EL NIÑO

Título original     El Niño

Año     2014

Duración      135 min.

País      España

Director     Daniel Monzón

Guión      Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

Música      Roque Baños

Fotografía      Carles Gusi

Reparto      Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga

Productora      Ikiru Films / La Ferme! Productions / Maestranza Films / Telecinco Cinema / StudioCanal

El guaperas de El niño

No lo perseguían por la droga. Lo perseguían por feo.

En el estrecho de Gibraltar las mafias se dedican a pasar desde Marruecos a España fardos de droga -de la de echar en el colacao- con potentes embarcaciones para eludir las patrulleras y los helicópteros de la policía española. 

Por un lado está El Niño, un joven que malvive y que encuentra una forma fácil de ganar dinero pasando pequeñas cantidades de mandanga y por otro lado está Jesús un policía antidroga que se dedica a trincar traficantes. Sus carreras se cruzarán irremediablemente...

Estas películas son de las que uno termina de verla y acaba más que satisfecho con todo lo que ha visto. Una trama de lo más creíble, un desarrollo muy acertado, sin tonterías ni elementos superfluos, unos actores efectivos apoyados por unos secundarios pletóricos, acción bien resuelta...

Vamos, lo que se dice un trabajo bien hecho. Y es un trabajo que lleva la firma de un director que se consagró con la aplaudida Celda 211 y que con El Niño, no hace sino confirmar a base de buenas sensaciones que su talento no es flor de un día. Y para ello conto con su actor fetiche, el gran Luis Tosar (al que le sobra el peluquín, por cierto) 

Ponte peluuuuca, ponte la peluca yaaaa

Estamos hartos de ver películas y series sobre cruzar la frontera entre Mexico y Estados Unidos con mil maneras de pasar contrabando, pero no teniamos una película referente sobre el estrecho de Gibraltar y todo lo que se mueve ahí.

El reparto es magnífico, con el citado Tosar, Eduard Fernández, Sergi López, Barbara Lennie... todos son de sobra actores contrastados y cumplen a la perfección. Luego está Jesús Castro, al que habrá que esperar su evolución, pero vamos, en esta película su papel le viene que ni pintado y él responde a la perfección, esperemos que no se quede en la cara bonita de moda. Ah, y los actores de origen marroquí lucen a buen nivel también.

En lineas generales es una produccion bastante decente que pasa a ser una de las más destacadas películas de nuestro cine en 2014.

JOHN DIES AT THE END

Título original     John Dies at the End
Año     2012
Duración     110 min.
País     Estados Unidos
Director    Don Coscarelli
Guión     Don Coscarelli (Novela: David Wong)
Música     Brian Tyler
Fotografía     Mike Gioulakis
Reparto     Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones, Daniel Roebuck, Fabianne Therese, Jonny Weston, Jimmy Wong, Tai Bennett, Allison Weissman
Productora     M3 Alliance

He aquí los salvadores de la humanidad...

Miguel Bosé en la portada que no llegó a ver la luz de su último Disco

Dave y John son colegas y tras una fiesta se ven envueltos en un asunto con una extraña droga, la misteriosa "salsa de soja" que provoca alucinaciones, paranoias y contactos con extraños seres... o no serán alucinaciones? La llave para salvar el mundo está en manos de estos dos...

Pues no recuerdo como llegué a esta película, creo recordar que fue por una recomendación que leí en alguno de sus blogs. Y una noche que iba a ver otra (Exit Humanity) me dio pereza y la cambién por ésta.

Y creo que acerté porque lo que uno se encuentra así de sopetón en esta cinta es una aventura lisérgica que parece escrita bajo los efectos de alguna sustancia psicotrópica. Habría que preguntarle al autor de la novela (David Wong) que estuvo tomando para que se ocurrieran esta sarta de paridas.

La carnicería esa no pasaba muy a menudo los controles de Sanidad

Pero con todo y con eso no está mal si uno sabe lo que está viendo y abre su mente para meterse en una historia sin pies ni cabeza, una historia bizarra en la que no falta la casquería, los bichetes curiosos, el humor negro, pero con un aire amateur fruto seguramente del bajo presupuesto y que no esconden para nada.

Por momentos me ha recordado ligeramente a la interesante (al menos para mi) El diablo metió la mano por el tema consumo de sustancias y por otro lado a Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo, con el gran Chris O'Down.

Tal vez peca de irregular y no logra enlazar bien unas coñas con otras y hace que el espectador que está esperando más se quede un poco frío.

Giamatti con muchas dificultades para aguantarse las ventosidades

Sorprende ver a Paul Giamatti en películas así, pero también se agradece porque todo lo que haga este hombre estará bien. He dicho.

En fin, una de esas pelis estrambóticas ue uno se encuentra casi sin querer y que se dejan ver bastante bien.

DALLAS BUYERS CLUB

 

Título original   Dallas Buyers Club

Año   2013

Duración   117 min.

País   Estados Unidos

Director   Jean-Marc Vallée

Guión   Craig Borten, Melisa Wallack

Música   Varios

Fotografía   Yves Bélanger

Reparto   Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O'Hare, Griffin Dunne, Kevin Rankin, Lawrence Turner, Jonathan Vane

Productora   Focus Features / Truth Entertainment / Voltage Pictures / R² Films / Evolution Independent

Entre los dos suman el mismo peso que un muslo de Falete

Ron es un electricista ferroviario texano que en sus ratos libres disfruta de los rodeos, las apuestas, el alpiste y frungir más que un mono. Hasta que un día tras un accidente de trabajo, le descubren que tiene SIDA. Estamos en mitad de los años 80 y la enfermedad está casi conceptuada como una enfermedad de gays. La vida de Ron da un cambio brutal. Y no sólo en su ritmo de vida y su día a día, sino en su percepción de ciertos aspectos vitales...

Aquí pone que tu hiciste de Electra, ¿es verdad eso?

Pues siguiendo con la oportunidad de LAFIESTADELCINE.COM, el pasado martes llegué a la sala sin tener demasiado claro qué me iba a encontrar. Si soy sincero, me temía un dramón lacrimógeno de los que se llora a moco tendido aderezado por la exagerada pérdida de peso del protagonista.

Pero que va. Me encontré una película bien armada, contando una historia basada en hechos reales, la vida de Ron Woodroof un cowboy que contrajo el SIDA y al que daban un mes de vida, pero la desesperación y el miedo a irse así de improviso al otro barrio, empujaron a luchar todo lo que pudo por su existencia.

Si en los 80 no llevabas bigotito no eras nadie

Sin duda el mayor activo de esta cinta son las interpretaciones de McConaughey y de Leto. Ambas espléndidas. Si bien es cierto que también hay que reconocer que este tipo de papeles se los rifan en Hollywood ya que hacer de enfermo terminal o con problemas gordos parece ser que concede un halo de santidad interpretativa que nadie se atreve a rebatir y lo que toca la fibra vende (y si encima va acompañada de cambio físico drástico ya ni te cuento). Y qué decir de Jared Leto, que le da a su personaje lo que este necesita, la dosis justa de melancolía con pizcas de histrionismo y ternura. Perfectos ambos.

Pero dejando de lado consideraciones políticamente correctas, a Matthew no se le puede poner ni un pero. El tipo se marca una interpretación cojonuda. Parece que el adelgazar tanto le ha entristecido un poco la expresión dejándosela entre perdida y melancólica que para esta peli le viene que ni pintada.

La historia es emotiva pero si caer en el sensacionalismo barato. Es dura, pero sin ser desagradable. Es amarga, pero también esperanzadora.

Ámbos llevaban piedras en los bolsillos para no volar

A mitad de la película estuve esperando algún golpe de efecto que cambiase el panorama, pero realmente no le hace falta. El ritmo no es frenético pero tampoco decae y lleva al espectador a la contemplación de la evolución de una historia y sobre todo unos personajes bien construidos.

Pero que los árboles no impidan ver el bosque. La crítica a las grandes farmacéuticas es feroz. Lo que deberían ser unas empresas dedicadas a la elaboración de fármacos para curar o paliar enfermedades en realidad son multinacionales cuyo único fin es amasar dinero a costa de la salud e incluso de la vida de las personas. (Recientemente tuvimos un buen ejemplo de ello en las declaraciones de un consejero delegado de Bayern cuando afirmó: "Nosotros no desarrollamos medicamentos para los indios. Lo hemos desarrollado para los pacientes occidentales que pueden permitírselo", claro síntoma de por dónde se mueve esta gentuza).

Matthew con una pena mu grande cuando se enteró que había acabado Como conocí a vuestra madre.

Tampoco es oro todo lo que reluce en esta cinta. A ratos se agradecería un poco más de cámara fija, para centrar ciertos diálogos, abusar de la cámara en mano llega a cansar. Y el otro punto que no me gustó fue Jennifer Garner. Por muchos años que pasen, por muchos papeles que le den, no me la creeré, la veo siempre impostada, postiza, me parece una actriz bastante malucha y aquí lo que se hace más patente es la diferencia entre su interpretación y la de sus dos compañeros de reparto.

En resumidas cuentas, una peli centrada en un "perdedor" -como gustan de llamar por los yuesei- que a ratos me recordó a otras historias similares como The Wrestler o The Boxer y que recomiendo con mucho gusto.