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sábado, 27 de diciembre de 2014

RED STATE

 
Título original     Red State
Año     2011
Duración     88 min.
País    Estados Unidos
Director      Kevin Smith
Guión     Kevin Smith
Música      Varios
Fotografía     Dave Klein
Reparto     Michael Parks, Michael Angarano, Kerry Bishe, Nicholas Braun, Kyle Gallner, John Goodman, Melissa Leo, Kevin Pollak, Stephen Root, Matt Jones, Cooper Thornton, Kevin Alejandro, Marc Blucas, Ralph Garman, James Parks, Betty Aberlin, Jennifer Schwalbach, Patrick Fischler, Damian Young, Anna Gunn
Los bromistas del pueblo gastándole una inocentada al chaval ese
Todos los que van a misa son muy buenos. Mucho.
En un pueblecete americano tiene su sede la iglesia de un fundamentalista cristiano que se dedica a perseguir a pecadores según ellos, entre los cuales tienen fijación contra los gays a los que repudian especialmente. Su jefe es un chalado que a convencido a un puñado de feligreses para que le sigan ciegamente en su secta prometiéndoles el cielo y más cosas de esas.
Mientras tanto en ese pueblo tres amigotes del instituto han quedado por internet con una mujer para zumbarse a los tres a la vez. Cuando llegan a la caravana donde está ella, se les escapan los pedetes porque están acojonados y se tomarán unas cervezas para ponerse a tono...

Pues vi esta peli sin saber que era de Kevin Smith, un director que no me termina de gustar demasiado, aunque tampoco me parece malo ni mucho menos. Y resulta que me gustó y me pareció interesante -aunque sin pasarse-

El guión tiene una forma sutil y casi impercetible de hilar acontecimientos y casi sin darnos cuenta nos introduce en el meollo de la cuestión. Aunque también tiene algunos puntos muy poco explotados y otros no muy bien trabajados que hubieran dado al conjunto más empaque.

Walter, ¿eres tú?
El director hace hincapié sobre todo en la crítica social que envuelve la película, desde la burocracia hasta las sectas cristianas pasando incluso por el problema de las armas que tienen en Estados Unidos.

En fin, una película decente que deja algunas preguntas en el aire:

- ¿Es Kevin Smith muy fan de Breaking Bad? (Auque testimoniales ahí están Anna Gunn (Skyler) o Matt Jones (Badger) e incluso el protagonista tiene cierto parecido con el gran Walter White)?

- ¿Porqué no se aprovecha mejor la buena historia que parece haber tras el Sheriff?

- ¿Cómo es que al ir a asaltar una casa llevan tan pocos SWAT? ¿Esperaban que los recibieran con flores y emparedados?

- ¿Porqué John Goodman parece tan desmejorado con unos cuantos kilos menos?

sábado, 8 de marzo de 2014

MONUMENTS MEN

Título original   The Monuments Men
Año   2014
Duración   118 min.
País   Estados Unidos
Director   George Clooney
Guión   George Clooney, Grant Heslov (Novela: Robert Edsel)
Música   Alexandre Desplat
Fotografía   Phedon Papamichael
Reparto   George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas
Productora   20th Century Fox / Columbia Pictures / Smoke House / Studio Babelsberg
Cate, querida, sigo sin creerme que este retrato de Mario Bros sea de Durero
Casi al final de la II Guerra Mundial, Estados Unidos financió el envío de un puñado de hombres al corazón de la vieja Europa con un fin muy específico dentro de la contienda, hacer una especie de catálogo de obras de arte que se habían visto afectadas por el conflicto bélico y tratar de recuperar tantas como hubiera sido posible, Para ello reunió especialistas en el mundo del arte y los empaquetó para Francia.

George Clooney ha dirigido esta película -también es responsable del guión adaptando la novela de Rober Edsel- en la que también se reservó el papel protagonista (en esta peli parece la versión norteamericana de Antonio "mecagüenlalechemerche" Alcántara). Y lo hace de forma un tanto insípida.

Estamos de acuerdo que la cinta no se centra en la guerra en sí, sino que dirige los focos hacia una historia menos conocida que tuvo lugar: la salvación de multitud de obras de arte en manos de los nazis. Aunque esto en realidad no es nada novedoso, si recuerdan ustedes, no hace mucho hablamos del tema con EL TREN (clic en el nombre para ver la crítica), una película protagonizada por Burt Lancaster, donde eran los franceses los que también intentaban rescatar cuadros en manos alemanas (lo cual lleva a pensar que lo mismo hasta se conocieron los personajes de Clooney y Lancaster, fíjate tú por donde).
Los Monuments Man echándole un ojo a la Interviú
Al Clooney director no le faltan medios, ni materiales ni humanos y el tipo sabe manejar unos buenos decorados, buena fotografía y vestuario y encima un plantel de estrellas considerable. Pero si que se hecha en falta cierta credibilidad en la forma de contarlo. A diferencia de otras películas donde te metes en la historia, en Monuments Men, no terminé de involucrarme en ningún momento. Era un continuo pensamiento de "mira tú ahí al George Clooney a Bill Murray haciendo como si estuvieran en la Segunda Guerra Mundial". Era como mirar un bonito cuadro a sabiendas de que no es el original, que es una copia muy bien hecha pero "se le ve el cartón".

Como locos con los regalos de Reyes
Además también eché de menos algo de ritmo, algo de presteza en el relato, y por otro lado le sobra algún momento de concesión a la galería en forma de toque sensible y emocional. Y casi todo es bastante previsible y tiene los esquemas bastante al descubierto. No hablo que le falte acción, ni tiros, ni tanques, de eso se encargan otros como Spielberg, sino que esos diálogos base de la película podrían ser más ágiles y agudos.

El reparto es uno de sus puntos fuertes. Supongo que para Clooney es más fácil reunir un grupo semejante de actores que no si hubiera sido un director normalito.
"Que sea la Xbox, que sea la xbox..."

Él lo hace bien, me parece un buen actor y sabe por donde pisa, y el resto la verdad es que también tienen las suficientes tablas para no defraudar. Luego podríamos dividir a los actores por parejas, ya que así lo encamina más o menos el guión.

Por un lado tenemos a Dujardin y a Goodman, que llevan parte del peso dramático y no hacen mala pareja de baile, tienen cierta química. (Dujardin parece haberse especializado en ser "el francés" en bastantes películas de Hollywood de los últimos tiempos y parece que no le va mal). Ámbos me parecen dos buenos intérpretes.

Por otro lado a Matt Damon y Cate Blanchett, como uno de los Monuments Men y conservadora de un museo respectivamente. Me resultó más creíble ella a la que en un primer momento confundí con la francesa Céline Sallette (El Capital, Les Revenants), pero luego ya vi que no, aunque con ese look se parecían tanto...

Y por último la pareja encargada de llevar un poco la parte ligerita y con cierto toque cómico, Bill Murray y Bob Balaban, que le quitan un poco de peso al asunto con algún momento distendido de un humor blanco (para mi gusto no le hubiera venido mal algo de acidez).

Damon y Blanchett revisando el contrato de Neymar
Todos me resultan buenos actores por lo general en sus carreras, pero aquí los veo un poco postizos y no me los terminé de creer mucho.

La banda sonora no me gustó demasiado. En algunos momentos sobra o  quiere dar una sensación de grandilocuencia cuando no toca e incluso a ratos suena un piano que si me dicen que si eso lo ha compuesto Emilio Aragón, me lo creo.

En lineas generales es un producto amable, que se deja ver, sin esfuerzo, bien intencionado, y Clooney se maneja de forma solvente contando historias a su manera, pero aquí le falta chispa y acaba siendo una peli ramplona que sin estar mal, está al borde del aprobado raspado, pero no se si llega.
Mientras se hacía la caldereta, Clooney y el chaval se acercaron al pueblo a por más litronas
Lo peor de la peli, es que en el cine estábamos 8 personas, y en mi fila con dos butacas vacías de por medio, había una pareja de unos cincuenta y pico años -calculo-, de los que comentan la peli, pero no contentos con eso, uno de los dos se soltó dos cuescos como dos soles. El primero tras una escena de coches y soldados y tal, vino el silencio de repente y le pilló a contrapié dejándolo caer cuando todos se callaron en la peli. Y el segundo si lo tenía calculado y el gorrino (o gorrina) lo intentó disimular en momento álgido, pero ni por esas. La prueba de que fueron ellos es que cuando dije en voz alta mirándolos a ellos "pero que cerda es la gente, coño!", el resto de sala se volvió a mirar. Todos menos ellos, que tenían la mirada fija en la pantalla, y en cuanto iban a salir los créditos cogieron las chaquetas y salieron por patas sin esperar a que se encendieran las luces, supongo que para que no los reconociéramos.

Me quedo con la de mi amigo "Burtlan Caster".

miércoles, 20 de febrero de 2013

ARGO

TÍTULO ORIGINAL     Argo
AÑO    
2012
DURACIÓN    
120 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Ben Affleck
GUIÓN     Chris Terrio
MÚSICA     Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA     Rodrigo Prieto
REPARTO     Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Christopher Denham, Kerry Bishé, Tate Donovan, Chris Messina, Adrienne Barbeau, Tom Lenk, Titus Welliver, Zeljko Ivanek, Bob Gunton, Michael Parks
Hostia que pedo!!!!
Tras su debut en Adios pequeña, adios, y su confirmación con The Town, Ben Affleck vuelve a ponerse tras la cámara (y también delante) demostrando que en su faceta de director es un tipo muy a tener en cuenta.

Y esta vez lo consigue con un thriller político y de espionaje basado en hechos reales.
Ben, ¿seguro que no había corbatas un poco más bonicas?
Allá por 1979, tras las revueltas en Irán contra el Sha de Persia y el ascenso al poder del ayatolá Jomeini, unos rehenes quedan atrapados en Teherán y se refugian en la embajada de Canadá. Será cuestión de tiempo que los descubran y los ejecuten, salvo que la CIA piense algo y rápido, y la solución es que un agente se haga pasar por un productor de cine que viaja a Irán a buscar localizaciones para llegar hasta ellos...

Affleck deja bien a las claras su pericia y su buen hacer a la hora de contar una historia. Pese a saber el resultado de antemano (uno es curioso y se documentó antes de ir a verla) no puedes evitar sentir una angustia constante y una calma tensa en vista de cómo se desarrollan los acontecimientos. La película tiene ritmo y el guión evita baches innecesarios -no tiene pasteleo, y eso se agradece-.
No se lo creerá, pero le repito que somos El Consorcio y venimos de gira.
Además, se rodea de un reparto tan variado como solvente. Aparte de los grandes Goodman y Arkin y de un actor que está en alza como es Scoot McNairy (Monsters, Buscando un beso a medianoche) un servidor (seriófilo reconocido) no puede evitar reconocer a algunos actores/actrices por otros papeles previos en serie como el inmenso Bryan Cranston (Breaking Bad, Malcom), Clea Duvall (a la que no veía desde Carnivale), Omid Abtahi (de 24), Titus Welliver (que en Perdidos tenía cierto aire... ahumado negro) o Kyle Chandler (de Friday Night Lights). El propio Affleck que se reserva el papel protagonista, no está mal, pero le falta algo de nervio y cierta expresividad, pero se nota que ya no es el de hace años.

En resumidas cuentas, una película notable y recomendable. No me extraña que los de los premios esos de las estatuillas doradas se hayan acordado de él.

Que vicio con la cancioncita, oigan.

martes, 4 de diciembre de 2012

THE ARTIST

TÍTULO ORIGINAL     The Artist
AÑO    
2011
DURACIÓN    
100 min.
PAÍS    
[Francia]
DIRECTOR     Michel Hazanavicius
GUIÓN     Michel Hazanavicius
MÚSICA     Ludovic Bource
FOTOGRAFÍA     Guillaume Schiffman (B&W)
REPARTO     Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian
PRODUCTORA     Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms
"Me han dicho que eres Cristiano Ronaldo!!!
Cuando Roland Emmerich o Michael Bay hayan visto esta película habrán sentido unas ganas de llorar terribles al cerciorarse que en esta vida todo no se compra con dinero.
"Tráigame un filete para mi perrete"
Y lo que transmite esta película sin efectos especiales y sin una sola palabra no se podría haber conseguido a base de millones de dólares.

George Valentin es una estrella del cine mudo al que todo el mundo idolatra y en una de sus films conoce a Peppy una humilde y guapa chica que trabaja como extra y aspira a estrella del celuloide, hasta que un hecho inesperado para George hace su aparición, el cine sonoro...

La cinta de Hazanavicius está rodada con habilidad, buen gusto y un aire retro de lo más conseguido. El director demuestra su habilidad relatando con la sola ayuda de sus actores y su pericia a la hora de enlazar escenas, lo convincente y original que se puede llegar a ser si se trata al cine como un arte y no como un negocio.
"Uy, que risa, ¿Pero es fiable esta hipoteca a 78 años?"

El resultado es espléndido, y sorprende como un guión en estos días en que no se oiga ni una sóla frase puede ser tan fresco y ágil como cualquier película sonora.

Y qué decir de Jean Dujardin, sencillamente soberbio en su papel protagonista, tan elegante, con esa mirada limpia y su amplia sonrisa digna de un galán de los de antaño. Bérénice Bejo también está muy bien, pero sin duda los focos se dirigen a Dujarin, que con esta película pegó el petardazo y se dio a conocer en todo el mundo. Ah, sin olvidar a Uggy, un perrete adorable.
Los presentadores del Qué Apostamos antes que la Obregón y Ramón García
Normal que tuviese todo el reconocimiento que tuvo, es una película de las que merecen la pena y que hay que ver, sí o sí, porque es el perfecto ejemplo de que el cine siempre tendrá su encanto más allá de superproducciones, rodajes titánicos y estrellitas de tres al cuarto.


lunes, 14 de mayo de 2012

NO CONOCES A JACK



TÍTULO ORIGINAL     You Don't Know Jack (TV)
AÑO     2010
DURACIÓN    
134 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Barry Levinson
GUIÓN     Adam Mazer (Libro: Neal Nicol, Harry Wylie)
MÚSICA     Marcelo Zarvos
FOTOGRAFÍA     Eigil Bryld
REPARTO     Al Pacino, Danny Huston, John Goodman, Brenda Vaccaro, Susan Sarandon, Cotter Smith, James Urbaniak, Eric Lange

 

Aquí está Jack hablando con unos "clientes"

El doctor Jack Kevorkian (Pacino) se ha propuesto ayudar a la gente que quiere morir, a los pacientes terminales a decidir cuando y como será su muerte, y las consecuencias tanto legales como éticas (o religiosas) que plantea un tema tan espinoso como es la eutanasia.

El caso es real, el tal Kevorkian, fue un médico que a principios de los años noventa en Estados Unidos empezó a realizar esta práctica entre personas que querían ser ayudadas a dar el paso al otro mundo y se hizo muy famoso después de "asistir" a mas de un centenar de pacientes...

En cuanto a la película, lo que más me ha llamado la atención es el papel protagonista, un papel que bien podría haberse dado al histrionismo, pero Pacino está comedido y sobre todo es una interpretación acorde a su edad, sin tinte en el pelo, sin ropa moderna, asumiendo su edad y sus canas.

El guión está bien trenzado, consiguiendo mantener la atención del espectador y haciéndolo partícipe de las consecuencias morales de este tipo de comportamiento. Las interpretaciones están a un buen nivel y es una buena película, sin duda.


Pacino con canas y sin chupa de cuero.

Y ahora, quiero que ustedes opinen, si ustedes fueran enfermos terminales sin posibilidad de curación ¿optarían por la eutanasia? ¿y si fuese un allelgado suyo? ¿O si alguien aprovechara esas situaciones para asesinar vilmente? ¿que opinan sobre el tema? ¿Va en contra de sus creencias? Comenten, comenten.

Empezaré yo, si por mi fuera, no lo dudaría, prefiero una muerte digna a una exitencia paupérrima que ocasione problemas a mis familiares o seres cercanos.