GANGSTER SQUAD

Título original   Gangster Squad
Año   2013
Duración   113 min.
País   Estados Unidos
Director   Ruben Fleischer
Guión   Will Beall (Libro: Paul Lieberman)
Música   Steve Jablonsky
Fotografía   Dion Beebe
Reparto   Josh Brolin, Sean Penn, Ryan Gosling, Emma Stone, Robert Patrick, Michael Peña, Giovanni Ribisi, Anthony Mackie, Nick Nolte, Mireille Enos, Holt McCallany, Wade Williams, James Landry Hébert, Ambyr Childers, Jeff Wolfe, Jack McGee

¿Me invitas a una Cherry Coke, rubiales?

¿Quien ha estao fumando aquí?

En los años 40 un gangster más malo que la tos, domina el panorama delictivo en la ciudad y la policía está desesperada, hasta el punto de que deciden crear un equipo secreto que se dedicará a jugar sucio y reventar los negocios del mafioso éste para acabar con su imperio criminal.

Pues la verdad es que esperaba bastante más de esta película, que me ha dejado frío e indiferente y mira que me gusta el género de mafiosos y polis, pero es que la peli se aferra como gran baluarte al gran reparto porque el resto es más bien flojo, empezando por un guión que es bastante fácil intuir por dónde va a transcurrir, queriendo incluir elementos característicos del género como el poli incorruptible dedicado a hacer el bien por encima de todo, el mujeriego, la femme fatale, el malo malísimo... y todo ello regado por abundantes tiroteos, asesinatos, explosiones...

La fiesta resultó un tostón de los gordos

Pero hasta ahí llega todo, porque lo que se dice contenido en sí, no tiene demasiado y es por donde flojea el proyecto. Hay papelese infrautilizados y otros que no se sabe muy bien qué pintan.

Josh Brolin lo hace bien en su papel de poli serio (cuando sale en pantalla con Nick Nolte parecen padre e hijo), pero a Goslin no me lo terminé de creer mucho. Se agradece que aparezca Giovanni Ribisi, un actor que me parece bueno, y Emma Stone... pues si, muy guapa, pero poco más, la verdad.

Una peli que se hace un poquete larga y que parece querer ser una nueva L.A. Confidential mezclada con Los Intocables de Eliott Ness, pero que no le llega ni a la suela de los zapatos. Pasable.

CRIADAS Y SEÑORAS

Título original   The Help
Año   2011
Duración   137 min.
País   Estados Unidos
Director   Tate Taylor
Guión   Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett)
Música   Thomas Newman
Fotografía   Stephen Goldblatt
Reparto   Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin
Productora   DreamWorks Pictures

¿De verdad ha bajado tanto la remolacha en índice Nikkei?

La Chastain saltándose la dieta

Una joven de Mississippi regresa tras haber completado la universidad decidida a ser escritora, y de buenas a primeras pondrá patas arriba a la sociedad de la época cuando quiere basar su libro en la vida de las criadas negras que eran tratadas casi casi como esclavas, y claro, eso levantará ampollas...




Pues esperaba bastante más de esta película, que traía el aura de los oscars y demás, pero su desarrollo irregular hace que las dos horas y pico se hagan bastante largas.

Como buena película candidata a estatuillas doradas, juega la carta de la sensiblería y de un tema estrella como es del trato que los blancos daban a los negros a mitad del siglo pasado en Estados Unidos, donde estos últimos eran considerado casi muebles sin derecho a prácticamente nada.

Y eso no nos engañemos, vende. Y si en el guión pones unas cuantas caras conocidas, vende más.

mmmm... estoy sintiendo que vas a conocer a Spiderman

La actriz Octavia Spencer ganó un premio de esos de Hollywood por su interpretación de criada sufrida. Pero su compañera Viola Davis no le va a la zaga. Ámbas lo hacen bastante bien y son de lo mejor de la película.

Luego tenemos a un trío de actrices que un humilde servidor le hacen tilín: Emma Stone (rarísima con el pelo rizado), Bryce Dallas Howard y Jessica Chastain. Si ponen a Christina Hendricks, Audrey Fleurot y Amy Adams, me da una angina de pecho.

En fin, que una peli de historias individuales con las que hacer un "todo" bastante flojete que se desinfla por momentos.

Pasable sin más.

EL VIAJE DE CHIHIRO

Título original   Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away)
Año   2001
Duración   124 min.
País   Japón
Director   Hayao Miyazaki
Guión   Hayao Miyazaki
Música   Joe Hisaishi
Productora   Coproducción Japón-USA; Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Dentsu / Walt Disney Pictures

Chihiro, más aburrida que Belén Esteban en una librería

Chihiro y sus padres van camino de su nueva casa, cuando por el camino encuentran una especie de parque de atracciones abandonado. Los tres deciden echar un vistazo, sin encontrar a nadie, pero si que hallan unos suculentos manjares que están allí misteriosamente. Mientras sus padres se ponen como cerdos de comer, Chihiro va a echar un "huele", lo que la pequeña no sabe es que allí...

"¿Es usted Mariano Rajoy?"

Miyazaki, el creador de cintas míticas como El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La Princesa Mononoke demuestra que es (era) uno de los jefazos en el mundo del anime. Sus películas son siempre frescas, imaginativas y de calidad. Y ésta no es menos.

En la presentación parece que la historia va a transcurrir por caminos "normales", pero inmediatamente nos empieza a llevar por un universo repleto de magia, brujas pirujas (una es igualita a Pitita Ridruejo) y de criaturas misteriosas  que aparecerán en el camino de la pobre Chihiro, que realmente no sabe dónde está ni cómo salir de allí.

Toma cómete este peloto de arroz, lo he amasado con el sobaco

La verdad es que la cinta rebosa imaginación por todos lados y qué decir del colorido, magnífico. También tiene su parte tierna y hasta divertida, y encima Chihiro es una niña entrañable.

Pitita Ridruejo pidiendo más vino de misa

Miyazaki se llevó unos cuantos trofeos para cas con esta cinta, incluyendo un tiote de esos dorados que dan en Hollywood, lo cual da una idea de que no es una cinta de anime del montón, y del calado que tuvo en su día, y que seguirá teniendo porque es una película atemporal que se disfrutará durante generaciones. Una pena que el creador se haya retirado.

Lo único que lamento de esta película es no haberla visto antes. Las dos horas se pasan volando. Es una maravilla.

UNA PANDILLA ALUCINANTE

TÍTULO ORIGINAL     The Monster Squad
AÑO     1987
DURACIÓN    
82 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Fred Dekker
GUIÓN     Shane Black, Fred Dekker
MÚSICA     Bruce Broughton
FOTOGRAFÍA     Bradford May
REPARTO     Andre Gower, Robby Kiger, Stephen Macht, Duncan Regehr, Tom Noonan, Brent Chalem, Ryan Lambert, Ashley Bank, Michael Faustino, Mary Ellen Trainor, Leonardo Cimino, Jon Gries, Stan Shaw, Lisa Fuller, Jason Hervey

Los monstruos posando para la Pronto.

Se lo he quitao a M. A. Barracus

Hoy llega hasta Charly Hell la pelicula que fue un icono en la infancia del que esto suscribe. Esta película la vi innumerables veces en casa de mi amigo L, que era de los pocos que tenía VHS. Para mi fue todo un descubrimiento y pese al canguelo que me daba por aquellos años, desde entonces le guardo un cariño especial.

La cinta empieza con Van Helsing en su eterna lucha para atrapar a Drácula, que se desata cada 100 años, transcurridos los cuales nos encontramos en los 80, y llega a la ciudad un misterioso cargamento repleto de cajas misteriosas. Mientras un grupo de chavales (los típicos americanos) fans de los monstruos y misterios se ven de lleno en un sinfín de aventuras para dar matarile a Drácula y sus secuaces, entre los cuales están el hombre lobo, la momia o Frankenstein.

Mierda abuelo, nos hemos equivocado de pergamino, aquí pone Crepúsculo!!

Esta película sigue la estela de cine ochentero de aventuras trazada por cintas como Los Goonies, aunque algún escalón por debajo y con un argumento un poco más rebuscado y cogido por los pelos, con la excusa de crear situaciones donde los chicos sean los protagonistas luchando contra los monstruos. Además la pandilla es la típica, del lider, de su seguidor incondicional, el malote, el gordito, la hermana pequeña a la que nadie hace caso... y hasta un perrete muy majo. Efectos especiales de lo más inocentes, humor y diversión (resulta que Drácula es un consumado artificiero y tira petardos).

Drácula hasta las patas de Licor del Polo

Es una cinta ochentera a más no poder, que por temas nostálgicos, gustará a los amantes del cine de esa década, donde el entretenimiento estaba asegurado, el humor blanco y la diversión garantizada. Ese cine para mí, sigue siendo más recomendable para niños que muchas películas actuales.

Nunca me cansaré de recordar aquellas tardes con deberes, bocatas de nocilla y monstruos. Espero que ahora tú, algún día se la pongas a tu pequeño.

DALLAS BUYERS CLUB

 

Título original   Dallas Buyers Club

Año   2013

Duración   117 min.

País   Estados Unidos

Director   Jean-Marc Vallée

Guión   Craig Borten, Melisa Wallack

Música   Varios

Fotografía   Yves Bélanger

Reparto   Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O'Hare, Griffin Dunne, Kevin Rankin, Lawrence Turner, Jonathan Vane

Productora   Focus Features / Truth Entertainment / Voltage Pictures / R² Films / Evolution Independent

Entre los dos suman el mismo peso que un muslo de Falete

Ron es un electricista ferroviario texano que en sus ratos libres disfruta de los rodeos, las apuestas, el alpiste y frungir más que un mono. Hasta que un día tras un accidente de trabajo, le descubren que tiene SIDA. Estamos en mitad de los años 80 y la enfermedad está casi conceptuada como una enfermedad de gays. La vida de Ron da un cambio brutal. Y no sólo en su ritmo de vida y su día a día, sino en su percepción de ciertos aspectos vitales...

Aquí pone que tu hiciste de Electra, ¿es verdad eso?

Pues siguiendo con la oportunidad de LAFIESTADELCINE.COM, el pasado martes llegué a la sala sin tener demasiado claro qué me iba a encontrar. Si soy sincero, me temía un dramón lacrimógeno de los que se llora a moco tendido aderezado por la exagerada pérdida de peso del protagonista.

Pero que va. Me encontré una película bien armada, contando una historia basada en hechos reales, la vida de Ron Woodroof un cowboy que contrajo el SIDA y al que daban un mes de vida, pero la desesperación y el miedo a irse así de improviso al otro barrio, empujaron a luchar todo lo que pudo por su existencia.

Si en los 80 no llevabas bigotito no eras nadie

Sin duda el mayor activo de esta cinta son las interpretaciones de McConaughey y de Leto. Ambas espléndidas. Si bien es cierto que también hay que reconocer que este tipo de papeles se los rifan en Hollywood ya que hacer de enfermo terminal o con problemas gordos parece ser que concede un halo de santidad interpretativa que nadie se atreve a rebatir y lo que toca la fibra vende (y si encima va acompañada de cambio físico drástico ya ni te cuento). Y qué decir de Jared Leto, que le da a su personaje lo que este necesita, la dosis justa de melancolía con pizcas de histrionismo y ternura. Perfectos ambos.

Pero dejando de lado consideraciones políticamente correctas, a Matthew no se le puede poner ni un pero. El tipo se marca una interpretación cojonuda. Parece que el adelgazar tanto le ha entristecido un poco la expresión dejándosela entre perdida y melancólica que para esta peli le viene que ni pintada.

La historia es emotiva pero si caer en el sensacionalismo barato. Es dura, pero sin ser desagradable. Es amarga, pero también esperanzadora.

Ámbos llevaban piedras en los bolsillos para no volar

A mitad de la película estuve esperando algún golpe de efecto que cambiase el panorama, pero realmente no le hace falta. El ritmo no es frenético pero tampoco decae y lleva al espectador a la contemplación de la evolución de una historia y sobre todo unos personajes bien construidos.

Pero que los árboles no impidan ver el bosque. La crítica a las grandes farmacéuticas es feroz. Lo que deberían ser unas empresas dedicadas a la elaboración de fármacos para curar o paliar enfermedades en realidad son multinacionales cuyo único fin es amasar dinero a costa de la salud e incluso de la vida de las personas. (Recientemente tuvimos un buen ejemplo de ello en las declaraciones de un consejero delegado de Bayern cuando afirmó: "Nosotros no desarrollamos medicamentos para los indios. Lo hemos desarrollado para los pacientes occidentales que pueden permitírselo", claro síntoma de por dónde se mueve esta gentuza).

Matthew con una pena mu grande cuando se enteró que había acabado Como conocí a vuestra madre.

Tampoco es oro todo lo que reluce en esta cinta. A ratos se agradecería un poco más de cámara fija, para centrar ciertos diálogos, abusar de la cámara en mano llega a cansar. Y el otro punto que no me gustó fue Jennifer Garner. Por muchos años que pasen, por muchos papeles que le den, no me la creeré, la veo siempre impostada, postiza, me parece una actriz bastante malucha y aquí lo que se hace más patente es la diferencia entre su interpretación y la de sus dos compañeros de reparto.

En resumidas cuentas, una peli centrada en un "perdedor" -como gustan de llamar por los yuesei- que a ratos me recordó a otras historias similares como The Wrestler o The Boxer y que recomiendo con mucho gusto.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Título original   The Grand Budapest Hotel

Año   2014

Duración   99 min.

País Estados Unidos

Director   Wes Anderson

Guión    Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)

Música   Alexandre Desplat

Fotografía   Robert D. Yeoman

Reparto   Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia

Productora   FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush

Bienvenidos al Hotel Budapest, mangurrianes.

M. Gustave es el todopoderoso conserje del fastuoso Hotel Gran Budapest. Un hotel en un imaginario país europeo donde se reúne la crême de la crême de la aristocracia y donde M. Gustave se afana en que todos sus clientes tengan todo lo quieran cumpliendo con elegancia y discreción su cometido, dejando a todos satisfechos, sobre todo a las viejas damas de la burguesía que requieren de sus... servicios. M. Gustave ha encontrado a un avispado mozo aprendiz de botones que le ayudará solícitamente en sus quehaceres diarios. Todo marcha bien hasta que un día una de sus "clientas" fallece y el nombre de M. Gustave aparece en el testamento para sorpresa de todos, incluidos los hijos de la finada...

Elementa, querido Jason.

Anderson, nos obsequia con una cuidada cinta llena de elegancia y preciosismo estético característico del director texano. Esos colores primarios que absorben la atención y ese aire teatral en todas y cada una de las tomas son marca de la casa, al igual que esos primeros planos de actores hablando a la cámara, poniéndonos en el lugar del interlocutor.

Los personajes están bien elaborados, situándonos en antecedentes de cada uno de los importantes, incluso aquí habla de una historia, dentro de otra historia que a su vez está dentro de una última historia apenas esbozada. Sobre todo el personaje que a mi me ha ganado por goleada ha sido M. Gustave, donde un impecable Ralph Fiennes enamora a la cámara y deleita con una interpretación magnífica. Creo que ha sido el mejor papel que le he visto hasta la fecha: elegante siempre, divertido cuando toca y lo hace realmente bien. Para mi la película no sería lo mismo sin él.

Ay que nos han pillao, Armando José!!

Luego, como también viene siendo habitual en el cine de Wes, el autor se rodea de un reparto realmente soberbio, tanto por lo bueno, como por lo amplio. Todos están bien, desde Saoirse, al debutante Tony Revolori, Lea Seydoux, Jeff Goldblum o F. Murray Abrahm y hasta las breves apariciones de Jude Law o, Tilda Swinton, aunque de todos ellos me ha gustado William Dafoe. Y cómo no, aparecen algunos de sus actores fetiche con los que suele contar en la mayoría de sus obras como Bill Murray, Owen Wilson o Jason Schwartzman

La última vez que fui al cine vi el trailer de esta película, y la verdad es que hay que darle un premio al montador de ese trailer porque lo que se puede ver en él lo presenta de una forma más ágil que lo que es en si el desarrollo de la cinta. Y aquí es donde vienen los "peros" por mi parte: A veces Anderson se recrea en exceso en el formalismo estético y se olvida de engrasar el guión, un guión que si bien es acertado, a veces peca de autocomplacencia y de cierto toque naïf un tanto reiterativo, como lo que parece ser un sello de la personalidad del autor: la añoranza de otros tiempos pasados donde seguramente él hubiera sido feliz. 

Cuando me afeite el bigotito, crearé el Club de la lucha, que tengo mu mala hostia retenía

El cine de Wes Anderson no es mi tipo de cine favorito, lo reconozco, pero también admito que esta película se ha ganado un aprobado alto/bien porque en su conjunto me ha gustado y me ha dejado un sabor de boca bueno.

Por cierto, esta película la vi ayer gracias a LAFIESTADELCINE.COM, una gran iniciativa que fija el precio para estos tres días en 2'90€, un precio más que razonable para animar a todos los cinéfilos a acercarnos a una sala. Yo estuve ayer, volveré esta tarde y no se si podré ir el miércoles. Si queréis aprovechar esta promoción, aún estáis a tiempo haciendo clic AQUI y registrándoos en un plis.