el gran pelotazo de su carrera. Ah y El guión fué escrito por 3 componentes del reparto : Dan Aykroyd, Rick Moranis y el fallecido Harold Ramis.

Con un fantasma recién cogido, aún está fresco

Ahí van unas curiosidades sobre la película (sacadas de AQUI):

- El papel de Egon Spengler (Harold Ramis) fue en un principio pensado para el actor Chevy Chase.

- En la escena donde apagan el contenedor de fantasmas, y este explota saliendo una columna de energía roja por el techo, se puede apreciar que uno de los viandantes que observa la escena es Ron Jeremy, el famoso actor porno, vistiendo una chaqueta negra.

- Cuando el muñequito de merenge explota y cae encima de la gente, se puede ver como una gran cantidad cae encima del secretario del departamento de medio ambiente. El actor no fue avisado de ello y pilló un mosqueo enorme con Ivan Reitman.

- El papel de Winston fue originalmente escrito para Eddie Murphy.

- Aunque nunca se menciona en el guión, el fantasma verde que los cazafantasmas pescan en el hotel fue apodado "Onionhead" (cabeza de cebolla), a causa de su horroroso olor. Una escena en la cual el fantasma hechiza a dos recién casados exponiendo su particularidad fue cortada en el montaje final. Como nunca se menciona su nombre en la película, los guionistas de la serie de dibujos animados le pusieron al fantasma verde un nombre muy diferente: Slimer (moquete, en España).

- El guión original de Dan Aykroyd empezaba con el Ecto-movil saliendo volando desde el cuartel general de los cazafantasmas, pero el director Ivan Reitman sugirió que sería mejor empezar contando cómo se formó el equipo.

- El papel de Peter Venkman fue originalmente escrito para John Belushi.

- El papel de Louis Tully fue originalmente escrito para John Candy..