S1M0NE

Título original     Simone (AKA s1m0ne)

Año     2002

Duración     117 min.

País      Estados Unidos

Director     Andrew Niccol

Guión     Andrew Niccol

Música     Carter Burwell

Fotografía     Edward Lachman & Derek Grover

Reparto      Al Pacino, Catherine Keener, Evan Rachel Wood, Pruitt Taylor Vince, Jay Mohr, Rachel Roberts, Jason Schwartzman, Jeffrey Pierce, Sean Cullen, Rebecca Romijn-Stamos, Elias Koteas, Winona Ryder

Productora      New Line Cinema

Pues les quedó una actriz virtual muy apañada, si.

El cirujano de Belén Esteban en el preoperatorio (luego se puso pedo)

Viktor Taranski es un director del montón, al que no le van muy bien las cosas en el estudio para el que trabaja y sus películas no funcionan demasiado bien. Cuando es despedido (su jefa es su ex-mujer), Viktor encontrará a un misterioso tipo al que le falta un ojo que le ofrecerá una solución para evitar trabajar con actrices estúpidas y caprichosas... una actriz virtual que no se quejará por su sueldo, ni tendrá caprichos ni dolores de cabeza.

La película arranca bien y con cierto sentido y más o menos hasta la mitad tiene algún interés, pero conforme avanza el director va derivando la cinta en una comedieta con tintes románticos que según pasan los minutos pierde puntuación hasta quedar en una película normalita para engordar el curriculum de Pacino.

Evan, antes de conocer a Marilyn Manson

Tal vez lo que destaque un poco sea un pequeño palo al divismo (y sobre todo el poder) de los actores y actrices que abusan de su condición de estrellas para imponer sus condiciones -a veces estúpidas- para aparecer en tal o en cual películas.

También trata un poco por encima el tema de la privacidad de las personas públicas y hace un guiño a aquello que se pronostica como un futuro más o menos lejano en que no habrá actores, sino que las producciones contarán con intérpretes virtuales.

Pero vamos, que es una peli bastante corrientita que no tardaré en olvidar.

¿QUÉ FUE DE BABY JANE?

Título original     What Ever Happened to Baby Jane?

Año      1962

Duración    133 min.

País     Estados Unidos

Director     Robert Aldrich

Guión      Lukas Heller (Novela: Henry Farrell)

Música     Frank DeVol (AKA Frank De Vol)

Fotografía     Ernest Haller (B&W)

Reparto      Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton, Marjorie Bennett, Bert Freed, Anna Lee, Maidie Norman, Dave Willock, William Aldrich, Russ Conway, Maxine Cooper, Robert Cornthwaite, Michael Fox, Gina Gillespie, Barbara Merrill, Don Ross

Productora     Warner Bros. Pictures

"La de laaaaa mochila azuuuuuuul"

Dos alegres y pizpiretas niñas eran "lo más" en Hollywood y parecía que ambas hermanas iban a ser dos estrellonas de la meca del cine, pero fueron creciendo y mientras Blanche se convertía en toda una actriz de éxito, Jane no tuvo la misma suerte y quedó relegada a intérprete de producciones menores. Y esto le avinagró el carácter y tenía una mala hostia como un escuerzo lagunero y se moría de envidia de ver lo bien que le iba a su hermana por la que no sentía mucho aprecio. Hasta que un misterioso accidente de coche hace que Blanche quede en silla de ruedas y entonces Jane saca la mala hostia que he mencionado antes y no hace nada más que putearla haciéndole pagar los platos rotos de su mediocre carrera...

"Deja de tocar la armónica que me tienes la cabeza loca"

Tras muchos años de persecución, por fin me decidí a ver esta gran película, una de las cintas por las que Bette Davis pasaría a la posteridad, tal vez sea la más icónica por esa cara de "ida".

Y la verdad es que la señora Davis se marcó un papelazo dotando a su personaje de la dosis de locura suficiente como para mostrar los estragos de la no aceptación de Jane de su paso de estrella infantil fulgurante a actriz de medio pelo y la decadencia se refleja perfectamente en su cara desencajada y su expresión atormentada, cercana a la demencia.

Jane castiga a Blanche haciéndole pagar los platos rotos de su triste vida que rueda irremediablemente cuesta abajo, y lo hace en un ambiente raruno, claustrofóbico, embargado por el odio que rezuma por todos y cada uno de los poros de su piel.

Jane era tan mala que no le dejaba ver los San Fermines a Blanche

No estaba como una chota. No, que va.

Es de justicia mencionar también la gran interpretación de Joan Crawford en un duelo magnífico con Bette Davis, aunque ésta última llama más la atención por la aparatosidad de la locura de su personaje. Crawford es la hermana sensata, la hermana buena, la hermana agradecida por haber tenido la oportunidad de triunfar, pero Blanche la ve como "el enemigo", como la niña que creció y le pasó por encima, arrebatándole su fama.

Es una película bastante turbadora sobre los efectos de una mente extraviada y fuera de sí, casi terrorífica y magníficamente rodada que hace que el espectador asista a la confrontación fraternal (de hermanas, no de "ay cuanto te quiero Jane").

Todo un clásico que no puede faltar en toda colección de cinéfilo que se precie.

1408

 

 Título original   1408

Año   2007

Duración   104 min.

País   Estados Unidos

Director   Mikael Håfström (AKA Mikael Hafström)

Guión   Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski (Historia: Stephen King)

Música   Gabriel Yared

Fotografía   Benoît Delhomme

Reparto   John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony, Tony Shalhoub, Johann Urb

Productora

Dimension Films / MGM

"Ay que gustico, por aquí pasa el tubo de la calefacciòn"

Cusack hacía nudos de corbata muy raros

Michael Enslin, un escritor de temas paranormales especializado en casas encantadas, recorre Estados Unidos en busca de sitios escabrosos donde ha sucedido algo macabro y pasa allí una noche para comprobar que todo son historias de abuelas y que los fantasmas no existen. Un día revisando el correo recibe una postal que le invita a que no pase por la habitación 1408 del hotel Dolphin en Nueva York. Al principio no le da mucho pábulo, pero tras investigar un poco y ver las trabas que le pone el director del hotel insistiéndole en que elija otra habitación porque allí ha habido muchas muertes, se convierte en un acicate, y decide pasar la noche allí para ver que no pasa nada y que los fantasmas no existen... ¿verdad?

John en mitad de su noche toledana

Pues me topé con esta película por casualidad, ya que creía que se trataba de otra que andaba buscando (Timeline que va del año 1357, pero como uno tiene una mente distraida pues le pasan estas cosas) y una noche que no sabía qué ver y el cuerpo me pedía misterios -esa semana estuve escuchando muchos podcast de La Rosa de los Vientos- decidí darle una oportunidad a este thriller paranormal con John Cusack como protagonista y Samuel L. Jackson como misterioso secundario y basado en una obra del mismísimo Stephen King.

Quedarse la pantalla congelada, definición gráfica.

Y no me decpcionó, y más cuando hoy en día se abusa de la sangre, mutilaciones y asesinos despiadados, se agradece de vez en cuando una peli de éstas que da canguelo psicológico que crea sensaciones angustiosas y escalofriantes gracias a una buena puesta en escena y unos efectos sonoros bastante adecuados. Terror efectivo no apto para mentes sugestionables.

A destacar los primeros cincuenta minutos, buenos de tension, pero luego deriva y se pierde un poco.

Tal vez como pega, podría ponérsele en el desenlace, pero aún así, cumple su cometido de forma eficaz sin estridencias.

Así que cuiado cuando vayáis a un hotel, quién sabe lo que puede haber pasado en la habitación en la que vais a dormir.

ON THE ROAD

Título original    On the Road

Año     2012

Duración    136 min.

País    Francia

Director     Walter Salles

Guión     José Rivera (Novela: Jack Kerouac)

Música     Gustavo Santaolalla

Fotografía      Eric Gautier

Reparto      Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Viggo Mortensen, Alice Braga, Elisabeth Moss, Kirsten Dunst, Terrence Howard, Steve Buscemi

La Stewart muy liberada tras dejar a los vampiros blanquecinos y ñoños

A ver si lavas el coche, Mariano

Nueva York, finales de los años 40, Sal es un aspirante a escritor que tras la muerte de su padre, parece faltarle algo, así que junto con un vividor llamado Dean se lanza a un frenético viaje con la compañía de una de las novias de éste último, viviendo todo tipo de experiencias de autodescubrimiento, de experimentación...

Vaya por delante que es la adaptación de la obra del mismo título del escritor Jack Kerouac, uno de los referentes de la generación Beat y que yo no he leído, así que no puedo entrar a valorar si es fiel al libro o no (Si alguno de ustedes sí que la ha leído y le apetece dejar su opinión aquí abajo, se le agradece).

La película en términos generales se me hace un pelín cansina y aunque tiene momentos interesantes, posee un ritmo irregular y una pretenciosidad que no me gustaron y que hicieron que las más de dos horas se me hiciesen bastante largas (con cabezada de por medio incluida).

Un amigo de Ana Rosa

A ratos la locura y el dejarse llevar se apodera de los personajes, pero en otras ocasiones (la mayoría) las situaciones y diálogos sin chispa me provocaron más bien indiferencia. Tal vez el director se centró más en los paisajes y momentos poéticos que en desarrollar convincentemente los papeles protagonistas.

Los actores no lo hacen mal, aunque casi los que más me gustaron fueron los secundarios como Steve Buscemi o Amy Adams.

Una peli floja que no creo que tarde mucho en olvidar.

ELYSIUM

Título original    Elysium

Año     2013

Duración      109 min.

País    Estados Unidos

Director     Neill Blomkamp

Guión      Neill Blomkamp

Música     Ryan Amon

Fotografía      Trent Opaloch

Reparto      Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, William Fichtner, Diego Luna, Wagner Moura, Talisa Soto, Ona Grauer, Terry Chen, Adrian Holmes

Productora      Columbia Pictures / Media Rights Capital / QED International / Sony Pictures Entertainment (SPE)

Los nuevos trajes de la policía local de Cocodrilos del Pinar

Ven aquí te que voy a quitar los tatuajes de un galletón

En un futuro lejano, muy lejano, los ricos han dicho, ahí os quedáis pingaos y se han largado a una estación espacial muy cuca y preparada a tutiplén, que parece que en cualquier momento van a aparecer Rodrigo Rato por ahí en albornoz y con un copazo de cognac en la mano mientras que en la tierra se han quedado los pobrecicos que no tienen nada. En eso que una tipa de las ricas decide sacar una ley anti inmigración para que los pobres no puedan subir para arriba y entonces a Matt Damon se le hinchan las pelotas y decide embarcarse en una misión suicida de tratar de detener eso y liarda parda ya de paso con los ricachones.

Jodie "Sota" Foster

Pues con toda la tontería esta película lleva implícita una crítica a las desigualdades sociales cada vez más evidentes y lo lleva al extremo dentro de ciento y pico años y la verdad es que seguramente no vaya desencaminado, si alguno de los que leeis esto llegaís al 2150 ya me lo contaréis.

También hace una crítica a la política inmigratoria de Estados unidos y al tema racismo, que extraña que en los yuesei den pasta para estos proyectos, aunque por otro lado dirán "mientras sea sólo en el cine, no pasa nada, sigamos levantando muros y alambradas".

A Matt no le paraba el pico y optaron por ésto

La película en sí transita por caminos ya vistos en multitud de ocasiones y recurre a tópicos de manual, y parece que Damon le ha cogido el gusto y se desenvuelve con naturalidad por este tipo de cintas de acción.

A destacar la cara de sota que tiene la Foster que le viene que ni pintada para su papel de mala malísima.

Al final se queda en una película de ciencia ficción  más con una buena factura técnica -seguro que se gastaron un pastón en efectos- y bastante regulera que no deja un recuerdo especial ni merece una vela en los altares del género. De las que se olvidan en un par de semanas y que luego ya ni sabes si has visto o no. Pero no te queda cargo de conciencia.

LOS NIÑOS LOBO

Título original    Ôkami Kodomo no Ame to Yuki (The Wolf Children Ame and Yuki)

Año     2012

Duración     117 min.

País    Japón

Director      Mamoru Hosoda

Guión      Mamoru Hosoda, Satoko Okudera (Historia: Mamoru Hosoda)

Música      Takagi Masakatsu

Fotografía     Animation

Reparto      Animation

Productora     Studio Chizu / Madhouse

La familia canina cuando eran tiempos felices

Hana es una joven que va a la universidad y allí conoce a un apuesto y misterioso joven. Tras darse el messenger luego ya el whatsapp, se enamoran perdidamente y es cuando él le confiesa su gran secreto, era consejero de Bankia, ah, no, eso es otro cuento, el caso es que es un hombre lobo. Pero como a ella no le importa y le gustan los tíos peludos, resulta que tienen una nena y un nene (Yuki y Ame) que como no podía ser de otro modo, han heredado la parte interesante de su padre...

Corre, corre, corre que te van a echar el guante

Un drama encantador con un toque melancólico pero a la vez vital y optimista.

La película hace gala de una animación cuidada y bastante bonita, así como de un guión original y tratado de forma acertada.

Hosoda monta una cinta amena y apta para todos los públicos y muy buena técnicamente hablando que pese a su duración (dos horazas) no llega a hacerse pesada, aunque se hubiera agradecido media horita menos.

La nena fue ver una parada de bus y se puso a ver si llegaba Totoro

Lo mejor

- los encantadores niños lobo de pequeños y como van definiéndose sus personalidades

- el afán de superación con trabajo duro y buen corazón.

Devoraban literatura (literalmente)

Lo peor

- tal vez le hubiera venido bien algo de picardía y un pelín de chispa.

- el aire triste y un tanto sensiblero.

- El título que le pusieron aquí es mucho menos bonito que la sonoridad que tiene el original (venga, leedlo en japonés, que suena bien)