ANATOMÍA DE UN ASESINATO

TÍTULO ORIGINAL     Anatomy of a Murder
AÑO     1959
DURACIÓN    
160 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Otto Preminger
GUIÓN     Wendell Mayes (Novela: Robert Traver)
MÚSICA     Duke Ellington
FOTOGRAFÍA     Sam Leavitt (B&W)
REPARTO     James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch

¿Quien habrá dibujao esto de el 6 y el 4 la cara de tu retrato?

Un tipo del ejército americano se carga al violador de su señora, y ésta que es muy flamencona, contrata al bueno de James Stewart como abogado defensor y será ahí donde el picapleitos haga gala de todo su arsenal legal para tratar de defender a su cliente en maratonianas sesiones de juicio.

Esta era otra de mis pendientes, y me decidí a verla un día que me encontré por ahí por casualidad con el famoso cartel de la peli y dije: ya va siendo hora. Y me encontré una espléndida y elaborada película de juicios y brillantes argumentaciones.

Señoría, mire la cara de James, se ha vuelto a echar un solfo

Otto Preminger, uno de los más afamados directores del siglo pasado con obras como Rio sin retorno o Éxodo se marca una muy buena película, pero para mi gusto le quedó un poco larga. Dos horas y veinte cansan un poco. Aunque eso no es óbice para reconocer las virtudes del autor con planos larguísimos, con un buen manejo de la disposición de los personajes en las escenas y sobre todo en la confusión creada a propósito que te tiene con el culo apretao toda la peli ya que no sabes si el acusado es inocente o no.

Ahora, para mi lo que realmente merece la pena es Stewart, realmente inmenso. Es una actuación de las que deberían poner en las escuelas de interpretación para que todos los aspirantes vieran lo que es poner pasión en una interpretación.

El resto del reparto tampoco desmerece y están realmente bien, desde Ben GAzzara a la guapísima Lee Remick.

Tal vez lo que menos me gustó fue que después de tanto metraje, el final me dio la sensación de ser un tanto rápido y poco acertado.

Es cómodo el sofá este, si.

Pero vamos, que no deja de ser una gran película. Aunque para pelis de juicios Doce hombres sin piedad, una cinta que vi cuando era un adolescente y me marcó tanto como para colocarla entre mis películas favoritas de siempre. Otro día hablaremos de ella, de momento me van viendo Anatomía de un asesinato, que merece la pena.

ÉXODO

 

Título original    Exodus
Año    1960
Duración    213 min.
País     Estados Unidos
Director    Otto Preminger
Guión    Dalton Trumbo (Novela: Leon Uris)
Música    Ernest Gold
Fotografía    Sam Leavitt
Reparto    Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb, Sal Mineo, John Derek, Hugh Griffith, Gregory Ratoff, Jill Haworth, Marius Goring, Alexandra Stewart, Michael Wager, Martin Benson, Betty Walker, John Crawford
Productora    United Artists

¿Por qué me miráis fijamente, rufianes?

Unos 600 judíos supervivientes de la Segunda Guerra Mundial han llegado en un barco "la Estrella de David" hasta Chipre y allí tratarán de llevarlos hasta Palestina, con el objetivo de conseguir la creación de el estado de Israel. Una vez que lo consiguen con muchas dificultades, se encontrarán más obstáculos cuando lleguen a su destino. Los problemas entre palestinos, judíos moderados, judíos radicales, británicos y demás, harán que las cosas sean muy difíciles...

Mírala que bonica ella.

Como este no es un blog político, no entraré a valorar nada de esos acontecimientos y pasaremos directamente al apartado puramente cinéfilo de este asunto.

Lo primero que hay que destacar es la duración: 213 MINUTOS!!! o lo que es lo mismo tres horazas y media de metraje!!! Y eso la verdad es que tira para atrás, y mucho. La tuve pendiente durante meses y meses porque cada vez que intentaba verla sólo se me venía a la mente "treeees horaaaaaas" así como susurrado por un fantasma y acaba eligiendo otras.

La historia cuenta un auténtico éxodo, de judíos refugiados destinados a cambiar el rumbo de la historia creando un estado israelí, con una especie de Moisés a la cabeza.

Preminger (Anatomía de un asesinato, Rio sin retorno) arma una película robusta e interesante, pero se hace muuuuuy cansina. Se podían haber ahorrado muchos minutos de metraje. Las circunstancias de la época están muy bien explicadas para desconocedores del tema, pero tal vez el tratamiento sea demasiado meticuloso y puntilloso.

Newman, todo un galán.

El reparto es abundante y está encabezado por un gran Paul Newman, tan sólido y solvente como siempre, y con esos ojos azules, que seguro que a alguna de vosotras (o vosotros) tanto os gustan. Está bien secundado por Eva Marie Saint, Ralph Richardson o Sal Mineo.

Toda la peli tiene ese aire de las cintas "clásicas", épicas con historia de amor incluida (y con esos besos que más que besos era apretar los labios cerrados contra el otro tanto como fuera posible), pero a mi en particular no me ha entusiasmado. Si, esta bien y todo eso, pero no me ha terminado de enganchar y las tres horas y pico no juegan a su favor.

Un clásico que ya puedo tachar de la lista.

TRAIDOR EN EL INFIERNO

TÍTULO ORIGINAL     Stalag 17
AÑO     1953
DURACIÓN    
120 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Billy Wilder
GUIÓN     Billy Wilder & Edwin Blum (Teatro: Donald Bevan & Edmund Trzcinski)
MÚSICA     Franz Waxman
FOTOGRAFÍA     Ernest Laszlo (B&W)
REPARTO     William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Harvey Lembeck, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Sig Ruman, Michael Moore, Peter Baldwin, Robinson Stone, Robert Shawley, William Pierson

Los prisioneros imitando a... Chaplin :p

En plena segunda guerra mundial, en un campo de prisioneros, tratan de sobrevivir un grupo de sargentos norteamericanos, más o menos organizados hasta que descubren que los alemanes saben de sus pasos y sus planes de huida con demasiada antelación...

Y seguimos poco a poco con la filmografía del gran Billy Wilder, esta vez con una de sus películas menos conocidas y de nuevo el director vuelve a sacar petróleo de una situación donde apenas podría esperarse encontrar lugar para un humor marca de la casa, un humor socarrón y elegante pese a la tragedia de trasfondo. Especialmente entre los prisioneros, en su día a día y su relación con el general nazi encargado del campo, que si dejar de ser el mandamás, tiene una relación casi amigable y paternalista con bromas incluidas con ellos (Con imitaciones de Clark Gable o James Cagney incluídas).

A falta de chicas, buenas son pelucas. Que se lo digan al zombi que viene por detrás

El director de nuevo logra que el espectador se sienta cómodo dentro de una situación incómoda como es un campo de concentración (aunque era un campo de oficiales, donde las condiciones eran mucho mejores que en otros similares) y lo hace con un tono amable y unos personajes simpáticos que hacen que las dos horas se pasen volando gracias a un guión bien tejido intentado adivinar quién será el traidor en el grupo con buen manejo de la tensión.

William Holden (Grupo Salvaje, El puente sobre el Río Kwai) conisguió un oscar gracias a su papel protagonista en esta cinta.

Están tarareando algo de Jose Luis Perales, seguro.

De nuevo, un acierto de uno de los mejores directores de la historia del cine.

Ah, y tenemos otra lección de traducción en el título: Stalag=Traidor y (ahora viene lo bueno) 17=En el infierno. Hasta la próxima, adiós, adiós, hello, hello.