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domingo, 11 de octubre de 2015

OCEAN'S TWELVE


Título original      Ocean's Twelve (Ocean's 12)
Año      2004
Duración     120 min.
País       Estados Unidos
Director      Steven Soderbergh
Guión       George Nolfi (Personajes: George Clayton Johnson & Jack Golden Russell)
Música      David Holmes
Fotografía       Steven Soderbergh
Reparto       George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, Andy García, Catherine Zeta-Jones, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan, Vincent Cassel, Elliott Gould, Eddie Jemison, Shaebo Qin, Carl Reiner, Jeroen Krabbé, Robbie Coltrane, Eddie Izzard, Albert Finney, Bruce Willis, Topher Grace
Productora       Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures
Vincent Cassel recién levantado, como si tal cosa
Espejito, espejito, soy más guapa que la Roberts?
Continuación donde el dueño estafado quiere venganza y le pide que le devuelvan la pasta que le han birlado o que se atengan a las consecuencias. Para hacer frente a la devolución de los millones de dólares tendrán que enfrentarse a un poderoso ladrón de guante blanco que retará a Ocean y su banda a dar un gran golpe antes que lo de él...

Pues esta secuela se queda bastante por debajo de la primera entrega y la trama se resiente creando un guión bastante endeble, sensiblemente menos elaborado y más tramposo.

Andy, de visita informal
La Roberts cobra más protagonismo y se intenta reir de sí misma con numerosos gags a su costa, pero me parece más un lavado de imagen que otra cosa.

El reparto es el mismo salvo con una novedad, la presencia de Catherine Zeta-Jones, que no desentona en el tono general del film.

Humor, preparación de golpes, cuentas pendientes, algunos flashbacks... lo esperable, vamos. Nada del otro mundo.

Muy floja.

jueves, 16 de julio de 2015

OCEAN'S ELEVEN

Título original        Ocean's Eleven aka
Año       2001
Duración      117 min.
País       Estados Unidos
Director       Steven Soderbergh
Guión       Ted Griffin (Remake: Harry Brown, Charles Lederer)
Música        David Holmes
Fotografía       Steven Soderbergh
Reparto         George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Andy García, Brad Pitt, Casey Affleck, Scott Caan, Elliott Gould, Bernie Mac, Carl Reiner, Don Cheadle, Eddie Jemison, Shaobo Qin, Topher Grace, Joshua Jackson, Holly Marie Combs, Shane West, Steven Soderbergh
Productora       Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / NPV Entertainment
...saldremos con un 4-4-2 con extremos abiertos y un mediocentro...
Date vida que no llegamos a las uvas
Un gambitero llamado Danny Ocean junta a 11 habilidosos ladrones, cada uno con excepcionales dotes para lo de ser amigo de lo ajeno. Y no los recluta para apuntarse a la liga de fútbol del barrio, sino para atracar un casino en Las Vegas, en un golpe sin parangón que los hará más ricos que las croquetas de mi madre.

Cuando están planeando todo, resulta que hay algo que va a entorpecer el proyecto, la ex novia de Danny está ahora con el dueño del casino que pretenden robar.

Con Soderberg mantengo una relación más bien fría. Algunas de sus pelis me gustan, así sin más, y
Andy García intentando huir de la morritos
otras me parecen un tostón.

Esta es de las primeras. Y diríamos que es de las que me gustan mucho de este director, ya que la he visto un par de veces y me ha entretenido de lo lindo.

Y es que el cine de atracos corales que te tienen con la intriga me tira bastante y si está bien hecho como en esta ocasion, pues un servidor pasa un rato agradable disfrutando de la acción, de los métodos para dar el golpe y de cada uno de los protagonistas, que tienen lo suyo. Bueno, de todos no, Julia "boca-buzón" Roberts no me gusta nada y cada vez que sale es un suplicio. Con lo bien que hubiera estado cualquier otra actriz en el papel, incluso un ficus me hubiera resultado más agradable.

La salida de Grecia del Euro los tenia absortos
Pero por lo demás, me pasé casi dos horas ahí pendiente de si los pillan, no los pillan... en lo que es una película comercial pero con un acertado estilo y sentido del espectáculo un tanto tramposillo.

A mi me da que con este remake de la película de 1960, Sodeberg se encontró una agradable sorpresa en forma de acogida por el público y crítica y casi sin quererlo montó una franquicia con cierto éxito que llegó a tener otras dos películas con prácticamente los mismos protagonistas.

Y gran parte dela culpa de ese éxito reside en un elenco perfectamente elegido y super conocido que hizo que la cinta diera la vuelta al mundo y más si entre sus huestes encontramos a Clooney, Pitt, Roberts, Andy García...

En fin, una película donde nada es lo que parece y que juega con el espectador y lo lleva hábilmente por un entramado de lo más ameno.

sábado, 8 de marzo de 2014

MONUMENTS MEN

Título original   The Monuments Men
Año   2014
Duración   118 min.
País   Estados Unidos
Director   George Clooney
Guión   George Clooney, Grant Heslov (Novela: Robert Edsel)
Música   Alexandre Desplat
Fotografía   Phedon Papamichael
Reparto   George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas
Productora   20th Century Fox / Columbia Pictures / Smoke House / Studio Babelsberg
Cate, querida, sigo sin creerme que este retrato de Mario Bros sea de Durero
Casi al final de la II Guerra Mundial, Estados Unidos financió el envío de un puñado de hombres al corazón de la vieja Europa con un fin muy específico dentro de la contienda, hacer una especie de catálogo de obras de arte que se habían visto afectadas por el conflicto bélico y tratar de recuperar tantas como hubiera sido posible, Para ello reunió especialistas en el mundo del arte y los empaquetó para Francia.

George Clooney ha dirigido esta película -también es responsable del guión adaptando la novela de Rober Edsel- en la que también se reservó el papel protagonista (en esta peli parece la versión norteamericana de Antonio "mecagüenlalechemerche" Alcántara). Y lo hace de forma un tanto insípida.

Estamos de acuerdo que la cinta no se centra en la guerra en sí, sino que dirige los focos hacia una historia menos conocida que tuvo lugar: la salvación de multitud de obras de arte en manos de los nazis. Aunque esto en realidad no es nada novedoso, si recuerdan ustedes, no hace mucho hablamos del tema con EL TREN (clic en el nombre para ver la crítica), una película protagonizada por Burt Lancaster, donde eran los franceses los que también intentaban rescatar cuadros en manos alemanas (lo cual lleva a pensar que lo mismo hasta se conocieron los personajes de Clooney y Lancaster, fíjate tú por donde).
Los Monuments Man echándole un ojo a la Interviú
Al Clooney director no le faltan medios, ni materiales ni humanos y el tipo sabe manejar unos buenos decorados, buena fotografía y vestuario y encima un plantel de estrellas considerable. Pero si que se hecha en falta cierta credibilidad en la forma de contarlo. A diferencia de otras películas donde te metes en la historia, en Monuments Men, no terminé de involucrarme en ningún momento. Era un continuo pensamiento de "mira tú ahí al George Clooney a Bill Murray haciendo como si estuvieran en la Segunda Guerra Mundial". Era como mirar un bonito cuadro a sabiendas de que no es el original, que es una copia muy bien hecha pero "se le ve el cartón".

Como locos con los regalos de Reyes
Además también eché de menos algo de ritmo, algo de presteza en el relato, y por otro lado le sobra algún momento de concesión a la galería en forma de toque sensible y emocional. Y casi todo es bastante previsible y tiene los esquemas bastante al descubierto. No hablo que le falte acción, ni tiros, ni tanques, de eso se encargan otros como Spielberg, sino que esos diálogos base de la película podrían ser más ágiles y agudos.

El reparto es uno de sus puntos fuertes. Supongo que para Clooney es más fácil reunir un grupo semejante de actores que no si hubiera sido un director normalito.
"Que sea la Xbox, que sea la xbox..."

Él lo hace bien, me parece un buen actor y sabe por donde pisa, y el resto la verdad es que también tienen las suficientes tablas para no defraudar. Luego podríamos dividir a los actores por parejas, ya que así lo encamina más o menos el guión.

Por un lado tenemos a Dujardin y a Goodman, que llevan parte del peso dramático y no hacen mala pareja de baile, tienen cierta química. (Dujardin parece haberse especializado en ser "el francés" en bastantes películas de Hollywood de los últimos tiempos y parece que no le va mal). Ámbos me parecen dos buenos intérpretes.

Por otro lado a Matt Damon y Cate Blanchett, como uno de los Monuments Men y conservadora de un museo respectivamente. Me resultó más creíble ella a la que en un primer momento confundí con la francesa Céline Sallette (El Capital, Les Revenants), pero luego ya vi que no, aunque con ese look se parecían tanto...

Y por último la pareja encargada de llevar un poco la parte ligerita y con cierto toque cómico, Bill Murray y Bob Balaban, que le quitan un poco de peso al asunto con algún momento distendido de un humor blanco (para mi gusto no le hubiera venido mal algo de acidez).

Damon y Blanchett revisando el contrato de Neymar
Todos me resultan buenos actores por lo general en sus carreras, pero aquí los veo un poco postizos y no me los terminé de creer mucho.

La banda sonora no me gustó demasiado. En algunos momentos sobra o  quiere dar una sensación de grandilocuencia cuando no toca e incluso a ratos suena un piano que si me dicen que si eso lo ha compuesto Emilio Aragón, me lo creo.

En lineas generales es un producto amable, que se deja ver, sin esfuerzo, bien intencionado, y Clooney se maneja de forma solvente contando historias a su manera, pero aquí le falta chispa y acaba siendo una peli ramplona que sin estar mal, está al borde del aprobado raspado, pero no se si llega.
Mientras se hacía la caldereta, Clooney y el chaval se acercaron al pueblo a por más litronas
Lo peor de la peli, es que en el cine estábamos 8 personas, y en mi fila con dos butacas vacías de por medio, había una pareja de unos cincuenta y pico años -calculo-, de los que comentan la peli, pero no contentos con eso, uno de los dos se soltó dos cuescos como dos soles. El primero tras una escena de coches y soldados y tal, vino el silencio de repente y le pilló a contrapié dejándolo caer cuando todos se callaron en la peli. Y el segundo si lo tenía calculado y el gorrino (o gorrina) lo intentó disimular en momento álgido, pero ni por esas. La prueba de que fueron ellos es que cuando dije en voz alta mirándolos a ellos "pero que cerda es la gente, coño!", el resto de sala se volvió a mirar. Todos menos ellos, que tenían la mirada fija en la pantalla, y en cuanto iban a salir los créditos cogieron las chaquetas y salieron por patas sin esperar a que se encendieran las luces, supongo que para que no los reconociéramos.

Me quedo con la de mi amigo "Burtlan Caster".

miércoles, 30 de octubre de 2013

LOS DESCENDIENTES

Hoy tenemos una gran novedad, aparte de la habitual crítica de película contamos con una firma invitada, un blog amigo que hace su aportación y da su punto de vista sobre el film que hoy nos ocupa, y no es otro que Henry, de A Propósito del Henry. Les invito a que sigan su interesante blog donde pueden encontrar magníficas críticas de un gran cinéfilo y que ha tenido a bien aportar su opinión sobre la cinta que hoy nos ocupa. Así que les propongo que lean tanto su crítica como la mía sobre Los Descendientes y digan si están más de acuerdo con una o con otra (o con las dos, o con ninguna) y participen, que es de lo que al final se trata. También, agradecer al propio Henry su primera colaboración, que seguro que no es la última. Allá vamos.

Título original The Descendants
Año                 2011
Duración         110 min.
País                 Estados Unidos Estados Unidos
Director           Alexander Payne
Guión                Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Novela: Kaui Hart Hemmings)
Música             Varios
Fotografía        Phedon Papamichael
Reparto          George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster, Barbara L. Southern, Mary Birdsong, Rob Huebel, Michael Ontkean, Troy Manandicm, Scott Morgan, Milt Kogan
Productora Fox Searchlight Pictures / Ad Hominem Enterprises

Antes todo aquello era campo
Crítica de Henry:

Sinopsis:
Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

Se pusieron a andar y llegaron a Hawaii
Crítica:
He de admitir que según me hago mayor más me gusta el cine de Alexander Payne, juega con el drama y la comedia de forma tan genial que ni te das cuenta. Repito, según me hago mayor, porque admito que no acabe de disfrutar con total plenitud en su día de "Entre copas" y "A propósito de Schmidt", es más no les les encontré la gracia por ningún lado, pero es que era demasiado joven como para comprenderlas en su plenitud, y en esta Payne juega con la vida y los sentimientos de tal modo que ya no me resultan tan exageradas esas comparaciones con Billy Wilder, aunque Payne siempre se decante más por el drama que por la comedia por lo que personalmente pienso que utiliza al revés la balanza que Wilder.

Clooney echando una canita al aire (literal)
La dirección es asombrosa, los ritmos, los planos, las pausas, los guiños, incluso la isla mismo es un personaje más que Payne quiso dentro del film. La historia... puede parece un poco simple, pero esta llevada tan sumamente bien... jodidamente genial, personajes bien dibujados dentro de una trama bien cerradita por los cuatro costados, pero en especial y esto si lo quiero resaltar es el papelón de George Clooney, no me gusta en demasía este tipo, pero te olvides durante unos minutos que es él y se transforma en Matt King y llegas a empatizar realmente con él, un trabajo verdaderamente genial, que yo recuerde ahora mismo, creo que es el mejor papel en el que le he visto. El resto de cast muy bien, son un aliño estupendo, en especial resaltar el escenario de Hawaii que se convierte en el secundario de lujo como ya digo. Un juego de pausas, risas y llantos a partes iguales, magistral. Me gustaría acabar con una crítica que me parece muy acertada

"Llamar 'perfecta' a 'The Descendants' podría ser una especie de insulto, una traición a su compromiso, a su celebración de la imperfercción humana. Es imposible distinguir sus fallos de sus placeres" A. O. Scott: The New York Times

Después de un baño, al chiringuito a por un bocata de calamares
Crítica de Charly Hell:

Matt es un abogado que entre lo que gana y las tierras que heredó de generaciones anteriores vive muy bien. Pero como no todo en la vida es dinero, cuando él está de viaje de negocios, su señora sufre un accidente en una lancha motora y queda en coma, mientras su hija adolescente y su otra hija pre-adolescente le empiezan a poner las cosas bastante cuesta arriba. Cuando deja un poco de lado su trabajo y empieza a dedicarse a su mujer y a sus hijas, empieza a descubrir cosas que ni siquiera sospechaba...

La hija y el noviete, esperando su ración de fritanga
Lo primero: Ya no se si George Clooney es un buen actor como me parece o si tiene algún tipo de embrujo que nos hace pasar por alto sus defectos y sólo vemos lo bueno, pero es caso es que el tío me convence casi siempre en sus papeles.

La cinta es un melodrama existencialista con algún resto de comedia sobre el aprovechamiento de la vida y la forma de encararla con Hawaii y tipos con camisas floreadas de fondo.

El tono es amable y me gustaron tanto los paisajes hawaianos como la interpretación de la hija mayor, la desconocida hasta ahora Shailene Woodley.

Pero no me pareció para tanto como dicen las críticas sesudas que he podido leer. El buenrollismo se me hizo ligeramente aburrido y algunos diálogos no generaron el suficiente interés en mí.

Clooney hará buen café, pero no se le da bien aparcar
El director arriesga lo justo y juega sobre el terreno de lo políticamente correcto y la sensiblería buscando la lagrimilla fácil con un resultado pasable y correcto.

Lo de tantos premios y reconocimientos me huele a chumasquina una vez más y a un efecto dominó de los críticos (aquel que no la ponga por las nubes no saldrá en la foto y los demás le podrán chinchar).

Pasable y demasiado larga.


domingo, 27 de octubre de 2013

GRAVITY

Título original Gravity
Año                 2013
Duración           90 min.
País           Estados Unidos
Director           Alfonso Cuarón
Guión Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón
Música Steven Price
Fotografía            Emmanuel Lubezki
Reparto Sandra Bullock, George Clooney
Productora Warner Bros. Pictures / Esperanto Filmoj / Heyday Films
Cuando compramos la Thermomix nadie nos advirtió que las reparaciones eran tan chungas
Tres astronautas están cambiándole la junta de la trócola al telescopio Hubble para interceptar la señal de Canal + mientras se echan sus risitas y se dan sus paseos espaciales a la vez que charlan distendidamente con Houston y se gastan bromillas. Ay que bien lo pasamos de excurisón espacial. Pero Houston les da una noticia, Rusia le ha pegao un pepinazo a uno de sus satélites y los restos han empezado a orbitar la Tierra a una velocidad enorme. Y en esto que nuestros tres amigotes empiezan a ver venir algunos restos de chatarra que dirigen hacia su posición...

Desatameeee o aprietame mas fuerteeeee
Cuarón (Y tu mamá también, Hijos de los hombres) tiene buena mano para dirigir cine, y en esta ocasión lo demuestra con este thriller espacial con pinceladas existencialistas y humanas.

El director mexicano saca buen provecho de una situación auto limitada (por los personajes y por el entorno) sin más elementos que el vacío y los astronautas, consiguiendo una muy lograda tensión y una sensación angustiosa que se notaba en la sala de cine en varios momentos cuando no se oía respirar a nadie y estábamos todos con el culo apretao a ver qué pasaba.

El film es efectivo y bastante bien llevado a cabo, pero no me parece para tantísimo como he leído por ahí, empezando porque ese existencialismo y profundidad del ser humano en la soledad cercana a la muerte no es nada del otro mundo. No es nada que no hayamos visto antes.
Además los halagos hacia Sandra Bullock tampoco los entiendo. Ella se limita a poner cara de seria unas veces, y de estreñida otras, porque lo que son expresiones faciales le quedan pocas debido al botox y/o a la cirugía que le ha dejado una cara muy lisa, si, pero sin mucha expresión (y el labio de arriba parece el de Aznar).

Imágenes no vistas del salto de Félix Baumgartner
Lo que si me ha gustado es que es una película espectacular en lo visual. Quería haberla visto en 3D, pero resulta que aquí sólo la ponían en 2D, y aún así es una peli con una imágenes bellísimas y una sensación de realismo muy grande (aunque a veces, sobre todo al principio, cuando se ven las caras de los protas dentro de los trajes, la proporción varía y en ocasiones parece que tienen un cabezo que no les cabe en la escafandra).

Una buena película (otra más de Cuarón), de las que merecen la pena ver en pantalla gigante, y si encima era lafiestadelcine.com, mejor que mejor.