LARA CROFT: TOMB RIDER

Título original       Lara Croft: Tomb Raider aka 

Año       2001

Duración        105 min.

País       Estados Unidos

Director        Simon West

Guión       Patrick Massett & John Zinman (Argumento: Sara B. Cooper, Mike Webb, Michael Colleary)

Música        Graeme Revell

Fotografía        Peter Menzies Jr.

Reparto       Angelina Jolie, Jon Voight, Iain Glen, Noah Taylor, Daniel Craig, Leslie Phillips, Mark Collie, Chris Barrie

Productora         Paramount Pictures / Mutual Film Company

Angelina nos las enseña. Las pistolas.

Lara Croft es una rica heredera que vive en su mansión, pero a diferencia de otras herederas con demasiado tiempo libre, Lara no asiste a bailes, ni se pierde en aburridas recepciones, ni se preocupa por su peinado, ni tan siquiera come sandwiches de pepino. Lara heredó de su padre -aparte de la panoja- el gusto por la arqueología y en sus ratos de ocio, pues se dedica a ir por ahí a lo Pocholo con su mochila a buscar cosas antiguas.

La cosa se complica cuando una organización se hace con un triángulo misterioso que otorga el poder de controlar el mundo y tal. Entonces, nuestra prota, ayudada de sus extraordinarias habilidades para la lucha y la aventura tendrá que impedirlo.

Hacía frío para ponerse la capucha, pero no para llevar el abrigo sin abrochar.

Adaptación del popular videojuego Tomb Rider, que a su vez es una especie de adaptación de las aventuras de Indiana Jones al siglo XXI cambiando el sombrero y el látigo por un par de tetas y balas a mansalva.

Para esta peli, Simon West eligió a Angelina Jolie y ciertamente este papel fue uno de los que ayudó a consolidar su imagen como una de las caras habituales de Hollywood, cuando hacía varias películas por año. Hoy su multiracial prole y su autodenominación como una de las reinas de la meca del cine, no le dejan tiempo para deleitarnos con sus magníficas interpretaciones (nótese la ironía).

Como era rica, nadie le dijo nunca que no había que poner los pies encima de la mesa

El papel no le queda mal porque lo poco que le exige el mismo es estar en forma, llevar unos pantaloncitos cortos y una camiseta ajustada que le caen muy bien. Pero aún así, su interpretación podríamos decir que es bastante "discreta" y seguramente la mayoría de escenas de acción, la señora Jolie estaba en una silla tomándose un batido de maracuyá y su doble dando volteretas y saltos.

Las escenas de acción no son nada del otro mundo y en muchas ocasiones resultan un tanto inverosímiles -dentro de lo que es una película así- y los efectos hoy no sorprenden y casi podríamos decir que no han envejecido bien.

Por ahí estaba también Daniel Craig, menos "mazao" que en James Bond

La trama es una sucesión de escenas de acción salteadas con momentos de tranquilidad donde se nos esboza brevemente la vida de Lara y su señor padre (interpretado John Voight, padre de la propia Jolie). El guión es bastante plano. Se puede esperar lo más previsible y no se errará en el pronóstico. Es una peli carente de la chispa necesaria y de un argumento en condiciones.

Desconozco si es una buena adaptación del juego, pero cinematográficamente hablando queda varios peldaños por debajo de la saga de Indiana Jones como cinta de aventuras arqueológicas.

Hay una segunda parte, que a la vista de esta primera, dudo que vea algún día.

MATRIX

Título original      The Matrix

Año       1999

Duración      131 min.

País     Estados Unidos

Director       Andy Wachowski, Lana Wachowski, Hermanos Wachowski

Guión       Andy Wachowski, Lana Wachowski, Hermanos Wachowski

Música      Don Davis

Fotografía      Bill Pope

Reparto       Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Hugo Weaving, Marcus Chong, Gloria Foster, Matt Doran, Belinda McClory, Julian Arahanga, Anthony Ray Parker, Paul Goddard, Robert Taylor, Marc Aden Gray

Productora       Warner Bros / Village Roadshow Pictures / Groucho II Film Partnership. Productor: Joel Silver

Recién salidos de casa directos a echar unas cañas por los bares de Matrix

Thomas Anderson es un gris oficinista que se dedica a programar, pero en sus ratos libres enreda por internet y es un hacker. En éstas está cuando empieza a recibir misteriosos mensajes que lo conducen hasta un estraño tipo que le dara a elegir entre una pastilla roja y otra azul...

Allá por el año 1999, un joven un tanto atolondrado, llegó al cine a ver una película de la que apenas había oído hablar, pero que por las imágenes que había visto en la revista Fotogramas (o Cinemanía), llamó su atención. Así que sin saber de que iba, llegó a la sala y...

... se encontró una película que marcó un antes y un después en el cine moderno. Sobra decir que el joven atolondrado era yo. Bueno, una versión joven de mí mismo. Y quedé maravillado por el espectáculo al que asistí.

"Si me queréis, irse"

Aparte de un argumento potente sobre la conciencia del ser humano y de su interacción con las máquinas (para mi es la continuación de la saga Terminator), lo que me fascinó fue el gran espectáculo visual al que asistí atónito.

Los hermanos Wachowski pusieron arriba el mundo de los efectos especiales con sus formas de rodar las escenas de acción con multitud de cámaras filmando simultáneamente para luego en la sala de montaje conseguir unos efectos de cámara realmente sorprendentes. También la estética innovadora y molona ayudó lo suyo.

"Una es un laxante y la otra es una gominola, piénsalo bien, Neo"

Matrix fue (y sigue siendo) un referente en el cine de acción y hoy vemos con el recurso de la cámara lenta en momentos puntuales de una pelea o el famoso efecto "bullet time" cuando Neo esquiva las balas.

El ritmo es alto y no da un respiro al espectador que cuando se quiere dar cuenta, la pelicula ha terminado. El guión lo mismo, lleva al público a caballo sobre una historia trepidante en la búsqueda de respuestas del atribulado protagonista.

Trinity era muy de llamar a los concursos esos de sopas de letras de las 3 de la mañana

Para mi es un hito cinematográfico (y de los gordos) de los últimos años que dio a conocer al mundo a los hermanos Wachowski y a Keanu le dio un empujón para arriba en su carrera, demostrando que igual que pactaba con el diablo, también podía dar mamporros o saltar de edificios con grasia y salero.

Aquel jovenzuelo quedó tan satisfecho con esta película, que a día de hoy el cartel de la película, debidamente enmarcado, decora el salón de su casa.

PRINCE OF PERSIA: Las arenas del tiempo

Título original     Prince of Persia: The Sands of Time

Año     2010

Duración     116 min.

País      Estados Unidos

Director      Mike Newell

Guión      Boaz Yakin, Jordan Mechner, Carlo Bernard, Doug Miro (Videojuego: Jordan Mechner)

Música       Harry Gregson-Williams

Fotografía     John Seale

Reparto      Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint, Toby Kebbell, Richard Coyle, Ronald Pickup, Reece Ritchie, Gísli Örn Garðarsson

Productora     Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films

Jugaban mucho a eso de el que primero parpadee pierde

En el esplendor del imperio persa, el hijastro del rey es acusado de la muerte de su padre y la guapa princesa del reino de al lado quiere esconder un cuchillo que hace retroceder en el tiempo y ambos se unen para que el bien triunfe y los pájaros canten y las nubes se levanten, que si, que no, caiga un chaparrón con azúcar y turrón, que rompa tus cristales y los míos no (con esta canción se demuestra que somos unos cainitas, que deseamos que al vecino le den por el culo y se quede sin ventanas y que seguramente dicha canción fuera escrita por un cristalero esperando hacer negocio) Espera... de qué estaba hablando? Ah si, de la película ésta, que como en Hollywood tienen más dinero que ideas, cualquier cosa les vale. Y en este caso es la adaptación de un videojuego noventero -al que jugué pero no mucho- de un príncipe que tenía que ir saltando y corriendo como un monete por ahí.

Ay Fermín, me traes por unos pedregales que me voy a partir un tobillo

Cosas destacables (y no tanto) de esta película:

- Gema Arterton. Es de las que estarían bien hasta en Marcelino Pan y Vino 2: Resurrection.

- Jake no pega ni con mocos, no puedes dejar de pensar en que un Donnie Darko cachotas está de viaje de ácido en el desierto.

"Ven que te voy a hacer la raya enmedio, truhán"

- Ben Kingsley parece haberse especializado en papeles que requieren de él una perillita y una buena dosis de eyeliner.

- Hay actitudes descaradas mas típicas del cine de acción, todo parece un deja vu constante, peleas a mansalva, acción a raudales.

- Previsible a más no poder con la consabida ración de arrumacos y carantoñas entre los protagonistas.

- Ya da mala espina que en el cartel pongan aquello de "De los productores de Piratas del Caribe"

A día de hoy, debo decir que no me acuerdo prácticamente de nada. Y vivo tan feliz y sin remordimientos.

COMMANDO

Título original     Commando

Año      1985

Duración      90 min.

País       Estados Unidos

Director     Mark L. Lester

Guión      Steven E. De Souza

Música      James Horner

Fotografía      Matthew F. Leonetti

Reparto       Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, James Olson, Vernon Wells, Alyssa Milano, Bill Paxton

Productora       20th Century Fox. Productor: Joel Silver

Los pectorales de Arnie son más grandes que la cabeza de la Milano

Cuando uno echa lumbre en el campo, acaba tiznao.

El mayor John Matrix (suena a cuando Homer se pone Max Power) vive retirado y tan feliz con su hijita perfecta (es Alyssa Milano de niña!!!) hasta que unos antiguos mercenarios ex compañeros de misiones van muriendo y entonces el ex presidente de un país llamado Valverde (?) donde John ayudó a derrocarlo, secuestra a su hija y le dice que deberá matar al actual presidente o si no, le darán matarile a su hijita. John no se resignará a su destino...

Ay Encarni, que me he dejao los tapones de los oidos!!!

Película hecha exclusivamente para el lucimiento de Schwarzenegger en su época dorada, cuando estaba en todo su esplendor luciendo músculos brillantes (a la mínima enseña sus pectorales y sus biceps) y con una habilidad sobrehumana para disparar metralletas sin contemplaciones y que los esbirros caigan al instante por muy lejos que estén, que es directamente proporcional a su habilidad para esquivar las balas de éstos sin esforzarse mucho.

Le intentaron dar también algunas frases graciosas y otras en plan estoico pero entre que se pierde por el camino en la traducción, y que no le pega mucho al chuache, es una especie de de La Jungla de Cristal (un héroes solo contra una legión de malos, que por muy jodido que esté todo, sale adelante), pero un escalón por debajo, ni tiene ese toque que tienen las pelis de John McLane.

"Cruz de navajas por una mujer, brillos mortales despuntan al alba..."

El Chuache se limita a disparar armas de todo tipo, vaciar cargadores, tirar cuchillos, lanzar granadas y la labor de los malos es estar en el sitio adecuado en el momento correcto para recibir alegremente esas balas o poner el pecho palomo para que el cuchillo de Arnold de en el blanco.

Peli ochentera para gloria de uno de los puntales del cine de acción de aquella época que seguro se lanzó como competencia directa del otro musculoso de aquella década, Stallone.

Para pasar un rato atiborrándose de palomitas, sin elevadas pretensiones, porque de eso se trata.

LOS ÚLTIMOS DÍAS

Título original     Los últimos días

Año     2013

Duración     100 min.

País     España

Director     Àlex Pastor, David Pastor

Guión     Àlex Pastor, David Pastor

Música      Fernando Velázquez

Fotografía     Daniel Aranyó

Reparto      Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura, Leticia Dolera, Lluís Villanueva, Mikel Iglesias, Ivan Massagué, Pep Sais, Momo Ballesteros

Productora      Morena Films / Rebelión Terrestre / Antena 3 Films / Les Films du Lendemain

Un paaaaaaalo, un paaaaaaaaaaalo

Así de un día para otro, sin saber cómo ni porqué resulta que una extraña epidemia se extiende por todo el planeta y nadie puede salir a la calle, pues el que lo hace cae fulminado y todo el mundo tiene miedo y se desata la locura colectiva y la civilización parece que ha tocado a su fin.

Camino de encender las luces de la feria

En este caso en Barcelona, Marc ha logrado librarse del misterioso virus, pero debe buscar a su novia Julia y para ello tendrá que recorrer la ciudad como pueda aún sin tener la seguridad de si Julia sigue viva...

Pues que quieren que les diga, a mi me ha molao.

La tensión está bastante conseguida, y genera un ambiente opresivo y casi asfixiante muy creíble. Y más para ser una producción de aquí, donde no estamos precisamente acostumbrados a ver este tipo de guiones.

Es de estas que te tienen con incertidumbre y con el culo apretao toda la película, ayudado por unos paisajes sorprendentes como es una Barcelona postapolíptica con una fotografía y una ambientación muy logrados que mete al espectador en situación.

Los protagonistas se entienden bien,  Quim pone su cara de perdedor y Coronado saca su lado cabrón y no están mal.

Tenía que encontrarla, los callos en las manos ya dolían bastante

Se agradecen estos soplos de aire fresco en cuanto a temática en nuestro cine.

Si Marta Etura me está esperando al otro lado de una ciudad como Barcelona voy por las alcantarillas o trepando edificios, por dónde haga falta.

Si esta peli la hacen en Hollywood con James Franco y Olivia Wilde (por poner dos) tendríamos un blockbuster de estos de recaudar dinero a lo tonto e iríamos como borregos al cine, pero aquí mola más criticar al cine español "porque sí", sin haberla visto siquiera. Si vas a verla y luego no te gusta, pues vale.

Los recuerdos que tenía Marc de Julia se parecían mucho a un anuncio de eau de toilette

Lo mejor:

No pidan mucha profundidad, es mejor sentarse a disfrutar de la acción.

Lo peor: algunas situaciones (lo del oso) y ciertos diálogos que parecen hechos para rellenar guión.

RED 2

Título original    Red 2

Año    2013

Duración     116 min.

País    Estados Unidos

Director    Dean Parisot

Guión     Erich Hoeber, Jon Hoeber (Cómic: Warren Ellis, Cully Hamner)

Música     Alan Silvestri

Fotografía     Enrique Chediak

Reparto    Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Byung-Hun Lee, Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins, David Thewlis, Neal McDonough, Xavier Laurent, Jong Kun Lee, Garrick Hagon, Tim Pigott-Smith, Brian Cox, Philip Arditti, Mitchell Mullen, Martin Sims, Tristan D. Lalla, Khalid Laith, Tom Wu, David Papava, Emilio Doorgasingh, Dan Jeannotte, Aleksandar Mikic, Nathalie Buscombe

Productora     Summit Entertainment / Di Bonaventura Pictures / DC Entertainment

En Estados Unidos tienen una forma muy rara de secar los jamones

Ay John, lo que hay que hacer para pagar las facturas

Frank Moses, tras quedarse con su churri (aquella telefonista tan mona) vive tranquilamente hasta que se entera que hay por ahí una bomba nuclear que no se sabe muy bien donde está ni quién la tiene, por lo que deberá ir tras ella con la ayuda de sus viejos amigos espías y sus peculiares métodos de trabajo con las consabidas dificultades y unos malos que no se lo pondrán nada fácil.

Secuela de Red, pretende ser una continuación de la historia de la misma con los mismos elementos, lo que hace que pierda interés porque todo suena a "dejá vu". Lo que en la primera tenía cierto aire de divertimento y gamberreo mezclando una trama de espías con situaciones imposibles, en esta peli pierde gas y los constantes intentos de chascarrillos (principalmente a costa de Mary-Louise Parker) no son más que eso, intentos, porque la verdad es que no tienen mucha gracia y las persecuciones, tiroteos, peleas, giros inesperados y demás no resultan nada estimulantes para esta película de (pretendida) acción.

Helen disparando a la paciencia del espectador

Con los únicos elementos que quisieron innovar fue en el reparto,introduciendo alguna cara conocida -aparte de sus protagonistas- como Catherine Zeta Jones o Anthony Hopkins, pero eso no es suficiente. Mención aparte el papel de Malkovich, que intenta ser el contrapeso "divertido" de la trama y lo que resulta es caricaturesco y no se entiende muy bien que un intérprete de su talla se preste a estas gilipolleces.

Hay veces que en Hollywood no piensan más allá de los resultados de una película y me da la impresión de que juegan a "si algo funciona, déjalo como está y exprímelo hasta que no quede nada", pero si se pretende dar un aire fresco a una cinta de acción, no basta con hacer siempre lo mismo, y lo único que consiguen es cansar al personal. Lo cual me hace pensar que el interés que tuvieron por hacer esta segunda parte es inversamente proporcional al que tendrán por hacer una tercera.

Es entretenimiento del que se hace cansino.

LUCY

 

Título original    Lucy

Año    2014

Duración    90 min.

País    Francia

Director    Luc Besson

Guión    Luc Besson

Música    Eric Serra

Fotografía    Thierry Arbogast

Reparto     Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver Schroeder, Julian Rhind-Tutt, Pilou Asbæk, Analeigh Tipton, Nicolas Phongpheth, Luca Angeletti, Loïc Brabant, Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Frédéric Chau

Productora    EuropaCorp / TF1 Films Production / Universal Pictures

A Scarlett no le gustaban mucho las cortinas de casa de su abuela

Lucy está por Taiwan con un amigo que es un bandarra, y cuando se quiere dar cuenta está en manos de la mafia local que le mete un paquete de droga en el estómago para que lo lleve en avión sin levantar sospechas, pero parece ser que lo habían liado con papel film de ese de cocina y se le revienta, pero la droga que empieza a circular por su organismo le llevará a desarrollar su cerebro hasta límites insospechados teniendo unas habilidades extraordinarias.

Luc Besson, que suena a tipo besucón, director entre otras de El gran azul, El profesional (Leon) o El quinto elemento y mierdones como Adéle y el misterio de la momia, nos obsequia con esta película a caballo entre la ciencia ficción y el existencialismo.

La Johansson poniendo perraco a un chino

Pero lo que le sale es una cinta de acción con explicaciones apresuradas para que el espectador se sitúe y vaya siguiendo la trama ayudado de una filosofía barata.

La trama tiene su punto interesante sobre el tanto por ciento que usamos de nuestro cerebro que al parecer es muy poco -precisamente oí un podcast recientemente que hablaba del tema y desmitificaba esa creencia y la tachaba de leyenda urbana- y si fuese posible desarrollar esa capacidad para procesar más información, más rápido o controlar nuestro cuerpo e incluso a los que nos rodean.

- ¿Tu no salían en Batman?
- Si, ¿y tu eras la Viuda Negra en Los Vengadores

Pero el guión tiene algunas lagunas y partes que no cuadran demasiado y hacen que a veces chirríe la trama. La película se resiente en esos momentos y da la impresión de no estar demasiado bien trabajado o tal vez los objetivos eran demasiado ambiciosos como para hacer un blockbuster de hora y media para todos los públicos.

Para mi sin duda lo más sobresaliente en la presencia perturbadora de una guapísima Scarlett Johansson, que cuando está seria gana más todavía y se convierte en protagonista absoluta y omnipresente y la verdad es que lo hace bien, cumple con su papel. Luego está por ahí Morgan Freeman que no molesta mucho y que parece que su personaje fue escrito en una tarde sin muchas ganas. Y los secundarios, parecen incluso "terciarios" porque apenas aportan nada.

Refrescaba y se puso una rebequilla, aunque iba muy "despechugá"

Esperaba bastante más que una película para ver lo jodidamente buena que está Scarlett con una pretendida profundidad metafísica que no es tal, sino que es un compendio aturullado de lugares comunes sobre las grandes preguntas de la humanidad ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Cuántos años tiene Jordi Hurtado? y cosas así.

Se deja ver como entretenimiento pasajero y poco más.