ROBOCOP

Título original    Robocop

Año    1987

Duración    103 min.

País      Estados Unidos

Director    Paul Verhoeven

Guión    Edward Neumeier, Michael Miner

Música    Basil Poledouris

Fotografía    Jost Vacano

Reparto    Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer

Productora    Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

El último consejo de administración de Pescanova estuvo entretenido.

En Detroit el crimen está mas descontrolado que el pelo de Anasagasti en un temporal, y el departamento de Policía está desbordado y más desde que una empresa de dudosa reputación se hizo cargo de la seguridad en la ciudad con la idea de implantar robots como agentes de la ley (Ve señor Rajoy lo que pasa por privatizar todo?)

A Robocop le gustaban las pistolitas, por eso se compró una.

Mientras tanto, en una redada, el malo malísimo y sus secuaces hacen de las suyas y dejan muy mal herido al bueno del agente Murphy, coyuntura aprovechada por la empresa de seguridad para probar sus últimas investigaciones...

El entretenimiento está garantizado y seguramente a estas alturas ya todos habrán visto o al menos conocerán de qué va esta cinta, pero quién puede resistirse a hacerle un revisionado actual.

Mítica película emblemática e icónica del cine de acción ochentero por excelencia que puso a Verhoeven en el mapa de Hollywood y que luego se confirmaría con cintas como Desafío Total o Instinto Básico y otras menos afortunadas como Showgirls. Los pequeños toques humorísticos, la música a cargo de Basil Poledouris y los escarceos sanguinarios son un plus a tener en cuenta.

Los malos, que parecen el Equipo A chungo.

Su protagonista, Paul Weller no sufrió la misma suerte que esta franquicia; aparte de participar en la segunda parte, no se le ha visto más que en algún papel de secundario o incluso actor de reparto en pelis no "muy allá" (hasta apareció en algún capítulo de la serie Dexter).

Ideal para amantes del cine ochentero. Parece ser que se está preparando un remake actual (miedo me da). Muy pronto hablaremos de su segunda y tercera parte.

IRON SKY

Título original    Iron Sky
Año    2012
Duración    93 min.
País      Finlandia
Director    Timo Vuorensola
Guión    Johanna Sinisalo, Michael Kalesniko
Música    Laibach, Ben Watkins
Fotografía    Mika Orasmaa
Reparto    Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Tilo Prückner, Peta Sergeant, Stephanie Paul, Udo Kier, Kym Jackson, Yuki Iwamoto, George Koutros, Fang Yu, James Quinn
Productora    Inergia Productions / Blind Spot Pictures / Cinet

Lo último de Calatrava fue bastante polémico

Un tipo al que no le gustó mucho Gravity

Año 2018. Los americanos han vuelto a la Luna, y cuando aterrizan y se están haciendo fotos para el facebook, ven que allí hay una mina y que alguien está extrayendo un mineral valioso, el Helio 3 y esos "alguien" resultan ser... NAZIS!!! los cuales viajaron allí en 1945 para establecer una colonia en la cara oculta de la Luna. Atrapan a uno de los astronautas que resulta ser de raza negra, el cual descubrirá los planes para la imposición del IV Reich en la tierra...

Curioso argumento, eh? Pues si a esto le sumamos un poco de humor, críticas al sistema, una estética steampunk y un aire de ciencia ficción barata, tendremos una película diferente que nos llega desde la fresquita Finlandia.

Las selenitas son monísimas

Pero la idea original en sí, no es suficiente para sustentar la historia y se pierde el interés conforme avanza la película debido a lo que es a la vez virtud y defecto, el sentido del humor, el cual se vuelve vulgar y recuerda un poco a cintas como Los visitantes no nacieron ayer. Además recuerda así ligeramente a Sky Captain.

Un film con buena intencion, pero que hace aguas por demasiados sitios y que acaba convertida en una cinta de humor barato, del que no me extrañaría que algun productor hollywoodiense falto de ideas propias, se decidiese algún día a hacer un remake.

ROLLER GIRLS

TÍTULO ORIGINAL     Whip It!

AÑO    
2009
DURACIÓN    
111 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Drew Barrymore
GUIÓN     Shauna Cross (Novela: Shauna Cross)
MÚSICA     The Section Quartet
FOTOGRAFÍA     Robert D. Yeoman
REPARTO     Ellen Page, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Ari Graynor, Marcia Gay Harden, Kristen Wiig, Alia Shawkat, Zoe Bell, Eve, Jimmy Fallon, Andrew Wilson, Daniel Stern, Carlo Alban, Landon Pigg, Eulala Scheel, Austin Bickel

Los uniformes son muy discretos

Aquí traemos hoy el debut como directora de Drew Barrymore.

Y no es para tirar cohetes ni mucho menos.

Ellen parece un chupachús con patines

Bliss es una joven que entre el instituto y su trabajo de camarera en un pueblecete de Texas se dedica a acudir a concursos de belleza empujada por su madre, que está obsesionada, pero a Bliss no le gusta, ella es bohemia, independiente e inteligente y un día por casualidad descubre que le gusta un deporte que ha visto en el pueblo de al lado, patinar en una pista circular mientras se da hostias con las rivales.

Pues no me ha resultado un debut nada interesante. El guión transita por lugares que hemos visto muchas veces, el luchar contra la madre posesiva y obsesiva olcultándole su aficción por los patines, llegar ella y su equipo empieza a ganar, conoce a un chico y se va por ahí con él mientras descuida a su mejor amiga que siempre le ha apoyado... todo suena a demasiado visto y demasiadas veces, buenrrollista y con un toque femenino.

... y se ahogaron los dos!!! cuñaaaaaaao

Drew, aparte de reservarse un papel en la peli, se ha rodeado para su estreno de algunas actrices de sobra conocidas como Juliette Lewis (que sigue haciendo sus papeles en los que parece una jovencita) o la eterna adolescente Ellen Page en el rol protagonista, y si, sigue estando tan guapa y adorable como siempre, pero también sigue estando demasiado delgada, nada que ver con lo bien que se ve su compañera de reparto Alia Shawkat (Arrested Development).

Un pastel disfrazado con una buena banda sonora, pero pastel al fin y al cabo, que desemboca en una cinta del montón, fácilmente olvidable.

EL ASESINO DEL CALENDARIO

TÍTULO ORIGINAL The January Man

AÑO 1989

DURACIÓN

110 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Pat O'Connor

GUIÓN John Patrick Shanley

MÚSICA Marvin Hamlisch

FOTOGRAFÍA Jerzy Zielinski

REPARTO Kevin Kline, Susan Sarandon, Harvey Keitel, Mary Elizabeth Mastrantonio, Danny Aiello, Rod Steiger, Alan Rickman

¿Me dejas tocar la sirena?

 La policía no puede detener a un asesino de mujeres y para ello recurre al hermano del jefe de policía, que ahora es bombero, un tipo peculiar que tratará de descifrar el patrón que sigue el criminal para dar con él.

Llamadme "bigotitos"

Película para lucimiento y disfrute de los fans de Kevin Kline (el hermano bastardo del de los gayumbos, fijo), protagonista absoluto de esta cinta que navega entre el thriller policíaco con toques románticos y comedia ligera, pero que es demasiado "light" en todos sus enfoques y no llega a ninguno en concreto.

Tiene un aire muy ochentero que se nota tanto en el vestuario, los peinados o la música, pero que nunca fue (y con razón) una de las grandes de esa década cinéfilamente hablando.

Bastante floja.

PAPRIKA, DETECTIVE DE LOS SUEÑOS

Título original  Papurika (Paprika)

Año  2006

Duración  90 min.

País   Japón

Director  Satoshi Kon

Guión  Satoshi Kon, Seishi Minakami (Novela: Yasutaka Tsutsui)

Música  Susumu Hirasawa

Productora  Madhouse / Sony Pictures Entertainment Japan

Esta reina del carnaval de Tenerife fue una elección polémica

En una empresa, ha desaparecido un invento revolucionario, un aparato que permite entrar en los sueños de las personas, ideado para tratar problemas mentales con mayor precisión. Y claro, ha sustraido por alguien con aviesas intenciones. La misión de la doctora Atsuko será recuperar el cacharrete y detener a quien quiera que esté detrás, alguien que ya ha empezado a usar el aparato...

Tranquila, verás como te curo las anginas

Hacía tiempo que no veía un peli de anime y la verdad es que no podía haber acertado más de lleno. Me ha parecido una película maravillosa, una película rebosante de imaginación por todos lados. Una película que mezcla con inusitada maestría la vigilia y los sueños, la cordura y la locura, la razón y el caos...

Y todo con una estética molona y un buenísimo nivel técnico que no deja de sorprender al espectador con trucos sacados de la manga (que no se sabe ya si existe o no), de un colorido espectacular y de una fantasía realmente digna de elogio. Y por no ponerle peros no se los pongo ni a la música, que está elegida de una manera brillante (ese desfile de electrodomésticos y muñecos con esa música se me quedó grabado)

Paprika tenía más huevos que el que saltó desde la estratosfera

Es inevitable pensar en Origen, la película de Nolan con la que comparte propuesta, y cabe preguntarse si éste se inspiraría en parte en la cinta que hoy nos ocupa (o en la novela de Tsutsui en que está basada ésta). Si alguien sabe algo al respecto, que lo cuente por aquí. Tal vez Nolan haya ido un poco más allá y mientras Satoshi Kon nos ofrece un espectáculo en que da más preponderacia al sentido visual (impactante), Inception deriva más al tema "concepto" aunque visualmente tampoco se quedaba atrás.

Muy recomendable para todo aquel que disfrute con el anime y también para el público en general, se encontrarán una cinta... diferente y que a mi particularmente me ha gustado mucho.

Gracias por la recomendación.

LUCES DE LA CIUDAD

 

Título original  City Lights
Año 1931
Duración  81 min.
País Estados Unidos
Director  Charles Chaplin
Guión  Charles Chaplin
Música  Charles Chaplin
Fotografía  Rollie Totheroh & Gordon Pollock (B&W)
Reparto  Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, Al Ernest Garcia, Hank Mann, Jack Alexander, Tom Dempsey, Henry Bergman
Productora  United Artists

Chaplin también celebró ayer la nochevieja

Antes de nada, quería desearles a todos los que por aquí pasan un muy feliz año nuevo. Espero que anoche lo pasaran bien y que 2014 sea un año propicio para tod@s.

Y sin más preámbulos vamos a empezar estos doce meses con una grandísima película.

Una de las imágenes más reconocibles del genio.

Un pobre vagabundo se enamora de una chica ciega que vende flores en la calle. Él hará lo posible y lo imposible por intentar ayudar económicamente a ella y a su abuela que las están pasando canutas...

Qué maravilla de película oigan!!!

Cómpreme usted este ramito pa' lucirlo en el ojal

Y qué grande era Chaplin. En esta película que escribió, dirigió y protagonizó en el año 1931 despliega todo su sentido del humor, un humor blanco, sin maldad, casi ingenuo, entrañable, mezclándolo con una pizca de ternura y cariño que llega a emocionar.

La banda sonora también corre a cargo del propio Chaplin y se puede oir al principio "La Violetera" un cuplé compuesto por el autor español José Padilla en 1914.

Cómo me gustan esos planos largos de varios minutos sin cortes (no como ahora que con el montaje vemos cambios de plano en cada frase, lo cual disfraza mucho las malas interpretaciones) y el hecho de que con un puñado de frases -la película es muda- y con el buen hacer de Chaplin no hace falta nada más para contarnos una bonita historia y demostrarnos que aunque no se tenga absolutamente nada, puede haber motivos por los que seguir sonriendo.

Una de las miradas más tiernas y emocionantes que un servidor ha visto en el cine

Una auténtica obra de arte que no debe faltar en ninguna filmografía que se precie.

Se agradece la recomendación.