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jueves, 31 de diciembre de 2015

EL APARTAMENTO

 
Título original       The Apartment
Año      1960
Duración       125 min.
País      Estados Unidos
Director        Billy Wilder
Guión        Billy Wilder, I.A.L. Diamond
Música         Adolph Deutsch
Fotografía         Joseph LaShelle (B&W)
Reparto        Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis, Naomi Stevens, Johnny Seven, Joyce Jameson, Willard Waterman, David White
Productora           United Artists / The Mirisch Corporation
Ay que me han dado el cambiazo con mi boli!!!
C.C. Baxter es un humilde y gris oficinista en Nueva York, que para estar a bien con sus jefes, les deja su pequeño apartamento para que éstos vayan a zumbar con sus amantes. El bueno de Baxter se desvive por complacer a los viejos chochos que usan su piso de picadero, pero todo cambiará cuando se fija en Fran, una guapa ascensorista...
Algún día probaré a hacer spaguetti a lo Wimbledon
Maravillosa cinta romántica y una de las obras más reconocibles del maestro Wilder que despliega su característico sentido del humor mezclado con una buena dosis de tristeza con un resultado final de lo más encantador. Una película deliciosa rodada con gusto, con algunos planos largos donde podemos ver el talento y el buen hacer de sus dos protagonistas.
Shirley no pilló aquello que dijo Jack sobre un capullo y un ojal...
Protagonistas mayúsculos Jack Lemmon y Shirley McLane, que tres años después volverían a formar pareja profesional a las órdenes del propio Wilder en otra cinta magnífica como es Irma La Dulce, y que demuestran que entre ellos había muy buena química. Para mi, una de las mejores interpretaciones que le he visto a Lemmon, tierno y bonachón y con una naturalidad admirable.

La comedia de enredo es donde mejor se mueve Wilder y aquí lo demuestra bien a las claras, y en este caso sustituye las locuras de otros de sus guiones por una pizca de de amargura, pero que no le resta un ápice de interés a una e las obras cumbres no sólo ya del director, sino de la historia del cine.
La miraré fijamente hasta que caiga rendida a mis piés
Debería ser de obligatorio visionado para todo cinéfilo que se precie.

Y ya que estamos, quería desearles a tod@s un feliz 2016. Háganme un favor y sean felices con aquellas personas a las que aman.

miércoles, 12 de agosto de 2015

TESTIGO DE CARGO

Título original       Witness for the Prosecution
Año       1957
Duración       114 min.
País        Estados Unidos
Director       Billy Wilder
Guión        Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie)
Música        Matty Malneck
Fotografía        Russell Harlan (B&W)
Reparto        Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge, Ian Wolfe, Francis Compton
Productora       United Artists
La Dietrich tenía una mirada felina que no sabías si en cualquier momento se iba a quedar frita
Tyrone con la viuda de marras y su sombrerete.
Un orondo abogado de delicada salud recibe el encargo de defender al señor Vole, un hombre acusado del asesinato de una acaudalada viuda. Cuando entra en juego la esposa de Vole, empezamos a ver más perspectivas del caso, mientras el abogado trata de luchar para defender a su cliente...

Ya puedo tachar otra película de Wilder de mi lista de pendientes.

Y me alegro mucho de haberla visto, porque me ha resultado una cinta magnífica. Si no es la mejor película sobre juicios que un servidor ha visto (con permiso de Doce hombres sin piedad), muy poco le debe faltar. Además está basada en una obra teatral del puño de la mismísima Agatha Christie.
Charles aprendió a ponerse una moneda de 2 euros en el ojo
Lo que parece el simple relato de un asesinato, se va descubriendo poco a poco, conociendo pequeños detalles del caso y de los implicados que van dando forma a un caso que se empieza a complicar.

Los actores están magníficos, Tyrone Power clava su papel de hombre desesperado que se ve acusado y no entiende nada; Marlene Dietrich, soberbia como femme fatale y esposa misteriosa del acusao. Pero si me tengo que quedar con alguien, sin duda es con Charles Laughton cuyo papel como abogado defensor es digno de ser estudiado y analizado en las las escuelas de interpretación, al igual que los duelos interpretativos en el acto del juicio.

La última vez que me vienes con ese sombrero, Ramona
Wilder consigue que el espectador esté realmente intrigado y siga la trama con interés mientras se van desvelando detalles que irán dando giros conforme avanza haciendo el trayecto más ameno si cabe con pequeñas muestras de humor marca de la casa.

Una película redonda en todos los aspectos que todo aquel que guste del cine clásico y/o del cine de juicios, no debería perderse.

sábado, 29 de marzo de 2014

BÉSAME TONTO

Título original   Kiss Me, Stupid
Año   1964
Duración  119 min.
País   Estados Unidos
Director   Billy Wilder
Guión   Billy Wilder & I.A.L. Diamond (Teatro: Anna Bonacci)
Música   André Previn
Fotografía   Joseph LaShelle (B&W)
Reparto   Dean Martin, Kim Novak, Ray Walston, Felicia Farr, Cliff Osmond, Mel Blanc, Henry Gibson, Barbara Pepper, James Ward, Doro Merande, Howard McNear
Productora   The Mirisch Corporation / Phalanx Productions / United Artists
Estoy de resaca, cállate ya pesao
Siguiendo con mi (pausada) maratón de Billy Wilder, hoy toca esta cinta del año 64.

Una gran estrella del espectáculo, vividor y foll... y mujeriego, de los que tanto gustan en Las Vegas, acaba en un pueblecito americano donde el encargado de la gasolinera y un profesor de piano se dedican a escribir canciones. Además éste último tiene una bella mujer de la que siente celos continuamente y con el recién llegado la cosa irá a peor...
No pasa la aspiradora, se pone un copazo

De nuevo el gran Wilder lo vuelve a hacer, armando una comedia de enredo, entretenida, divertida, con el reflejo de la sociedad americana de la época, con los estereotipos de entonces y con situaciones ingeniosas.

Si bien no llega al nivel de otras de sus magníficas obras como Irma la dulce o El apartamento, si que es una gran comedia, y lo que para la filmografía Wilder es una película buena, para otros directores sería su obra maestra.

Buen papel el de Dean Martin, que se mueve muy bien en este tipo de pelis. Y Kim Novak también lo hace bien como esposa consorte del cornud... digo, del profesor de piano.

martes, 18 de febrero de 2014

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

Título original   Sunset Blvd. (Sunset Boulevard)
Año   1950
Duración   110 min.
País   Estados Unidos
Director   Billy Wilder
Guión   Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.
Música   Franz Waxman
Fotografía   John F. Seitz (B&W)
Reparto   William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb, Lloyd Gough, Cecil B. DeMille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner, Franklyn Farnum
Productora   Paramount Pictures. Productor: Charles Brackett
Un mosto por favor!!!

Cari, eso que noto... ¿es el mechero o es que te alegras de verme?
Un guionista de Hollywood de medio pelo malvive escribiendo guiones mediocres y escapando de los acreedores. Por accidente acaba en una antigua mansión que cree abandonada. Pero allí encuentra a Norma Desmond, una antigua actriz de cine mudo que vive con la única compañía de su mayordomo Max, una actriz a la que el cine sonoro ha pillado a contrapié, superada por los tiempos, una vieja gloria, una rutilante estrella de capa caída y en franca decadencia que verá en la aparición de Joe una oportunidad de revivir no sólo su carrera, sino su esplendorosa y pasada vida...

De nuevo Wilder y de nuevo una auténtica obra maestra que contemplar, una verdadera película que admirar y que figura en los altares de la historia del cine.

Brackett, Marshman Jr y el propio Wilder crearon un guión brillante, espléndidamente sólido y bien dirigido, recreando las entrañas del espectáculo en torno al mundo del cine, las grandezas y sobre todo las bajezas, una radiografía de los excesos y las vanidades de estrellas que no asumían su propia caída.

Amparo!! Tas fumao un porro?
Gran parte del éxito de esta cinta también hay que reconocérselo a los actores y a quien quiera que fuese la persona encargada de elegirlas. Por un lado tenemos a William Holden, serio, sobrio, bien plantado (recibió una nominación al oscar). Y sobre todo Gloria Swanson absolutamente perfecta en su papel de estrella acabada y excesiva en todos sus aspectos, con sus miradas, sus gestos, sus ademanes de diva trasnochada...

También es una sorpresa ver a Buster Keaton o al mismísimo Cecil B. Demille haciendo de sí mismo y reicbiendo la visita de Norma en un día de rodaje.

Una maravilla de película sobre el propio cine, y otro clásico imperecedero que puedo tachar de mi lista no sin antes recomendarla a todos los amantes del cine.

Como dice Norma Desmond: ¡Mire a los ejecutivos! Han matado a todos los ídolos, a Fairbanks, a Gilbert, a Valentino. ¿A quién tenemos ahora? A unos don nadie"

miércoles, 17 de julio de 2013

TRAIDOR EN EL INFIERNO

TÍTULO ORIGINAL     Stalag 17
AÑO     1953
DURACIÓN    
120 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Billy Wilder
GUIÓN     Billy Wilder & Edwin Blum (Teatro: Donald Bevan & Edmund Trzcinski)
MÚSICA     Franz Waxman
FOTOGRAFÍA     Ernest Laszlo (B&W)
REPARTO     William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Harvey Lembeck, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Sig Ruman, Michael Moore, Peter Baldwin, Robinson Stone, Robert Shawley, William Pierson
Los prisioneros imitando a... Chaplin :p
En plena segunda guerra mundial, en un campo de prisioneros, tratan de sobrevivir un grupo de sargentos norteamericanos, más o menos organizados hasta que descubren que los alemanes saben de sus pasos y sus planes de huida con demasiada antelación...

Y seguimos poco a poco con la filmografía del gran Billy Wilder, esta vez con una de sus películas menos conocidas y de nuevo el director vuelve a sacar petróleo de una situación donde apenas podría esperarse encontrar lugar para un humor marca de la casa, un humor socarrón y elegante pese a la tragedia de trasfondo. Especialmente entre los prisioneros, en su día a día y su relación con el general nazi encargado del campo, que si dejar de ser el mandamás, tiene una relación casi amigable y paternalista con bromas incluidas con ellos (Con imitaciones de Clark Gable o James Cagney incluídas).
A falta de chicas, buenas son pelucas. Que se lo digan al zombi que viene por detrás
El director de nuevo logra que el espectador se sienta cómodo dentro de una situación incómoda como es un campo de concentración (aunque era un campo de oficiales, donde las condiciones eran mucho mejores que en otros similares) y lo hace con un tono amable y unos personajes simpáticos que hacen que las dos horas se pasen volando gracias a un guión bien tejido intentado adivinar quién será el traidor en el grupo con buen manejo de la tensión.

William Holden (Grupo Salvaje, El puente sobre el Río Kwai) conisguió un oscar gracias a su papel protagonista en esta cinta.
Están tarareando algo de Jose Luis Perales, seguro.
De nuevo, un acierto de uno de los mejores directores de la historia del cine.

Ah, y tenemos otra lección de traducción en el título: Stalag=Traidor y (ahora viene lo bueno) 17=En el infierno. Hasta la próxima, adiós, adiós, hello, hello.


martes, 13 de noviembre de 2012

CINCO TUMBAS AL CAIRO


TÍTULO ORIGINAL     Five Graves to Cairo
AÑO     1943
DURACIÓN    
91 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Billy Wilder
GUIÓN     Charles Brackett & Billy Wilder (Teatro: Lajos Biró)
MÚSICA     Miklós Rózsa
FOTOGRAFÍA     John F. Seitz (B&W)
REPARTO     Franchot Tone, Erich von Stroheim, Anne Baxter, Akim Tamiroff, Peter Van Eyck, Fortunio Bonanova, Konstantin Shayne, Peter Van Eyck, Fred Nurney, Miles Mander
"Decían que por aquí se llegaba a Ponferrada, pero para mi que no voy bien"
En la filmografía de Wilder podemos encontrar esta película dedicada de lleno a la Segunda Guerra Mundial. En ella, un oficial británico malherido camina por el desierto egipcio hasta que llega a un hotel de mala muerte que precisamente espera como huesped al mismísimo Erwin Rommel...
¿A tí te huele a mimosin ésto?

Pues me ha resultado satisfactoria la incursión de Mr. Wilder en el belicismo, y más haciendo una película alejada de lo esperable, una película sobre la Segunda Guerra Mundial que no es Berlin, ni Stalingrado, ni la resistencia francesa, ni el desembarco de Normandía. 

La cinta está rematada impecablemente y no sólo en eso se nota la mano del director. Los toques sutiles de humor negro pese a la situación junto con el más que previsible enredo entre el protagonista, los nazis, la camarera, el egipcio dueño del hotel, los italianos... hacen reconocible la mano de Wilder.
Vendo barato, paisa.
 Los actores solventan sus papeles correctamente y especial Franchot Tone, un actor no especialmente de renombre, pero que tiene esa mezcla de comicidad y sufrimiento contenido que tan bien le viene al protagonista.

Es una película menos conocida que el resto de su filmografía, pero no por ello de las peores, aunque para mi gusto, no llega al nivel de los clásicos por excelencia del director.

Poco a poco vamos completando toda la obra del Sr. Wilder. Ya queda menos.


lunes, 4 de junio de 2012

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES


TÍTULO ORIGINAL     The Private Life of Sherlock Holmes
AÑO    
1970    
DURACIÓN    
125 min.    
PAÍS    
[Reino Unido]    
DIRECTOR     Billy Wilder
GUIÓN     Billy Wilder, I.A.L. (Personaje: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA     Miklós Rózsa
FOTOGRAFÍA     Christopher Challis
REPARTO     Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviéve Page, Irene Handl, Christopher Lee, Tamara Toumanova, Catherine Lacey, Stanley Holloway, Clive Revill

Mire, mire, es Sara Montiel en Interviu!!


Me sorprendió que Wilder tuviera una película sobre Sherlock Holmes y la curiosidad hizo el resto para llevarme a ver esta peli del año 1970.

La historia que atañe al más famoso detective de todos los tiempos -precursor de Agatha Christie, Colombo y Grissom- se enfrenta a un caso en el que una misteriosa mujer aparece en su casa sin recordar nada, lo que incitará a nuestro protagonista, junto con la ayuda de su inseparable Watson, a la búsqueda de respuestas sobre quien es esa dama...

¿Y dice usted que todo este equipaje para ir a de camping?

Es reconocible la calidad y la factura de Wilder en los decorados, en los diálogos frescos y ágiles, en los toques de humor, pero para mi gusto, el director se desenvuelve mejor en otros tipos de película como Irma la Dulce o Con Faldas y a lo Loco, pero aún así es una película bastante decente y entretenida.