30 MINUTOS O MENOS

Título original         30 Minutes or Less

Año        2011

Duración        78 min.

País       Estados Unidos

Director         Ruben Fleischer

Guión         Michael Diliberti, Matthew Sullivan

Música          Nathan Barr, Ludwig Goransson

Fotografía          Jess Hall

Reparto         Jesse Eisenberg, Danny McBride, Aziz Ansari, Nick Swardson, Michael Peña, Dilshad Vadsaria, Bianca Kajlich, Fred Ward, Elizabeth Wright Shapiro, Brett Gelman

Productora         Coproducción EEUU-Alemania-Canadá; Columbia Pictures / Media Rights Capital / Red Hour Films

Con ustedes, los lumbreras

Con esa pinta aquí no atracarían ni una guardería

Dos haraganes ya mayorcetes viven de no hacer nada y del poco dinero que les da el padre ricachón de uno de ellos. Su mejor ocurrencia es contratar un matón que se lo limpie y cobrar la herencia. Para eso necesitarán 100.000 dólares, y para obtenerlos, no se les ocurre mejor idea que secuestrar a un repartidor de pizza para que éste...

Si alguien tiene interés en saber como sigue, que la vea, yo desde luego, si llego a saber lo que es, ni me hubiera molestado porque ni siquiera haciendo caso al título y dejando la duración en menos de media hora, hubiera salido nada decente.

Lo único interesante, esta chica guapa.

Las gracias corren a cargo del irreverente Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias o la serie De culo y cuesta abajo) que parece encasillado en sus papeles de borde y bocazas escatológico salido. Por otro lado tenemos a Jesse Eisenberg al que ya me estoy cansando de ver hasta en la sopa y más haciendo de adolescente. Va a tener 70 años y va a seguir haciendo de chaval de 20.

La película no encuentra en ningún momento el punto justo y vaga entre la comedia de chiste fácil guarrete, tontunas variadas y el aburrimiento generalizado porque las situaciones no van a ninguna parte.

En el poster tuvieron que poner aquello de "Del director de Bienvenidos a Zombieland" para ver si engañaban a alguien, pero 30 minutos o menos se queda muy lejos de esa peli.

De las que no hay que ver.

AL FILO DEL MAÑANA

Título original      Edge of Tomorrow

Año       2014

Duración       113 min.

País       Estados Unidos

Director      Doug Liman

Guión        Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Christopher McQuarrie (Novela: Hiroshi Sakurazaka)

Música       Christophe Beck

Fotografía         Dion Beebe

Reparto        Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson, Kick Gurry, Tony Way, Noah Taylor, Charlotte Riley, Franz Drameh, Dragomir Mrsic

Productora        Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / 3 Arts Entertainment / Viz Media

Si Emily lo pide, me voy con ella a matar aliens, a coger aceituna o a escardar cebollino

En un futuro cercano, una raza alienígena desembarca en el corazón de Europa y conquistan Francia y empiezan a expandirse. La humanidad se une militarmente para darles por el ojete y mandar a freír espárragos a esos bichos.

El oficial encargado de dar la cara en los medios de comunicación y que nunca ha tocado un arma, es reclutado por error y lo mandan al frente el día del desembarco en las costas francesas y los soldados van embutidos en una especie de trajes ortopédicos para luchar. Dicho oficial está más perdido que Marco en el día de la madre y no tarda en caer en combate, pero misterios de la vida, aparece de nuevo en la base como si no hubiera pasado nada, y el día se repite una y otra vez...

"No me jodas, que nos han mandado otra vez al Tom Cruise"

Si juntamos Salvar al Soldado Ryan, Distrito 9 y Atrapado en el tiempo, nos sale Al filo del mañana.

Parece que estaba todo inventado en el mundo de las invasiones próximas de alienígenas, pero resulta que aún se le podía dar un giro extra argumentalmente. Y el encargado de llevarla a cabo este proyecto fue el director -de irregulares precedentes- Doug Liman, autor de la normalita Caza a la Espía, de la interesante El caso Bourne y de la mierda pinchada en un palo llamada Jumper.

Los Juegos Reunidos de Geyper han evolucionado una barbaridad.

Y en esta ocasión el resultado es bastante decente, un entretenimiento de calidad, bien dirigido, con efectos lo suficientemente caros como para subir los ceros del presupuesto. También tiene dosis de paradojas temporales que tanto me atraen.

Emily Blunt está muy bien elegida para el papel, sigue siendo la chica atractiva de siempre, pero también se la ve capaz de liarse a mamporros, vacilarle a Tom Cruise o despedazar Aliens con gracia y salero.

Tom un día que fue fotógrafo en una boda. Ahí podemos ver el flash y el equipo tan caro que llevaba

Y qué decir de Tom Cruise. ¿Hasta cuando le van a estar dando papeles de treintañero? Se jubilará y le seguirán llamando para pelis de acción.

De lo más decente que he visto en los últimos tiempos en cuanto a cine de ciencia ficción .

Como dijo nuestra querida amiga Doctora, se agradece que no tenga pasteleo, ya que la trama era muy dada a ello aunque a mi me sobraron los toquecillos de humor y el final tampoco me pareció lo mejor resuelto posible.

AQUÍ tienen la crítica que hizo en su día la ya mencionada Doctora (no dejéis de seguirla, hace muy buenos comentarios de películas) que me animó a verla.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

 

Título original      12 Years a Slave (Twelve Years a Slave)

Año      2013

Duración     133 min.

País       Estados Unidos

Director        Steve McQueen

Guión       John Ridley (Biografía: Solomon Northup)

Música         Hans Zimmer

Fotografía       Sean Bobbitt

Reparto       Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Adepero Oduye, Chris Chalk, Garret Dillahunt, Dwight Henry, Scoot McNairy, Taran Killam, Michael K. Williams, Ashley Dyke, Quvenzhané Wallis, Rob Steinberg, Bryan Batt

Productora         Summit Entertainment / Plan B / River Road Entertainment / New Regency Pictures / Film4

Los esclavos en la plantación

Fassbender en el papel más desagradable que le he visto

A mitad del siglo XIX, un hombre negro que es famoso por su habilidad tocando el violín vive con su mujer y sus dos hijos tan ricamente, pero dos embaucadores lo convertirán en un esclavo con lo que ello conlleva: trabajo en condiciones inhumanas, miseria, pobreza. Pero Solomon -que así se llama el protagonista- no se resignará a su cruel destino.

Este tipo de cintas gustan mucho en Estados Unidos, que parece que aún tienen ese sentimiento de culpa por años y años de sometimiento de las personas de raza negra a la voluntad de grandes terratenientes blancos. Estigma que aún no está superado y eso lo podemos ver en los recientes incidentes de Ferguson.

Benedict charlando amigablemente

La película en si no es nada nuevo. Desde que conocimos la historia de Kunta Kinte, han sido numerosas historias de esclavitud llevadas a la pantalla con mayor o menor acierto.

Si que está bien rodada y se nota que McQueen conoce a fondo su oficio, dándonos una película tan efectiva como cruda y desgarradora basada en un hecho real.

Además el buen trabajo de los actores le da un punto extra ya que están todos rayando a un altísimo nivel. Chiwetel Ejiofor se marca un papelón y esta película sirvió para el lanzamiento de la que hoy ya tiene estatus de estrella, Lupita Nyong'o. Además tenemmos por ahí a Fassbender, Cumberbatch, Pitt, Giamatti... Da la sensación de que en cuanto vieron la temática, se quiso apuntar hasta el tato. Es raro que no esté por ahí Julia Roberts.

El papel de Lupita es desgarrador

Lo mejor:

- Una película impecable

- Que se tenga presente siempre y que no caiga en el olvido la terribe situación que pasaron millones y millones de personas.

- El reparto, tan extenso como de calidad

Lo peor

- Lo siento, pero no me van los dramones y este es de los duros

- Es muy larga. 

DAREDEVIL

 

Título original      Daredevil

Año      2003

Duración      102 min.

País      Estados Unidos

Director      Mark Steven Johnson

Guión        Mark Steven Johnson (Cómic: Stan Lee)

Música       Graeme Revell

Fotografía       Ericson Core

Reparto        Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan, Colin Farrell, Joe Pantoliano, Jon Favreau, Erick Avari, David Keith, Scott Terra, Ellen Pompeo, Kevin Smith, Stan Lee

Productora       20th Century Fox

Las jotas manchegas estaban muy de moda por el año 2003

Un chavalín sufre un accidente y debido a un vertido tóxico queda ciego, pero sus otros sentidos se desarrollan hasta límites insospechados. El pobre, vive con su padre, un boxeador fracasado que está metido en asuntos turbios hasta que un día unos matones le dan una paliza y lo liquidan. Entonces Matt decide vengar a su padre y combatir el crimen de dos formas, por las mañanas como solvente abogado y por las noches con su traje rojo se dedica a cazar maleantes.

Los amigos de Colin jugaban a tirarle cacahuetes a la diana

Años llevaba evitando esta película debido a las malas críticas y ahora me doy cuenta... que hice bien, porque el otro día en pleno arrebato de superhéroes, la puse y copón, qué disgusto, que mal resuelto todo. Empezando por Affleck, que en su faceta como actor no es precisamente hábil, siguiendo por Garner a la que no veo dando patadas y puñetazos. Eso por no hablar del desarrollo -el principio es tan... Batman, y está esbozado con cuatro pinceladas mal dadas- 

Un señor muy amable devolviéndole el bastón a Daredevil

Todo tiene un aire cutrecillo, los malos, los policías, las situaciones... parece hecho con desgana, sin ninguna pasión, con personajes vagamente compuestos y guión que no tiene ritmo ninguno, diálogos vacíos y faltos de sentido.

De las peores películas de superhéroes que he visto.

Es TIEMPO QUE TIRÉ A LA BASURA.

SIETE PSICÓPATAS

 

Título original Seven Psychopaths

Año 2012

Duración 109 min.

País Reino Unido

Director Martin McDonagh

Guión Martin McDonagh

Música Carter Burwell

Fotografía Ben Davis

Reparto Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Gabourey Sidibe, Harry Dean Stanton, Kevin Corrigan, Zeljko Ivanek, Michael Stuhlbarg, Michael Pitt

Productora Coproducción Reino Unido-EEUU; Blueprint Pictures / Film4 / HanWay Films

¿Qué haces? Que no me dejas batería para el Candy Crush!!!

La iglesia, captando feligresas

Un guionista decide escribir un guión sobre siete psicópatas, mientras que su amigo Jack se gana la vida secuestrando perros para luego pedir una gratificación cuando los devuelve a sus dueños. Hasta que un día secuestra el perrete de un mafioso y éste decide ir a encontrar al chucho y vengarse de quien lo haya hecho. Y por otro lado un misterioso encapuchado se dedica a asesinar a criminales.

Todo este batiburrillo se mezcla sin mucho orden, cargando todo el peso en un guión un tanto psicotrópico que parece escrito bajo el efecto de alguna sustancia estupefaciente, y con sangre, tiroteos, historias de psicópatas... y pinceladas de humor negro.

¿Policía? Hay un conejo que me persigue!!

Y el resultado es bastante flojo en parte porque el ritmo es bastante irregular en el que el elenco es de sobra conocido (hasta aparece Tom Waits) pero están todos perdidos empezando por el propio Colin Farrell, que me parece un actor bastante normalucho y siguiendo por Sam Rockwell que no me convence y terminando por Olga Kurylenko cuyo nivel artístico es bastante limitado.

Lo único bueno me ha parecido el último tramo de la película, donde se desata un poco todo aquello que se intuía en un principio

De las que se olvidan con facilidad.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

 

Título original      Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Año       2004

Duración       108 min.

País      Unidos Estados Unidos

Director        Michel Gondry

Guión         Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth)

Música        Jon Brion

Fotografía        Ellen Kuras

Reparto         Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney

Productora        Focus Features

Hasta el pelo azul le queda bien a Kate

Por uno de esos caprichos de la vida, un día de San Valentín, Joel decide no ir a trabajar y va hasta una playa a caminar, a reflexionar, a no pensar en nada... y allí se encuentra a una rara y extrovertida chica de pelo azul. Pese a la timidez de Joel, Clementine -que así se llama la chica- comienza a charlar, quedan para salir y empiezan una relación un tanto... peculiar. Y hasta aquí puedo leer, para aquellos que no la hayan visto, si lo vais a hacer, creedme, es mejor sorprenderse.

Ésta es una de esas películas que siempre pongo como ejemplo de película romántica diferente, alejada de topicazos y de Meg Ryan o Hugh Grant. Es una película independiente de Michael Gondry, con la que el director se dio a conocer a nivel mundial.

Antonia, te dije que no te movieras tanto y tu ni caso

Y le quedó una película de "chico conoce chica" pero con un toque muy personal, que sin ser empalagosa, cuenta una historia de amor diferente con guión de Charlie Kaufman y del propio Gondry que manejan con maestría esa especie de "realismo mágico" esa mezcla de locura y cordura, de sueño y de realidad y esa particular manera desordenada pero con sentido de contar la historia.

Una historia que trasciende más allá de la aventura de Joel y Clementine. Una historia de dos personas que estaban destinadas a cruzarse en determinado sitio y en determinado momento. Y no habrá fuerza humana o divina que consiga separarlos...

"Qué descanso, es el único momento del día que no pone cara de gilipollas"

Lo mejor

- Los primeros 20 minutos.

- La banda sonora. Muy acertada en todo momento.

- Kate Winslet. Espléndida y espontánea. Su pelo.

- El guión. Muy original.

Pipi Calzaslargas y el Señor Nilsson

Lo peor:

- El título que le atizaron aquí. Me niego a ponerlo doblado.

- Jim Carrey. No lo soporto pese a que en esta película esta algo más comedido que de costumbre.

- Que sólo puedes verla por primera vez en una ocasión.