BYZANTIUM

Título original       Byzantium

Año      2012

Duración       118 min.

País      Irlanda

Director        Neil Jordan

Guión        Moira Buffini

Música        Javier Navarrete

Fotografía       Sean Bobbitt

Reparto          Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Tom Hollander, Daniel Mays, Thure Lindhardt, Warren Brown, Glenn Doherty, Gabriela Marcinkova

Productora          WestEnd Films / Demarest Films / Lipsync Productions / Number 9 Films

Gema enseñando a un señor como se baila una muñeira en condiciones

Caperucita Ronan

Dos chicas jóvenes tienes una vida extraña, y se dedican a huir y a cambiar de casa y de vida constantemente. Ocultan su actividad cotidiana, beber sangre humana directamente del envase...

Pues me pensaba que era una película histórica o algo así, y resulta que me encontré una historia de vampiros bastante normalita.

Una historia de mujeres con poder con las consabidas tribulaciones vampíricas de "lo mato para alimentarme o lo dejamos porque nos cae bien?".

Todo el día que se pasaron en Port Aventura

Problemas existenciales aparte (de los que todos tenemos como los de ser inmortal y quedarse en la edad en que fueron convertidas) la cinta se hace pesada y aburrida y sólo consiguió sacarme del sopor lo tremendísima que está Gemma Arteton y el morbo que desprende con su vida "disoluta". Me ganó una vez más esa mujer.

El resto es una historia que mezcla actualidad y flashbacks para remontarnos a los inicios de su vida como chupasangres hace más de 200 años. Pero que vaga sin mucho acierto entre las dos épocas, con un metraje excesivo, secundarios que no aportan nada y una historia casi folletinesca/vampírica y de manual que olvidaré en cuanto pueda, no como a Gemma.

Prescindible.

THE HOST (LA HUÉSPED)

Título original   The Host
Año   2013
Duración   125 min.
País    Estados Unidos
Director   Andrew Niccol
Guión    Andrew Niccol (Novela: Stephenie Meyer)
Música   Antonio Pinto
Fotografía   Roberto Schaefer
Reparto   Saoirse Ronan, Max Irons, Diane Kruger, William Hurt, Jake Abel, Frances Fisher, Chandler Canterbury, Boyd Holbrook
Productora   Open Road Films / Chockstone Pictures / Nick Wechsler Productions

Saoirse y sus ojazos, echándose la siesta

En el planeta Tierra, se han acabado las guerras, el hambre se ha erradicado y todos los habitantes son buenos, honrados y amables. La vida en la Tierra ahora es idílica, salvo por un pequeño detalle... Los humanos se están extinguiendo. Una raza alienígena invadió nuestro planeta y se empezaron a introducir en las mentes de todos los seres humanos (a ver si no, como íbamos a ser todos tan buenos) salvo en algunos que siguen siendo humanos y constituyen la resistencia.

Saoirse no quería enseñar sus empastes

Melanie (Saoirse Rohan) es joven que pertenece a la resistencia, que antes de dejarse capturar, prefiere tirarse por la ventana, pero no llega a morir, y los extraterrestres usan su cuerpo para implantar una huesped, pero resulta que la mente de Melanie sigue activa en el cuerpo invadido. Una de las alienígenas (Diane Krugger) se huele la tostada y trata de sacarle información, pero Melanie huirá buscando a la resistencia...

El director Andrew Niccol, autor de películas como Gattaca, Simone, El señor de la guerra o In time, nos vuelve a remitir a esa especie de futuro no muy lejano que parece gustarle tanto.

Pues me ha resultado un thriller bastante normalito, que mezcla elementos de ciencia ficción y existencialismo con un romance a lo "Crepúsculo", hasta con musiquita de guitarra en momentos pastelosos. No es casualidad que esté basada en una obra de Stephenie Meyer, la culpable de ver carpetas forradas con caretos de vampiros insípidos y humanas blanquecinas inexpresivas.

La Kruger, de mala hostia ya por la mañana

Una peli del montón en donde lo que realmente llama la atención son sus actrices protagonistas, la joven de ojos preciosos Saoirse Rohan, que da un pasito más para establecerse definitivamente como una habitual de Hollywood y Diane Kruger, al que el papel de mala elegante le sienta bastante bien, aunque a ambas no les hace falta que les pongan los ojos de azul celeste para resultar guapas.

Venga, que no falten los restregones!!!

Parece una historia ya vista en mas ocasiones, aunque en esta ocasión le han metido una buena dosis de romantiqueo folletinesco que no le hace nada bien. La primera mitad es llevadera, con la huída y el descubrimiento de la situación, pero una vez pasado el ecuador de la cinta, la cosa flojea bastante. Además se hace bastante repetitiva y larga. Algunas cosas chirrían, como el hecho de que los aliens tienen la tecnología para implantar unos seres en persona, pero todavía llevan una especie de teléfono móvil en el bolsillo con el que hablar ¬¬

De las que se olvidan pronto.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Título original   The Grand Budapest Hotel

Año   2014

Duración   99 min.

País Estados Unidos

Director   Wes Anderson

Guión    Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)

Música   Alexandre Desplat

Fotografía   Robert D. Yeoman

Reparto   Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia

Productora   FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush

Bienvenidos al Hotel Budapest, mangurrianes.

M. Gustave es el todopoderoso conserje del fastuoso Hotel Gran Budapest. Un hotel en un imaginario país europeo donde se reúne la crême de la crême de la aristocracia y donde M. Gustave se afana en que todos sus clientes tengan todo lo quieran cumpliendo con elegancia y discreción su cometido, dejando a todos satisfechos, sobre todo a las viejas damas de la burguesía que requieren de sus... servicios. M. Gustave ha encontrado a un avispado mozo aprendiz de botones que le ayudará solícitamente en sus quehaceres diarios. Todo marcha bien hasta que un día una de sus "clientas" fallece y el nombre de M. Gustave aparece en el testamento para sorpresa de todos, incluidos los hijos de la finada...

Elementa, querido Jason.

Anderson, nos obsequia con una cuidada cinta llena de elegancia y preciosismo estético característico del director texano. Esos colores primarios que absorben la atención y ese aire teatral en todas y cada una de las tomas son marca de la casa, al igual que esos primeros planos de actores hablando a la cámara, poniéndonos en el lugar del interlocutor.

Los personajes están bien elaborados, situándonos en antecedentes de cada uno de los importantes, incluso aquí habla de una historia, dentro de otra historia que a su vez está dentro de una última historia apenas esbozada. Sobre todo el personaje que a mi me ha ganado por goleada ha sido M. Gustave, donde un impecable Ralph Fiennes enamora a la cámara y deleita con una interpretación magnífica. Creo que ha sido el mejor papel que le he visto hasta la fecha: elegante siempre, divertido cuando toca y lo hace realmente bien. Para mi la película no sería lo mismo sin él.

Ay que nos han pillao, Armando José!!

Luego, como también viene siendo habitual en el cine de Wes, el autor se rodea de un reparto realmente soberbio, tanto por lo bueno, como por lo amplio. Todos están bien, desde Saoirse, al debutante Tony Revolori, Lea Seydoux, Jeff Goldblum o F. Murray Abrahm y hasta las breves apariciones de Jude Law o, Tilda Swinton, aunque de todos ellos me ha gustado William Dafoe. Y cómo no, aparecen algunos de sus actores fetiche con los que suele contar en la mayoría de sus obras como Bill Murray, Owen Wilson o Jason Schwartzman

La última vez que fui al cine vi el trailer de esta película, y la verdad es que hay que darle un premio al montador de ese trailer porque lo que se puede ver en él lo presenta de una forma más ágil que lo que es en si el desarrollo de la cinta. Y aquí es donde vienen los "peros" por mi parte: A veces Anderson se recrea en exceso en el formalismo estético y se olvida de engrasar el guión, un guión que si bien es acertado, a veces peca de autocomplacencia y de cierto toque naïf un tanto reiterativo, como lo que parece ser un sello de la personalidad del autor: la añoranza de otros tiempos pasados donde seguramente él hubiera sido feliz. 

Cuando me afeite el bigotito, crearé el Club de la lucha, que tengo mu mala hostia retenía

El cine de Wes Anderson no es mi tipo de cine favorito, lo reconozco, pero también admito que esta película se ha ganado un aprobado alto/bien porque en su conjunto me ha gustado y me ha dejado un sabor de boca bueno.

Por cierto, esta película la vi ayer gracias a LAFIESTADELCINE.COM, una gran iniciativa que fija el precio para estos tres días en 2'90€, un precio más que razonable para animar a todos los cinéfilos a acercarnos a una sala. Yo estuve ayer, volveré esta tarde y no se si podré ir el miércoles. Si queréis aprovechar esta promoción, aún estáis a tiempo haciendo clic AQUI y registrándoos en un plis.

HANNA

TÍTULO ORIGINAL     Hanna
AÑO    
2011
DURACIÓN    
111 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Joe Wright
GUIÓN     David Farr, Seth Lochhead, Joe Penhall, Joe Wright
MÚSICA     The Chemical Brothers
FOTOGRAFÍA     Alwin H. Kuchler
REPARTO     Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams, Jason Flemyng, Álvaro Cervantes, Marc Soto

"Y decían que llegaba el verano..." tsé.

Hanna vive en un bosque finlandés con su padre, que desde pequeña le ha enseñado a sobrevivir por si misma en las más duras condiciones de una manera espartana, aprendiendo a defenderse, a cazar, hasta que un día...

Una niña holandesa animando a su selección en la Eurocopa.

A ratos desoncertante a ratos bonita, el guión da bandazos y no logra generar un poso en el espectador que le enganche de manera definitiva a la historia.

Sin duda lo más destacable es Saoirse Ronan (The Lovely Bones) y ver como la niña de ojos grandes puede resultar creible y seria en el papel de una chica con los ovarios cuadrados y con la suficiente verosimilitud como para empuñar una pistola, pero que a su vez es una niña y nota que no ha tenido infancia y en momentos puntuales no puede evitar pensar como lo que es, una adolescente y ahí surge la batalla interior de la propia Hanna por un lado ángel ejecutor y por otro joven inocente que empieza a descubrir el mundo a su alrededor.

Un directivo de Bankia pidiendo "pa comé", pobrecillo.

Eric Bana y Cate Blanchett hacen su aparición por la cinta, y bueno, cumplen y están correctos, dándole a la película cierto empaque, pero tampoco es como para tirar cohetes.

La banda sonora está bien. (perpetrada por The Chemical Brothers)

Lo que si me quedó grabado es el paso de la protagonista por España y como no, una vez más se deja ver bien a las claras, la imagen que tienen por ahí fuera de nosotros, que si el flamenco, los gitanos, los latin lovers... tópicos que no nos vamos a quitar en la puta vida.

En fin, que no deja de ser un thriller comercial, si, con otro punto de vista, pero sin despegar hacia ninguna vertiente en concreto.

Soy más mala que Rajoy recién levantado.