MARTE

Título original            The Martian aka 

Año            2015

Duración            142 min.

País               Estados Unidos

Director             Ridley Scott

Guión               Drew Goddard (Novela: Andy Weir)

Música                Harry Gregson-Williams

Fotografía               Dariusz Wolski

Reparto               Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean, Kristen Wiig, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Donald Glover, Mark O'Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko

Productora               Twentieth Century Fox / Scott Free

Aquí todos pendientes del Rayo Vallecano-Athletic de Bilbao

En un futuro cercano, una misión tripulada de la Nasa está en Marte, cuando de pronto una gigantesca tormenta les hace salir de allí cagando hostias y con las prisas y la mala suerte, se dejan a uno que ha sufrido un accidente. El pobre Mark (Matt Damon) se ve sólo en Marte y el resto de la humanidad lo da por muerto. Así que Mark se las tendrá que ingeniar para sobrevivir en una caseta de obra, a base de tigretones y fanta piña, y con una revista Lecturas con la Preysler en la portada y la discografía de Juan Pardo. La cosa no pinta bien...

Ridley Scott tiene mili. Mucha mili. El tío está curtido en esto del cine y sabe cómo hacer un blockbuster efectivo. A estas alturas no voy a descubrir nada nuevo del director de películas como Alien, Blade Runner, Gladiator... entre otras.

Matt se aburría bastante jugando al escondite

Y en esta ocasión nos remite al planeta rojo, donde todo un drama se ha desatado y un hombre solo a 80 millones de kilómetros ha de tirar de imaginación e improvisación para subsistir a base de "chapuzas" y parches sobre la marcha.

El elenco de actores con el que contó Scott es de primer nivel y sólo un breve vistazo al reparto sirve para comprobar que se quiso apuntar hasta el tato y vemos actores de primera línea conocidos por películas o series recientes.

La cinta pese a durar 2 horas y 20 minutos no se hace excesivamente pesada, pero si que se podrían haber ahorrado algunos momentos y acortar otros. El ritmo constante ayuda y el manejo del suspense es bastante adecuado y ágil.

Ya tengo algo en común con Damon, la jardinería

Me ha dado la sensación de que han cuidado bastante los detalles técnicos de una posible misión y que han contado con abundante asesoramiento por parte de la Nasa (no es de extrañar pues es una buena publicidad para ellos también). Da bastante sensación de realismo y está contado de forma adecuada para todo tipo de público, no es tan técnica o profunda como otras cintas tipo Interstellar. 

Y hablando de Interstellar, aquí también podemos ver a la preciosa Jessica Chastain que parece haberse apuntado a esto del espacio. Dan ganas de perderse para ver si viene a buscarte la Chastain.

La moda apicultora para esta primavera viene muy futurista

Así como van a buscar a Matt Damon al que desde hace unos años, parece que lo mandan a los peores sitios para luego tener que ir a buscarlo, como ya sucedía en Salvar al soldado Ryan, Interstellar o en Marte. Debería empezar a pensar que lo quieren lejos aunque luego vayan a por él, pero los disgustos que se lleva el hombre...

Un buen entretenimiento de buena factura y con la consabida moralina que tanto gusta en Estados Unidos y que provocó aullidos en las salas de cine de aquel país. Y seguro que la gente salía gritando yu-e-sei, o pensando que siguen siendo la nación más grande de este mundo que tiene 2016 años de vida.

EL HOMBRE SIN ROSTRO

Título original      The Man Without a Face

Año      1993

Duración      114 min.

País      Estados Unidos

Director      Mel Gibson

Guión        Malcolm MacRury (Novela: Isabelle Holland)

Música       James Horner

Fotografía       Donald A. McAlpine

Reparto       Mel Gibson, Nick Stahl, Margaret Whitton, Fay Masterson, Gaby Hoffmann, Richard Masur, Geoffrey Lewis

Productora       Warner Bros.

Toma mel, unas castañas asadas

Mel tenía un acné muy rebelde

El joven Chuck está hasta la p.... de su madre y sus hermanastras. Es verano y Chuck se dedica a hacer el gamba con sus amigotes. Pero también tiene un anhelo, estudiar mucho para entrar en una academia y dejar todo atrás. Y sin esperarlo se encuentra con alguien que le dará clases, ese alguien es un tipo misterioso al que miran con recelo en el pueblo. Y Chuck no encontrará sólo un profesor, sino un amigo y un referente paterno que nunca tuvo.

Pues no está del todo mal esta cinta noventera heredera lejana de pelis de chavales aventureros de los ochenta, pero suena a demasiado trillado el tema de la relación amistosa entre el chavalito "raro" y el tipo huraño que se hace coleguilla del crío.

El nene parece que le daba a los cigarros de la risa

Aquí tenemos el debut de Mel Gibson como director, adaptando una novela de Isabelle Holland, aunque muy alejado de los caminos que tomaría después con Braveheart, La pasión de Cristo o Apocalypto. Aquí se marca una cinta sin demasiada complejidad, más destinada al consumo familiar aunque con ciertas aristas emocionales sobre todo en la última media hora donde la trama da cierto giro que hace que lo que parecía una película pesada de dos horas, gane algo de interés al final (pero con moralina incluida), aunque no suficiente como para recordarla por mucho tiempo.

El prota es Nick Stahl, al que un poco más crecidito veríamos en la serie Carnivale o como el peor John Connor de la saga Terminator. También me pareció reconocer a Gaby Hoffmann, y efectivamente, era ella, recientemente vista en la serie de Amazon, Transparent.

CARRETERA PERDIDA

Título original        Lost Highway

Año       1997

Duración        134 min.

País         Estados Unidos

Director           David Lynch

Guión              David Lynch, Barry Gifford

Música           Angelo Badalamenti

Fotografía              Peter Deming

Reparto            Bill Pullman, Balthazar Getty, Patricia Arquette, Robert Loggia, Robert Blake, Gary Busey, John Roselius, Michael Massee, Richard Pryor, Louis Eppolito, Jack Nance, Lucy Butler, Henry Rollins

Productora           Ciby 2000

El tío este daba más yuyu que Jason, Freddy y Predator juntos

Shhhh, que empieza lo de los trasteros

Un saxofonista de jazz vive con su mujer en una lujosa casa. De pronto empiezan a recibir extrañas cintas de vídeo donde se ven imágenes de su casa y de ellos mismos. Hasta que en una fiesta se encuentra con un extraño tipo. Tras esa fiesta reciben otra cinta de vídeo que lo cambiará todo de manera inquietante...

Aquí está la película escogida entre los participantes de "Adivina la peli", Carretera Perdida de David Lynch.

Y pese a que la vi hace algún año que otro, apenas recordaba nada, aunque conforme pasaban los minutos, ya iba refrescando la memoria.

La película tiene telita porque ojo con el amigo Lynch. Por películas como esta es por las que le cojo manía al director británico. Y es que no puedo con él porque no entendí un carajo.

Al principio bien, pero cuando pasa lo de la carcel es un "eing?" en toda regla, pero bueno, uno se sumerge en la nueva historia y bueno, uno trata de seguir la trama, ahora parece que por un camino más "entendible" pero de repente... zasca, más lío y confusión. Y es que a mi una película que después de verla me la tengan que explicar o buscar significado de las pajas mentales del director, pues como que no.

Eso pasa por fumar en la cama

Los elementos oníricos y figurativos son constantes en el film, pero a mi se escapan bien porque uno es cortito o bien porque el director suelta sus idas de olla y el que las coja bien y el que no, también. Me inclino más por la primera opción, aunque la segunda no es desdeñable puesto que cualquiera puede plasmar sus paranoias en su obra artística y que tengan un significado subjetivo. Si yo mañana hago un corto donde dos monos borrachos juegan al tute y aparece una camarera vestida de Marie Curie mientras suena "La Ramona" de Fernando Esteso, diréis "este tío es gilipollas", y no os faltará razón, porque buscarle el significado a eso tiene narices, pero fíjate tú por donde, que a lo mejor si que tiene sentido para mi y el problema es que es tan retorcido que ahuyento al posible espectador de "Ramona and the monkey" (ya tiene hasta título).

Que flequillete te has dejao, Marisiña

Estéticamente reconozco que tiene un "no se que" que la hace muy atractiva, y pese a no entender un carajo, me tenía ahí pendiente. Una sensación parecida a la que tuve viendo "Mulholland Drive". 

Ah, y lo mejor de la película para mi, la banda sonora. Debo reconocer que Lynch suele elegir estupendas canciones para distribuir por sus películas y en este caso, esa elección -al menos para mi- es buenísima.

En resumidas cuentas. Que no, que este tipo de cine no es para mi. No discuto que habrá (vaya que si los hay, muchísimos) seguidores de Lynch que aman películas como esta que hoy nos ocupa.

Aún así, se agradece la elección de esta cinta, ya que para saber si te gusta algo o no, tienes que probarlo.

HORNS

Título original         Horns

Año          2013

Duración         120 min.

País        Estados Unidos

Director           Alexandre Aja

Guión              Keith Bunin (Novela: Joe Hill)

Música            Robin Coudert

Fotografía            Frederick Elmes

Reparto             Daniel Radcliffe, Juno Temple, Max Minghella, Kelli Garner, Joe Anderson, James Remar, Kathleen Quinlan, Heather Graham, David Morse, Michael Adamthwaite, Nels Lennarson, Mitchell Kummen, Dylan Schmid, Sabrina Carpenter, Jared Ager-Foster, Erik McNamee, Laine MacNeil

Productora           Coproducción USA-Canadá; Lionsgate / Mandalay Pictures / Red Granite Pictures

Daniel no llevaba muy bien las infidelidades de su novia

Que bonica está Juno Temple

Ig (Radcliffe) va como un alma en pena por su pueblo. Todo el mundo lo odia y lo desprecia. La gente piensa que es él quien asesinó a su novia de toda la vida, de cuya muerte aún no se ha descubierto a los culpables, pero el jura y perjura que no ha sido. Hasta que un día empiezan a brotarle dos extrañas protuberancias en la frente, son dos incipientes cuernos, que tienen un extraño poder, hacen que los demás confiesen sus oscuros secretos y saquen lo peor de ellos mismos. Usando esos "poderes" Ig tratará de desentrañar la muerte de Merrin.

Pues sin saber bien qué esperar al no haber leído ni siquiera el argumento, me encontré una comedia romántica de terror (light) con grandes dosis de humor negro.

Y me sorprendió gratamente, la verdad. Sin dejar de ser una película de consumo rápido, la verdad es que no me la esperaba. Cine fantástico de corte independiente con un aspecto de thriller de misterio que me resultó de lo más entretenido.

Todo preocupado, fue al médico a ver qué era

El ritmo es constante y el guión saca algunas risas con ciertos momentos graciosos donde se radiografían los estereotipos de parte de la sociedad norteamericana actual.

Daniel Radcliffe lo hace bien el chaval, y el resto del reparto le acompaña decentemente, sobre todo la guapísima Juno Temple, que se come la patanlla cada vez que aparece con ese pelo rojo fuego.

Película decente y cumplidora que me entretuvo y cuyo final psicotrópico no está a la altura. Pero lo que más destaca -al menos para un servidor- es la grandísima banda sonora, con temas de David Bowie, Pixies, The Flaming Lips o Marilyn Manson versioneando Personal Jesus de Depeche Mode.

Y para terminar, ¿os habéis dado cuenta que no he mencionado ni una sola vez Harry Potter?

LOS INCREÍBLES

Título original           The Incredibles

Año               2004

Duración           115 min.

País          Estados Unidos

Director             Brad Bird

Guión          Brad Bird

Música              Michael Giacchino

Fotografía                  Animation

Reparto               Animation

Productora               Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios

Los increíbles en acción

La familia en plena jaleo

Robert es un superhéroe clásico llamado Míster Increíble, que anda cazando maleantes y luchando contra el crimen. Hasta se ha casado con otra superheroina, Elastic Girl. Pero el Gobierno se ha cansado de todos ellos y les prohibe usar sus poderes, pasando al anonimato.

Han pasado 15 años, la familia sigue viviendo "en la clandestinidad", con una casita con jardín, un trabajo de oficina y tres hijos que tienen los típicos problemas en el cole y en el insitituto.

Pero Mr. Increíble se aburre y le sigue picando el gusanillo de salir a atrapar criminales, hasta que un día por sorpresa, una misteriosa mujer se pone en contacto con él...

A estas alturas que se puede decir de Pixar que no se haya dicho ya. 

La vida cotidiana

Esta película tiene ya sus añitos, pero se conserva perfectamente y el paso del tiempo no le afecta, sigue siendo un gran entretenimiento a día de hoy. Personajes con carisma (y con barriguita cervecera), sentido del humor o el supervillano de turno son algunos de sus elementos.

La cinta recrea y parodia el cine de superhéroes pero desde un punto de vista de la "normalidad", alternando las misiones heroicas con problemas conyugales y familiares.

Original y muy bien rematada, Los Increibles se convirtió en uno de los proyectos más reconocibles de la factoría Pixar por su calidad y por su guión y estructura cuidados al máximo detalle, que hacen de ella todo un ejemplo de animación disfrutable por pequeños y mayores.

Parece ser que el propio Brad Bird está ya planeando una segunda entrega coincidiendo con el 15 aniversario de esta primera parte -por lo que aún queda-. Así que aquí esperaremos pacientemente.

EL FRANCOTIRADOR

 

Título original        American Sniper

Año        2014

Duración        132 min.

País        Estados Unidos

Director           Clint Eastwood

Guión           Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)

Música          Clint Eastwood, Ennio Morricone

Fotografía            Tom Stern

Reparto           Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw

Productora             Warner Bros. / Village Roadshow / Ratpac / Dune Entertainment / Mad Chance / 22 & Indiana Pictures / Mad Chance Productions / Malpaso Productions

Bradley a puntito de volarle la cabeza a un enemigo

De patrulla

Chris Kyle era un joven de Texas que se alistó en los SEALS del ejército estadounidense. En su destino en Iraq, su gran puntería y sangre fría le otorgó fama entre sus compañeros, que le apodaron "La leyenda" debido al alto número de bajas que sus balas causaron entre las filas iraquís. Pero detrás del frío tirador, Chris tenía su corazoncito y su mente puestos en su esposa y sus retoños, y poco a poco la guerra fue obsesionándole. Aúnmás cuando entre los iraquís surgió un francotirador igual de letal que él...

Clint Eastwood ha sido uno de las grandes personalidades en el mundo del cine en el último medio siglo. Ahora está prácticamente retirado de la interpretación y se dedica a una faceta en la que su labor también es sobresaliente: la dirección.

Tras grandes pelotazos como Million Dollar Baby o Gran Torino, el bueno de Clint siguió su labor y en esta ocasión nos trae una historia humana dentro de la guerra.

Chris Kyle no es un personaje surgido de la imaginación de un guionista, sino que fue un personaje real, que existió, que combatió en Iraq y cuya (auto)biografía se convirtió en todo un éxito en yankilandia, tan gustosos de exhibir su patriotismo y a sus héroes, aunque el término héroe por aquel país está prostituido y cualquiera que supere un bache es un "héroe".

El descanso del guerrero

Kyle tuvo lo que se dice una vida "de película" y no ha tardado en llevarse a la gran pantalla. Igual que los tiburones huelen la sangre a distancia, a los productores de Hollywood les pasa con el dinero.

Y el encargado de contarnos la historia fue Eastwood que en ningún momento de los últimos años ha perdido la ocasión de mostrar sus tendencias políticas, siendo miembro visible de la Asociación Nacional del Rifle habiendo amenazado incluso a Michael Moore.

Dejando de lado sus preferencias, en esta ocasión no logra transmitir practicamente nada y la película casi se limita a ser una sucesión de planos de guerra callejera entre norteamericanos e iraquies. Una sucesión de lances militares sin emoción ni pasión sólo interrumpidos por las visitas a casa donde la mujer del protagonista empieza a estar hasta el moño de la obsesión de éste por "cazar" a su archienemigo que está diezmando a las tropas de Estados Unidos.

Son más de dos horas bastante contemplativas ensalzando el valor de los militares americanos muy del gusto de los que ponen su banderita de barras y estrellas en el jardín, saludan a los soldados con el saludo militar, de los que lloran con el himno, llaman héroes a policías que reciben un balazo, a ciclistas que superan un cáncer o bomberos que bajan gatos de los árboles y de los que piensan que Estados Unidos es el país de la libertad y la justicia.

La sufrida esposa

Así se entiende el éxito de taquilla que supuso la película por allí.

Pero a mi sólo me despierta levemente la curiosidad y me llama la atención la enorme diferencia en cuanto al amor a la patria y a la veneración de sus fuerzas armadas en comparación con la nuestra.

El auténtico Chris Kyle

Bradley Cooper tiene cara de buen tío, pero su interpretación la veo falta de credibilidad y de chispa en lo que es una dirección más pendiente de mostrar las calles del conflicto que de la expresividad de su protagonista.

Para mi está más cerca del documental biográfico con mucho de autobombo que de una película de guerra.

He de decir que me ha aburrido considerablemente y la he visto en 3 veces porque me dormía constantemente.