LOS INCREÍBLES

Título original           The Incredibles

Año               2004

Duración           115 min.

País          Estados Unidos

Director             Brad Bird

Guión          Brad Bird

Música              Michael Giacchino

Fotografía                  Animation

Reparto               Animation

Productora               Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios

Los increíbles en acción

La familia en plena jaleo

Robert es un superhéroe clásico llamado Míster Increíble, que anda cazando maleantes y luchando contra el crimen. Hasta se ha casado con otra superheroina, Elastic Girl. Pero el Gobierno se ha cansado de todos ellos y les prohibe usar sus poderes, pasando al anonimato.

Han pasado 15 años, la familia sigue viviendo "en la clandestinidad", con una casita con jardín, un trabajo de oficina y tres hijos que tienen los típicos problemas en el cole y en el insitituto.

Pero Mr. Increíble se aburre y le sigue picando el gusanillo de salir a atrapar criminales, hasta que un día por sorpresa, una misteriosa mujer se pone en contacto con él...

A estas alturas que se puede decir de Pixar que no se haya dicho ya. 

La vida cotidiana

Esta película tiene ya sus añitos, pero se conserva perfectamente y el paso del tiempo no le afecta, sigue siendo un gran entretenimiento a día de hoy. Personajes con carisma (y con barriguita cervecera), sentido del humor o el supervillano de turno son algunos de sus elementos.

La cinta recrea y parodia el cine de superhéroes pero desde un punto de vista de la "normalidad", alternando las misiones heroicas con problemas conyugales y familiares.

Original y muy bien rematada, Los Increibles se convirtió en uno de los proyectos más reconocibles de la factoría Pixar por su calidad y por su guión y estructura cuidados al máximo detalle, que hacen de ella todo un ejemplo de animación disfrutable por pequeños y mayores.

Parece ser que el propio Brad Bird está ya planeando una segunda entrega coincidiendo con el 15 aniversario de esta primera parte -por lo que aún queda-. Así que aquí esperaremos pacientemente.

TOY STORY

Título original     Toy Story

Año      1995

Duración     80 min.

País     Estados Unidos

Director      John Lasseter

Guión       Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow (Argumento: John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft)

Música      Randy Newman

Fotografía      Animation

Reparto      Animation

Productora      Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios

Por la cara, parece que Woody sabía dónde guardaba Andy los cigarros de la risa

Andy es un niño que tiene muchos juguetes, pero lo que no sabe es que éstos, cuando él no está, cobran vida y hablan y piensan. Hasta tienen sus propias reglas y se organizan para divertirse cuando Andy desaparece. 

Woody es un sheriff de peluche que hace las veces de lider del resto de juguetes. Todo está en orden hasta que Andy recibe un nuevo juguete que alterará la apacible vida juguetil...

Woody y Buzz acaban de adelantar a Fernando Alonso

La primera película en que se embarcó la por aquel entonces modesta productora Pixar resultó ser todo un éxito. También fue la primera película hecha íntegramente con animación por ordenador, y al parecer no había demasiado confianza en que saliera bien ya que por ejemplo, la productora quiso contar con la famosa Babie, pero los propietarios no prestaron su imagen porque se temían que fuese un fiasco, aunque visto el enorme éxito, en las entregas posteriores si que entraron por el aro.

La película va dirigida a un público principalmente joven. Visualmente está muy bien hecha, es muy colorida, y la física está muy lograda. Pero también es perfectamente apta para un público adulto ya que tiene un ritmo ágil, y un guión muy divertido (uno de los guionistas fue Joss Whedon, quien posteriormente dirigiría las cintas de Los Vengadores)

El señor Patata con su cara de enfadado

El director, John Lasseter fue muy cuestionado en Disney por plantear una película como ésta, pasando de la animación tradicional, y cuando montó Pixar, se le unieron unos cuantos colegas con los que después iría dando forma a proyectos como Cars o Bichos y Pixar se convertiría en un referente universal con títulos míticos como Monstruos S. A., Wall-e, Buscando a Nemo, Los Increibles...

¿Alguien quiere que le eche una mano? XD

Además, visto su éxito, Pixar decidió convertir esta película en franquicia y acertó de lleno, porque casi sin querer si acabaría convirtiendo en todo un referente en el cine de animación para todos los públicos. Otro día hablaremos de las secuelas que a modo de avance tengo que decir que la calidad fue en aumento.

Imprescindible para los que gusten de la animación con sustancia.

NAUSICAA DEL VALLE DEL VIENTO

Título original        Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä)

Año       1984

Duración       116 min.

País         Japón

Director       Hayao Miyazaki

Guión        Hayao Miyazaki (Cómic: Hayao Miyazaki)

Música       Joe Hisaishi

Productora        Hakuhodo / Nibariki / Tokuma Shoten / Topcraft

Nausicaa dándose un garbeo

En un mundo imaginario, en El valle del viento vive una pizpireta princesa, Nausicaa. Es valiente, bondadosa y querida por sus paisanos, cuando de repente, su tierra se ve envuelta en una guerra contra unos bichos que vienen del Mar de la Podredumbre y con muy malas pulgas. Nausicaa tendrá que hacer frente a esta y otras amenazas como soldados de otros reinos ávidos de entrar en guerra con los bichos esos. Pero Nausicaa no está sola, cuenta con el apoyo de su gente, del maestro Yupa y sobre todo de su visión de las cosas que los demás no comparten...

Eso era más preciado que la tinta de impresora

Bonita y entretenida película de anime japo del gran Hayao Miyazaki con un claro mensaje de conservación de la naturaleza y de vivir en armonía con nuestros semejantes y con nuestro entorno.

De nuevo Miyazaki construye un universo propio repleto de encanto y de personajes entrañables. Y lo hace con esta fábula anti belicista con tintes ecologistas -como ya se vio después en otras de sus obras- y con una imaginación desbordante mezclando naturaleza y unas sociedades casi post-apocalípticas.

Poco a poco van cayendo todas las pelis de uno de los autores más reconocibles (si no el que más) en el mundo del anime japonés, ya por desgracia retirado.

Muy recomendable.

POLAR EXPRESS

 

Título original      The Polar Express

Año      2004

Duración      97 min.

País      Estados Unidos

Director      Robert Zemeckis

Guión     Robert Zemeckis & William Broyles Jr. (Libro: Chris Van Allsburg)

Música      Alan Silvestri

Fotografía      Don Burgess & Robert Presley

Reparto      Animation, Tom Hanks, Nona Gaye, Michael Jeter, Peter Scolari, Leslie Zemeckis, Eddie Deezen

Productora      Warner Bros. Pictures / Castle Rock Entertainment presentan una producción Playtone / Imagemovers / Golden Mean

¿Javi, y dónde dices que has traído esto guardao desde Melilla?

Santa, como he sido bueno te pido un golondrino en el sobaco pa Tom Hanks

Día 24 de diciembre, un niño está a punto de dejar de creer en la Navidad, y cuando ya está en la cama, oye un gran estruendo, y asomarse a la ventana, observa atónito un tren "especial" en que se montará y vivirá asombrosas aventuras.

Pues he aquí una película para niños, una película amable y un tanto ñoña que enarbola la bandera esa que tanto gusta por Hollywood de "creer en la magia de la navidad" y toda esa sarta de gilipolleces que conlleva como el espíritu navideño, Santa Claus, la familia y bla, bla, bla.

Y ésta en concreto parece un capricho de adaptar el libro de Chirs Van Allsburg a manos de el mismísimo Robert Zemeckis y el no menos omnipresente Tom Hanks. Encima que no lo trago, tener que ver su cara en unos cuantos personajes es una cruz. Parece que quiera ser él más protagonista que la propia historia.

Lisa, eres muy chu-chu-chuuuuuuli

La cinta ya tiene sus añitos, y aunque los efectos no están mal, se nota que en el mundo de los efectos digitales, unos meses pueden suponer una avance considerable. Aquí se nota sobre todo en la mirada de los personajes, que está como perdida, parece que estuvieran muertos.

Para pasar una noche de navidad y que la vean los niños, mientras el padre se apoltrona en un sillón con una copa de cognac en la mano y ronca como un jabalí.

LOS NIÑOS LOBO

Título original    Ôkami Kodomo no Ame to Yuki (The Wolf Children Ame and Yuki)

Año     2012

Duración     117 min.

País    Japón

Director      Mamoru Hosoda

Guión      Mamoru Hosoda, Satoko Okudera (Historia: Mamoru Hosoda)

Música      Takagi Masakatsu

Fotografía     Animation

Reparto      Animation

Productora     Studio Chizu / Madhouse

La familia canina cuando eran tiempos felices

Hana es una joven que va a la universidad y allí conoce a un apuesto y misterioso joven. Tras darse el messenger luego ya el whatsapp, se enamoran perdidamente y es cuando él le confiesa su gran secreto, era consejero de Bankia, ah, no, eso es otro cuento, el caso es que es un hombre lobo. Pero como a ella no le importa y le gustan los tíos peludos, resulta que tienen una nena y un nene (Yuki y Ame) que como no podía ser de otro modo, han heredado la parte interesante de su padre...

Corre, corre, corre que te van a echar el guante

Un drama encantador con un toque melancólico pero a la vez vital y optimista.

La película hace gala de una animación cuidada y bastante bonita, así como de un guión original y tratado de forma acertada.

Hosoda monta una cinta amena y apta para todos los públicos y muy buena técnicamente hablando que pese a su duración (dos horazas) no llega a hacerse pesada, aunque se hubiera agradecido media horita menos.

La nena fue ver una parada de bus y se puso a ver si llegaba Totoro

Lo mejor

- los encantadores niños lobo de pequeños y como van definiéndose sus personalidades

- el afán de superación con trabajo duro y buen corazón.

Devoraban literatura (literalmente)

Lo peor

- tal vez le hubiera venido bien algo de picardía y un pelín de chispa.

- el aire triste y un tanto sensiblero.

- El título que le pusieron aquí es mucho menos bonito que la sonoridad que tiene el original (venga, leedlo en japonés, que suena bien)

ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS

Título original    Karigurashi no Arietti - Yukashita no kobito-tachi (The Borrowers) (The Secret World of Arrietty)

Año    2010

Duración     94 min.

País   Japón

Director    Hiromasa Yonebayashi

Guión    Hayao Miyazaki (Novela: Mary Norton)

Música    Cécile Corbel

Uy, los Pinypon han cobrado vida!!!

Cari, creo que lo nuestro es imposible

Arriety vive con sus padres en una casa chiquitica, pero no porque sean pobres, sino porque son... diminutos!!! Los tres viven bajo una casa de personas "normales", en el campo, y Arriety es una inquieta adolescente que está ansiosa por conocer el mundo bajo el que viven. Quiere ver el mundo exterior, quiere ver nuevas cosas y a los humanos, pero debe hacerlo con mucho cuidado ya que no se pueden dejar ver por ellos, pero Arriety es un culo inquieto y ...

Hiromasa Yonebayashi es el director de esta película de animación de tono amable y encantador, y el guionista es un tal Hayao Miyazaki, que tal vez os suene... jejeje.

Y la cinta consigue tener un tono amable y entrañable con un nivel de detalle muy cuidado y digno de tener en cuenta y más si vemos que el escenario en que se maneja la acción no es demasiado amplio ni complejo.

Pápa, Pápa, volvamos al mundo de los grandones!!

Para mi gusto está un poco por debajo de los grandes clásicos de Miyazaki, pero Yonebayashi hace un gran trabajo -ayudado por una buena banda sonora- pero aún así es una peli muy a tener en cuenta con una primera hora que engancha, aunque luego pierde un poco de fuelle conforme se desarrolla la historia de los diminutos y los humanos.

Se agradece mucho la recomendación ;)

GRU 2. MI VILLANO FAVORITO

 

Título original    Despicable Me 2

Año    2013

Duración    98 min.

País    Estados Unidos

Director    Pierre Coffin, Chris Renaud

Guión    Ken Daurio, Cinco Paul

Música    Heitor Pereira, Pharrell Williams

Productora    Illumination Entertainment / Universal Pictures

Agnes y su inseparable unicornio

Gru ahora es un tipo de bien, que vive con sus tres encantadoras nenas y que se dedica a hacer mermeladas, hasta que la Agencia Anti Villanos detecta que un malvado está intentando hacerse con el control del mundo y enviará a una peculiar agente para intentar convencer a Gru y que les eche un cable para atrapar al malo malísimo.

A Gru le iba lo de travestirse de vez en cuando.

Esta película me recordó en cierto sentido a Monstruos University debido a que como la cinta de Pixar tuvo una buena primera historia, pero sus secuelas tienen demasiados elementos repetitivos como para igualar o superar a la original.

Gru tienen todos los ingredientes que le llevaron al éxito hace unos años, un personaje fácilmente reconocible -ese malvado/bueno-, unos secundarios divertidos y unas ocurrencias de lo más entretenidas. Pero no es suficiente ya que de un estudio que pergeñó una ingeniosa primera parte se esperaba algo más que una cinta continuista.

Los Minions en la hora del bocata

En lo que si han reparado los creadores es en el tirón que tuvieron esos adorables bichetes amarillos llamados Minions que no paran de hacer el tonto y soltar frases ininteligibles con la voz de Alvin y las Ardillas. Y se han aprovechado de ese tirón y les han dado más protagonismo y no se porqué algo me dice que se estarán ganando su propio spin-off o algo similar, y si no al tiempo.

Gru el día que juró bandera.

Me ha resultado de lo más entretenida (no soy objetivo, el cine de animación me tira bastante) y disfrutable por todos, aunque puestos a pedir, le hubiera quedado muy bien algo más de originalidad o de mala leche y menos corrección política (aunque viendo que la inmensa mayoría de su público habrá sido infantil es muy difícil hacerlo).

De lo mejor, Agnes y su encantador unicornio (it's so fluffy!!!)

En nuestro país las voces protagonistas fueron las de Florentino Fernández (bastante curtido ya en estas lides) y Patricia Conde, a la que aún se le ve un poco verde.

ROMPE RALPH

Título original        Wreck-It Ralph
Año            2012
Duración        101 min.
País            Estados Unidos
Director        Rich Moore
Guión            Phil Johnston
Música            Henry Jackman
Fotografía        Animation
Reparto            Animation
Productora        Walt Disney Animation Studios

Los malos en plena terapia para superar sus problemas

En unos recreativos, los personajes de los videojuegos cobran vida cuando todos se van, al más puro estilo Toy Story. Uno de los juegos es Repara Félix, donde el objetivo del jugador es controlar a Félix, que se dedica a reparar un edificio que Rompe Ralph va rompiendo, valga la redundancia. Cuando se apagan las luces, todos empiezan su vida alternativa, pero la de Ralph precisamente no es muy agradable y más comparándola con la del "bueno". Ralph, que es un bonachón, se ha cansado de ser el malo y para ganarse el respeto de sus compañeros de trabajo decide ganar una medalla yéndose a otros juegos...

Repara Félix a punto de arrancarse a bailar Coyote Dax

Esta peli mola. Mola porque esta vez nos pone del lado del "malo" de los juegos, de su soledad haciendo el mal (impagable la reunión de malos en un círculo de sillas en la casilla central de pac-man, como si se tratase de una sesión de auto-ayuda). Los dilemas atormentan al pobre Ralph, que se debate entre su aburrido y mal visto deber y el sentirse querido.

Mola también porque la calidad es bastante buena, y sobre todo porque tiene un airecillo de 8 bits, que hace que nos salga la vena nostálgica a los que hemos pasado tardes entre bares y recreativos con los amigos gastando las monedas de 25 pesetas matando zombies en el Ghost n' Goblins, soltando mamporros en el Dragon Ninja o disparando a mansalva en el Operation Wolf. A muchos puede que ni os suenen, pero hace unos años, cuando el mundo de los videojuegos comenzaba a despegar, aquello era todo un descubrimiento (y hoy recordados por ese emulador llamado MAME 32)

Ralph no lo llevaba muy bien en los espacios pequeños

Y mola también como van apareciendo personajes de juegos como Ryu, Ken o Zangief de Street Fighter, Sonic, Bowser el malo malísimo de Mario y compañía, el alegre camarero de Tapper poniendo cañas... y algunos otros.

En fin, una película de Disney recomendabilísima (no le tiene que envidiar nada a las de Pixar o Dreamworks) y que como única pega se le podría achacar cierto "dejà vu" con eso de que los juguetes/personajes revivan por las noches, ¿verdad Woody? Pero vamos, que no le resta un ápice de personalidad propia a la cinta, que casa la tecnología de los juegos actuales con la nostalgia de recordar aquellos juegos de entonces de una manera más que satisfactoria y entrañable.

EL VIAJE DE CHIHIRO

Título original   Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away)
Año   2001
Duración   124 min.
País   Japón
Director   Hayao Miyazaki
Guión   Hayao Miyazaki
Música   Joe Hisaishi
Productora   Coproducción Japón-USA; Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Dentsu / Walt Disney Pictures

Chihiro, más aburrida que Belén Esteban en una librería

Chihiro y sus padres van camino de su nueva casa, cuando por el camino encuentran una especie de parque de atracciones abandonado. Los tres deciden echar un vistazo, sin encontrar a nadie, pero si que hallan unos suculentos manjares que están allí misteriosamente. Mientras sus padres se ponen como cerdos de comer, Chihiro va a echar un "huele", lo que la pequeña no sabe es que allí...

"¿Es usted Mariano Rajoy?"

Miyazaki, el creador de cintas míticas como El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La Princesa Mononoke demuestra que es (era) uno de los jefazos en el mundo del anime. Sus películas son siempre frescas, imaginativas y de calidad. Y ésta no es menos.

En la presentación parece que la historia va a transcurrir por caminos "normales", pero inmediatamente nos empieza a llevar por un universo repleto de magia, brujas pirujas (una es igualita a Pitita Ridruejo) y de criaturas misteriosas  que aparecerán en el camino de la pobre Chihiro, que realmente no sabe dónde está ni cómo salir de allí.

Toma cómete este peloto de arroz, lo he amasado con el sobaco

La verdad es que la cinta rebosa imaginación por todos lados y qué decir del colorido, magnífico. También tiene su parte tierna y hasta divertida, y encima Chihiro es una niña entrañable.

Pitita Ridruejo pidiendo más vino de misa

Miyazaki se llevó unos cuantos trofeos para cas con esta cinta, incluyendo un tiote de esos dorados que dan en Hollywood, lo cual da una idea de que no es una cinta de anime del montón, y del calado que tuvo en su día, y que seguirá teniendo porque es una película atemporal que se disfrutará durante generaciones. Una pena que el creador se haya retirado.

Lo único que lamento de esta película es no haberla visto antes. Las dos horas se pasan volando. Es una maravilla.

PAPRIKA, DETECTIVE DE LOS SUEÑOS

Título original  Papurika (Paprika)

Año  2006

Duración  90 min.

País   Japón

Director  Satoshi Kon

Guión  Satoshi Kon, Seishi Minakami (Novela: Yasutaka Tsutsui)

Música  Susumu Hirasawa

Productora  Madhouse / Sony Pictures Entertainment Japan

Esta reina del carnaval de Tenerife fue una elección polémica

En una empresa, ha desaparecido un invento revolucionario, un aparato que permite entrar en los sueños de las personas, ideado para tratar problemas mentales con mayor precisión. Y claro, ha sustraido por alguien con aviesas intenciones. La misión de la doctora Atsuko será recuperar el cacharrete y detener a quien quiera que esté detrás, alguien que ya ha empezado a usar el aparato...

Tranquila, verás como te curo las anginas

Hacía tiempo que no veía un peli de anime y la verdad es que no podía haber acertado más de lleno. Me ha parecido una película maravillosa, una película rebosante de imaginación por todos lados. Una película que mezcla con inusitada maestría la vigilia y los sueños, la cordura y la locura, la razón y el caos...

Y todo con una estética molona y un buenísimo nivel técnico que no deja de sorprender al espectador con trucos sacados de la manga (que no se sabe ya si existe o no), de un colorido espectacular y de una fantasía realmente digna de elogio. Y por no ponerle peros no se los pongo ni a la música, que está elegida de una manera brillante (ese desfile de electrodomésticos y muñecos con esa música se me quedó grabado)

Paprika tenía más huevos que el que saltó desde la estratosfera

Es inevitable pensar en Origen, la película de Nolan con la que comparte propuesta, y cabe preguntarse si éste se inspiraría en parte en la cinta que hoy nos ocupa (o en la novela de Tsutsui en que está basada ésta). Si alguien sabe algo al respecto, que lo cuente por aquí. Tal vez Nolan haya ido un poco más allá y mientras Satoshi Kon nos ofrece un espectáculo en que da más preponderacia al sentido visual (impactante), Inception deriva más al tema "concepto" aunque visualmente tampoco se quedaba atrás.

Muy recomendable para todo aquel que disfrute con el anime y también para el público en general, se encontrarán una cinta... diferente y que a mi particularmente me ha gustado mucho.

Gracias por la recomendación.

FRANKENWEENIE

Título original    Frankenweenie
Año    2012
Duración    87 min.
País      Estados Unidos
Director    Tim Burton
Guión    John August (Historia: Tim Burton, Leonard Ripps)
Música    Danny Elfman
Fotografía    Peter Sorg (B&W)

La familia viendo Informe Semanal en 3D

Víctor es un chavalín tímido, retraido y muy espabilado que tiene un perrete llamado Sparky, que un día sufre un desgraciado accidente y se va al cielo de los perros, hasta que Victor inspirado por un experimento en el cole, decide intentar revivir a su amiguillo canino al más puro estilo Frankenstein...

Ay que bonico me ha quedao el perrete. De aquí a Bricomanía

Esta película está inspirada en un corto de 1984 del propio Tim Burton que recientemente decidió llevar a la gran pantalla con buena acogida, y con una mezcla de stop motion y 3D muy lograda.

En la animación podemos reconocer al Burton de sus inicios con esos personajes de delgadas piernas, grandes cabezas y ojos saltones, aunque ahora con más medios.

Es un amable ejercicio de nostalgia hacia el cine de terror clásico, sin duda con la referencia obligada a Frankenstein, pero también hace un guiño a Drácula con la breve aparición de Bela Lugosi interpretando a Drácula e incluso un profesor de ciencias demasiado parecido a Vincent Price así como La Momia, vampiros, el hombre lobo... Vamos, un homenaje en toda regla a los monstruos clásicos, así como a los sueños de la infancia.

Manolito "Pozí" en su más tierna infancia

Con esa base, Burton va recreando un paisaje gótico y lánguido con toques amables y humorcillo que hacen de esta película un entretenimiento ameno y divertido con un aire retro, resultado más que bueno y perfectamente disfrutable.

Ahora que se acercan estas fechas de fanfarrias y buenos sentimientos universales, Charly Hell levanta su vaso con zarzaparrilla y les desea Feliz Navidad.

BRAVE

TÍTULO ORIGINAL     Brave
AÑO     2012
DURACIÓN    100 min.
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
GUIÓN     Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi (Historia: Brenda Chapman)
MÚSICA     Patrick Doyle

Ahí está Mérida ganándose la medalla de tiro con arco

La princesa Mérida no cumple los requisitos de "clásica" princesa adolescente y está totalmente decidida a ser ella quien guíe su propio destino alejada de su madre que quiere casarla con los herederos de otros clanes, cuando a ella lo que le gusta es disparar con su arco y correr en su caballo, hasta que...

Pues para una entretenida tarde de domingo, va bien, pero poco más.

Mírala que contenta viene

La factoria Pixar/Disney nos trae una producto amable y bienintencionado pero menor si los comparamos con otras obras del género como Wall-e o Toy Story. A los peques de la casa seguro que fascinará, pero para los mayores, la historia se queda un pelín corta y no es abundante en guiños para adultos, con una trama un tanto simplona, que flojea en cuanto aparecen los tópicos y moralinas que no pueden faltar en ninguna peli de este estilo.

El tono es amable y tierno, y el guión se guarda algún as en la manga a modo de sorpresa.

La factura técnica es impecable, dotando a los personajes de naturalidad y frescura en sus movimientos. Aquí además podemos encontrar un personaje más gracias al colorido: El cabello rojo y larguísimo de la joven princesa, que da alegría a todas las escenas en las que aparece. Si el cabello hubiese sido de otro color, seguramente no sería una cinta tan reconocible como lo es con esta adorable chica pelirroja.

La casa era un festival de zanahorias y zanahorios

En fin, una película que no pasará a la historia entre las mejores de animación, pero que sirve para pasar un rato entretenido.

Ah, y la banda sonora corre a cargo de mi queridísima Russian Red.