TÍTULO ORIGINAL Black Mirror: The National Anthem (TV) AÑO 2011 DURACIÓN 40 min. PAÍS Sección visual [Reino Unido] DIRECTOR Otto Bathurst GUIÓN Charlie Brooker MÚSICA Stephen McKeon FOTOGRAFÍA Jake Polonsky REPARTO Rory Kinnear, Lindsay Duncan, Tom Goodman-Hill, Donald Sumpter, Lydia Wilson, Allen Leech, Anna Wilson-Jones
El Primer Ministro empezando a odiar el bacon
Pónganse en situación: Imaginen a nuestro amado Rajoy, que una buena mañana recibe una llamada de sus asesores diciéndole que tiene que ver un video que acaba de llegar. En ese video se ve a la infanta Elena frente a una cámara llorando mientras balbucea que está secuestrada y que será asesinada a las cuatro de la tarde, y que sólo lo podrá evitar el propio Rajoy si aparece en televisión follándose un gorrino en directo.
No me digan que no es una idea de lo más emocionante (salvo por lo de la infanta Elena, por la que seguramente ni Rajoy ni nadie se zumbaría a un gorrino para salvarla). Pues bien así arranca esta serie tan británica como Camilla Parker Bowles, pero más apañá que el pellejo ese (hoy me ha dado por las monarquías), con un ficticio Prime Minister puesto en esa tesitura de elegir, O la infanta o el gorrino.
Me gusta tanto OT que en lugar de paredes tengo teles.
Sólo consta de tres capítulos de 40 minutos cada uno, y entre sí no tienen nada que ver y son realizados por diferentes directores y actores y la temática cambia radicalmente de uno a otro.
En lineas generales tratan del poder que ha alcanzado hoy en día tanto la tecnología como internet, haciendo referencias a Youtube, Facebook, Operación Triunfo (American Idol) y a avances (que no desvelaré) sorprendentes, así como la facilidad de jugar con las masas y la información.
Definición gráfica de "quedarse en blanco"
A mi el primer capítulo me ha resultado gratamente sorprendente, y los otros dos un poco más flojos, pero les aconsejo su visionado a aquellos amantes de las propuestas diferentes y novedosas, con un punto de riesgo y que tan bien se les da a los hijos de la Pérfida Albión (Ultimamente las series inglesas no tienen nada que envidiar a la ficción norteamericana con grandes productos como ésta o Sherlock)
TÍTULO ORIGINAL Before Sunrise
AÑO 1995
DURACIÓN
Trailers/Vídeos
101 min.
PAÍS
Sección visual
[Estados Unidos]
DIRECTOR Richard Linklater
GUIÓN Richard Linklater & Kim Krizan
MÚSICA Fred Frith
FOTOGRAFÍA Lee Daniel
REPARTO Ethan Hawke, Julie Delpy
"¿Qué marcha me llevas, Julie?"
Jess es un joven americano y Celine es una guapa francesa. Ambos viajan en el mismo tren a Praga, y tras una primera toma de contacto, empiezan a hablar largo y tendido. Cuando el tren llega a Viena Jess ha de bajarse y Celine continuará su viaje. En ese momento Jess decide proponerle algo a Celine: Que se quede con él y descubrir Viena juntos sólo por una noche y Celine contesta que...
... pues contesta que si. Si le hubiera dicho que no, no tendríamos película!! Lo que pasa después, es lo que aquellos que no la hayan visto tendrán que descubrir...
Pues esta cinta es una historia romántica contada de una forma distinta y alternativa, que es bonita sin ser empalagosa, que es atractiva sin ser pedante. Y encima la ciudad donde se desarrolla, es una preciosidad.
"No es por ná, pero creo que te canta el pozo, Ethan."
Todo el metraje gira alrededor de la pareja y de la extraña complicidad que se ha instalado entre ellos, de esa química que se establece entre dos perfectos desconocidos, de ese parecer que se conocían desde siempre, de esa complicidad inexplicable y casi mágica...
Esta película podría considerarse el embrión de actuales películas románticas no pastelosas como podrían ser (500) Días juntos, Quiéreme si te atreves... Un cine alejado de los estereotipos hollywoodienses de Meg Ryan, Sandra Bullock, Tom Hanks o Hugh Grant, con la dosis justa de almibar.
El guión hace hincapié en diálogos ágiles, en conversaciones inteligentes y divertidas, con pinceladas existencialistas y filosóficas, ideas divertidas y frescas que hacen que la hora y media pasen volando.
"Ya va tocando lavarse el pelo, querida."
Ambos protagonistas (no hay más reparto) hacen buena pareja y sus actuaciones son muy acertadas, logrando mantener el interés del espectador gracias a su credibilidad.
Resulta que años después se hizo una continuación llamada Antes del atardecer, pero de esa película, hablaremos otro día. (viendo primero ésta y después la continuación, el conjunto gana mucho)
Muchas gracias por la recomendación.
Y algo de música que no me puedo quitar de la cabeza desde hace días:
TÍTULO ORIGINAL Rise of the Planet of the Apes AÑO 2011 DURACIÓN 110 min. PAÍS [Estados Unidos] DIRECTOR Rupert Wyatt GUIÓN Rick Jaffa, Amanda Silver (Novela: Pierre Boulle) MÚSICA Patrick Doyle FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie REPARTO James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett
¿Bailas, monada?
Se te ha metío algo en el ojo, pápa.
Aquí está la explicación de porqué Charlton Heston apareció "en un planeta" lleno de monetes con muy mala hostia.
Will es un científico que trabaja para conseguir una cura contra el alzheimer, del que está afectado su padre, y en el laboratorio van probando con chimpacés. Él se queda uno chiquitín que ha salido listo y le ha cogido cariño, pero sus experimentos y los de sus avarientos jefes harán que todo se les vaya de las manos mientras que los simios van teniendo conciencia y se van haciendo inteligentes...
Creo que te canta el ala, abuelo.
... pero se hacen inteligentes y tienen actitudes muy peliculeras y teatreras más similares a una pandilla de chavales malotes de Chicago que a unos monos. Y si, la animación está conseguidísima, sobre todo con el protagonista digital, el lider César, pero en algún momento la física de los monos deja un poco que desear.
Un monete indignado con la situación de nuestra economía
Para mi sin duda lo mejor fue la aparición del siempre entrañable John Lithgow (el grandísimo Trinity de Dexter). A modo de curiosidad el humano que "interpretó" (vamos, el que se puso un traje con sensores) al prota simiesco, César, es Andy Serkis, cuyos movimientos también prestó para dar vida a Gollum, de El Señor de los Anillos.
La historia, pese a jugar con la idea en contra de conocer el final de antemano y estar bien llevado todo a través de un desarrollo más o menos lógico de los acontecimientos, no me pareció nada del otro mundo y el guión no me ha resultado nada novedoso. No se, tal vez esperase algo más original.
Para mi se ha quedado en blockbuster muy normalito.
TÍTULO ORIGINAL Zeitgeist: The Movie
AÑO 2007
DURACIÓN
Trailers/Vídeos
118 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Peter Joseph
GUIÓN Peter Joseph
MÚSICA Peter Joseph
FOTOGRAFÍA Peter Joseph
"Pensad, Pensad, Malditos"
Esta crítica comienza tomando prestado el título de la película de Sidney Pollack, para ilustrar el sentimiento que produce este documental polémico e incluso prohibido en determinados lugares.
La cinta se divide en tres partes independientes pero claramente en contacto por un hilo conductor: El poder y la manipulación de las masas por éste.
Primera parte: La historia más grande jamás contada.
El tema a tratar en esta parte es el cristianismo y como poco a poco fue adueñándose de tradiciones paganas, transformándolas en propias, así como de ideas e imágenes de otras religiones con las que comparte que un profeta nació de una virgen un 25 de diciembre, con 12 seguidores o hermanos, que resucitó... y de conocimientos astronómicos para profanarlos y adaptarlos a sus creencias más tarde difundidas y protegidas de toda crítica o insubordinación con unas cosas que se inventaron llamadas Las Cruzadas o La Santa Inquisición. Los seguidores de este culto mayoritario no estarán de acuerdo y seguirán diciendo que "los dinosaurios fueron puestos ahí por Dios para probar nuestra fe" (risas)
Segunda parte: Todo el mundo es un escenario.
El segundo de los temas a tratar es el 11-S. Casualmente poco antes de ver Zeitgeist, cayó en mis manos otro documental: La verdad sobre las Torres Gemelas, que amplía y analiza más en profundidad ese hecho histórico, aunque las conclusiones son las mismas. Fue otro Pearl Harbour. Hay demasiadas dudas y demasiados pasajes deliberadamente borrosos en todo lo que sucedió en aquel día de septiembre de 2001. Demasiadas cosas raras (los sótanos explosionaron), demasiadas incongruencias (los arquitectos aseguran que las torres estaban preparadas para soportar varios impactos de aviones, y que el acero no se derrite tras unos minutos ardiendo), demasiados enigmas (como 19 islamistas zumbados y casi sin medios organizaron semejante pitote casualmente el día que los radares estaban de simulacros de ataques), demasiados puntos oscuros (el retrasado mental de Bush dando explicaciones vagas y evasivas), demasiadas incógnitas (¿Alguien sigue creyendo que un avión se estampó en el Pentágono? ¿Porqué cayó un edificio aledaño como si fuese una demolición?) y demasiados beneficiados...
Como bien dice el título de esta parte, el mundo es un escenario, donde unos pocos representan unos papeles según sus intereses y los demás nos lo creemos todo a pies juntillas.
Tercera parte: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina.
Enlazando con la anterior frase, los hombres de detrás de la cortina son los que llevan manejando los hilos de la humanidad desde hace demasiados años. Estos hombres consiguieron, consiguen y conseguirán manejar el curso de la historia a su antojo y benficio. Estos tipos son los Rockefeller y demás millonetis a los que el resto de la humanidad se la sudamos (y de qué manera). Ellos y sus intereses estuvieron detrás del crack de 1929 -asombroso parecido con la situación actual, después de haber alimentado las ínfulas de la clase media en la bolsa, la dejaron caer para hacerse con el control de innumerables entidades financieras por unos cuantos centavos- y forzar a crear la Reserva Federal a su antojo para después prostituirla y quedarse con el control económico absoluto de la mayor potencia mundial del siglo XX, así como "provocar" la intervención estadounidense en las guerras mundiales con el incidente del Lusitania y Pearl Harbour, dos acontecimientos que lejos de espantar a la sociedad pública (murieron muchos estadounidenses) espolearon a ésta y despertaron sentimientos patrióticos y alistamientos masivos.
Estos movimientos se complementaron con la guerra de Vietnam (una guerra tan innecesaria como alargada artificialmente) y los despliegues yankees en Irak y Afganistán. Algo me dice que los de Iran tienen algo más que la cruz hecha.
De todos estos conflictos, ¿adivinan quién sacó y sigue sacando tajada? Efectivamente los Rockefeller y demás, ya que el país necesita más dinero, creado por la Reserva Federal (organismo autónomo que "presta" el dinero al gobierno) e incentivando el gasto en armamento, contratas, transportes, combustibles... Todo cuadra.
Incluso llama la atención que empresas americanas estuvieran del lado de Hitler cuando éste subió al poder o que hasta llegaron a proporcionarle materias primas (combustible) para que los aviones nazis bombardearan Londres. ¿Y saben qué familia estuvo implicada en eso? Unos tal... Bush.
Bueno tras presentar lo que es el documental en sí, vamos con la crítica personal.
Este documental les puede gustar más o menos, lo pueden considerar con base firme o elucubraciones de unos conspiranoicos... pero da que pensar. Y mucho.
Como bien dicen en la tercera parte, a los gobernantes (gobernantes reales en la sombra, no Obamas, ni Bushes ni Sarkozys, que son títeres a los que se da 15 minutos de gloria) no les interesa una sociedad pensante, no les interesa una sociedad que se cuestione el por qué de las cosas, ni las motivaciones de determinada organización o país. Quieren gente sumisa, que no sea capaz de pensar por sí misma, que siga siempre la senda marcada, gente aborregada que haga las cosas porque sí... Y lo están consiguiendo.
Cada vez la gente es menos consciente de su existencia. Sólo se preocupan de la nueva película de Crepúsculo, del disco de Justin Bieber, del último peinado de Lady Gaga, de los goles de Messi o Ronaldo o de sus redes sociales. Y este es un caldo de cultivo ideal para esos propósitos de los que han provocado tanta muerte, destrucción y pobreza para enriquecerse (no tengan duda que esta crisis viene también de ahí). Quieren auténticos esclavos que tengan que dar varios meses de su salario para pagar hipotecas, prestamos, intereses... que van a su bolsillo y que encima lo hagamos de buen grado.
Debería ser un documental de obligado visionado en institutos y universidades de todo el mundo.
Tras esta crítica y tras mencionar determinadas palabras en este texto, estoy seguro que una alarmita saltará en vaya usted a saber que computadora de los yuesei y añadirán mi nombre, mi IP y todos los datos que tengan a un fichero de sospechosos, potencialmente peligrosos, subversivo o algo así (espero que sea de baja intensidad). Desde aquí saludo a aquel hispano mal pagado que le toque traducir este texto.
Si en un tiempo ven que no actualizo ni respondo, sospechen.
Uy, esperen un segundo que llaman a la puerta dos tipos de negro con gafas de sol. Hola buenas tard....aaaarrggfs.
En serio, ved el documental, reflexionad y decidme si no es para hacer una revolución mañana mismo (aunque seamos demasidado comodones y conformistas para ello).
Aquí les dejo el documental, por si le quieren echar un ojo
TÍTULO ORIGINAL Beginners
AÑO
2010
DURACIÓN
105 min.
PAÍS
[Estados Unidos]
DIRECTOR Mike Mills
GUIÓN Mike Mills
MÚSICA Roger Neill, Dave Palmer, Brian Reitzell
FOTOGRAFÍA Kasper Tuxen
REPARTO Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Bill Oberst Jr., Lou Taylor Pucci, Jodi Long, Kai Lennox, Jessica Elder
Permítanme antes de nada, que dedique este post a la ganadora del juego de Adivina la Película que tengo en Facebook, que no es otra que Laura Yorke, la cual obtuvo como "premio" la posibilidad de elegir una película para verla comentada y aquí está. Enhorabuena de nuevo. Y al resto de lectores, les animo a participar haciendo clic en el enlace de facebook de aquí a la derecha.
Oliver es un dibujante, cuyo padre con 75 años le confiesa por fin que es gay y que quiere empezar a vivir como siempre se ha sentido y no ocultarlo más. A la vez, Oliver, va a una fiesta y conoce a una misteriosa chica que no habla...
Pues me ha gustado bastante esta historia -dos en realidad- sobre el amor, la soledad, la sociedad, la felicidad propia y la de los demás...
Tiene un enfoque bastante chulo e interesante, y hacen de ella una película que da un tratamiento diferente al romanticismo, huyendo del pastelón típico, tópico y lacrimógeno, demostrando que hay vida más allá de las películas románticas de Meg Ryan o Richard Gere.
El tono de la cinta puede parecer sombrío, tendente a la trsiteza y a la melancolía, pero a mi me ha parecido todo lo contrario, un canto a la vida, a disfrutar cada momento como si fuese el último, a perder el miedo y los corsés autoimpuestos. A vivir.
Y de todo eso se encarga un reparto encabezado por el perrete Arthur que es mu bonico, siguiendo por el ganador del Oscar Christopher Plummer, en una interpretación conmovedora, acertada y vitalista (ganadora del premio ese debido a la corrección política, sin duda), continuando con Mélanie Laurent (Inglourious Basterds) que aparte de ser muy guapa, el papel de chica rara y diferente le viene de perlas, y ella sabe sacarle todo el partido a un gran personaje, y por último vamos con el cabeza de cartel: Ewan McGregor, que como es habitual en él, hace gala de una naturalidad pasmosa, de unas interpretaciones totalmente creibles. Para mi es uno de los mejores actores de su generación. Sólo una cosa que me llama mucho la atención sobre él. Parece que con cada año que cumple, su cara y su cuerpo rejuvenecen otro año. Es como si fuera el prota de El curioso caso de Benjamin Button. ¿Tendrá algún tipo de pacto con el diablo? El tío parece más joven que cuando hizo Trainspotting.
En resumidas cuentas, una película para reflexionar y para dejarse llevar por un guión perfectamente hilvanado, apoyado por una banda sonora tan deliciosa como exquisita.
Me quedo con esta frase:
"ENTRA EN TU VIDA ALGUIEN LLAMATIVO, Y TE ENAMORAS SIN MÁS, NI MÁS".
TÍTULO ORIGINAL You Don't Know Jack (TV)
AÑO 2010
DURACIÓN
134 min.
PAÍS
[Estados Unidos]
DIRECTOR Barry Levinson
GUIÓN Adam Mazer (Libro: Neal Nicol, Harry Wylie)
MÚSICA Marcelo Zarvos
FOTOGRAFÍA Eigil Bryld
REPARTO Al Pacino, Danny Huston, John Goodman, Brenda Vaccaro, Susan Sarandon, Cotter Smith, James Urbaniak, Eric Lange
Aquí está Jack hablando con unos "clientes"
El doctor Jack Kevorkian (Pacino) se ha propuesto ayudar a la gente que quiere morir, a los pacientes terminales a decidir cuando y como será su muerte, y las consecuencias tanto legales como éticas (o religiosas) que plantea un tema tan espinoso como es la eutanasia.
El caso es real, el tal Kevorkian, fue un médico que a principios de los años noventa en Estados Unidos empezó a realizar esta práctica entre personas que querían ser ayudadas a dar el paso al otro mundo y se hizo muy famoso después de "asistir" a mas de un centenar de pacientes...
En cuanto a la película, lo que más me ha llamado la atención es el papel protagonista, un papel que bien podría haberse dado al histrionismo, pero Pacino está comedido y sobre todo es una interpretación acorde a su edad, sin tinte en el pelo, sin ropa moderna, asumiendo su edad y sus canas.
El guión está bien trenzado, consiguiendo mantener la atención del espectador y haciéndolo partícipe de las consecuencias morales de este tipo de comportamiento. Las interpretaciones están a un buen nivel y es una buena película, sin duda.
Pacino con canas y sin chupa de cuero.
Y ahora, quiero que ustedes opinen, si ustedes fueran enfermos terminales sin posibilidad de curación ¿optarían por la eutanasia? ¿y si fuese un allelgado suyo? ¿O si alguien aprovechara esas situaciones para asesinar vilmente? ¿que opinan sobre el tema? ¿Va en contra de sus creencias? Comenten, comenten.
Empezaré yo, si por mi fuera, no lo dudaría, prefiero una muerte digna a una exitencia paupérrima que ocasione problemas a mis familiares o seres cercanos.
