AMORES PERROS

TÍTULO ORIGINAL     Amores perros
AÑO     2000
DURACIÓN    
150 min.
PAÍS    
[México]
DIRECTOR     Alejandro González Iñárritu
GUIÓN     Guillermo Arriaga
MÚSICA     Gustavo Santaolalla
FOTOGRAFÍA     Rodrigo Prieto
REPARTO     Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama

Le llamaré Snoopy

Aquí tenemos la primera de las tres películas que conforman la "Trilogía de la muerte" de Alejandro González Iñárritu, junto con 21 Gramos y Babel.

He lavado el coche y va a llover.

Tras un accidente de tráfico, un tipo al que le mola su cuñada, piensa fugarse con ella sin que se entere su hermano, y para ello, planea hacer peleas clandestinas con su perro y sacar dinero suficiente para ello, mientras tanto otras historias se están desarrollando al mismo tiempo...


Esta peli tiene un excelente ritmo narrativo, un buen estilo y un guión cuidado y bien elaborado. Todo destila una credibilidad bastante alta  y gran parte de culpa -aparte de su director- tiene el reparto, sobre todo un gran Gael García Bernal, del que sólo puedo decir que hay mucha verdad en sus ojos, que el tipo está muy implicado y eso se nota a la hora de ver su gran interpretación. Aunque está Goya Toledo, a la que nunca me he creído ni nunca me creeré como actriz, me parece muy postiza. Pero en general, los personajes están construidos perfectamente.

Jooo, no me funciona el whatsapp!!!

Toda la cinta gira entorna a perros, y de como la interacción con éstos nos ofrece una historia de lo más entretenida.

Aquí pudimos ver el gusto de Iñárritu por las historias totalmente diferentes pero sutilmente entrelazadas y conectadas de una forma que va fluyendo sola, sin forzar las situaciones...

A destacar también la buena banda sonora -me sorprendió oir Lucha de Gigantes, de Antonio Vega-.

Compadre, le pegaste pulgas a mi perrete.

Como curiosidad, tengo que decir que había algunas expresiones mexicanas que me costó entender (no me pregunten cuáles, ahora no lo recuerdo), pero eso no le restó un ápice de interés a esta película.

De las pocas pegas que se le podría poner es su duración, que esas más de dos horas se me hicieron un poco largas.

Como nota final, le pongo un notable.

WILBY WONDERFUL

 

TÍTULO ORIGINAL     Wilby Wonderful
AÑO     2004
DURACIÓN    
99 min.
PAÍS     [Canadá]
DIRECTOR     Daniel Maclvor
GUIÓN     Daniel Maclvor
MÚSICA     Michael Timmins
FOTOGRAFÍA     Rudolf Blahacek
REPARTO     Paul Gross, James Allodi, Rebecca Jenkins, Sandra Oh, Ellen Page, Maury Chaykin, Callum Keith Rennie, Daniel MacIvor, Kathryn MacLellan, Mary Ellen MacLean, Susannah Hoffmann, Marcella Grimaux, Caleb Langille

"Sigo sin acostumbrarme a esa lámpara con forma de señor ahorcado"

"Maaaaama, quiero un donut"

Wilby Wonderful es una película con ínfulas de cine independiente pero que cae en los tópicos de las cintas sentimentaloides baratas. Todo es de lo más esperable y pretende se bonita, tierna y todas esas paparruchas, pero se queda en un producto almibarado donde convergen matrimonios a la deriva, amantes clandestinas, amor gay, la primera vez de unos jóvenes... y todo en un pueblecito visto mil veces (donde yo siempre digo que viven las Chicas Gilmore), apacible, con su típica cafetería, sus polis locales, el alcalde, sus casas con jardincito, un suicida... psé, lo típico. Además los papeles protagonistas están levemente esbozados y en la mayoría apenas llegamos a saber un poco de ellos, lo que no ayuda a meterse en la historia.

En cuanto al elenco participante, llama la atención Ellen Page, muy jovencita, guapa y prometedora (y al menos estaba mejor proporcionada que ahora, que está demasiado delgada y es todo cabeza) y Sandra Oh, que es dificil superar lo mal que me cae con esa cara de vinagre perpetua y por la que la odié cuando veía Anatomía de Grey.

"Chato, te vas a quedar helado"

Con respecto a la banda sonora pergeñada por el señor Michael Timmins (que en su casa lo conocerán) parece que ha cogido un cd de alguna de las miles de cantantes countrys que debe haber y ha elegido las típicas canciones donde la señorita armada de una guitarra entre balas de paja al más puro estilo cantautor, se marca un tema lento y romántico a la luz de unas velas mientras se esfuerza por clavar el playback.

Gustará a los amantes del almíbar.

A mi, no.

CIUDAD DE DIOS

TÍTULO ORIGINAL     Cidade de Deus
AÑO     2002
DURACIÓN    
130 min.
PAÍS    
[Brasil]
DIRECTOR     Fernando Meirelles, Kátia Lund
GUIÓN     Braulio Mantovani (Novela: Paulo Lins)
MÚSICA     Antonio Pinto & Ed Cortes
FOTOGRAFÍA     César Charlone
REPARTO     Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo

La selección de Brasil de tiro al plato.

Aquí está la película escogida por el ganador de la anterior edición de Adivina la Peli, en Facebook. David eligió Ciudad de Dios. Y a mi me pareció una buena elección teniendo en cuenta que llevaba demasiados años en mi lista de pendientes.

Así que vamos con esta historia basada en hechos reales. Hechos que empezaron en la década de los sesenta, cuando en Rio de Janeiro se decidió crear una barriada para las clases más bajas, llamada Ciudad de Dios, donde empezó a llegar "lo mejor de cada casa" y entre tanta pobreza y desesperación comenzaron a surgir entre las favelas las pandillas de rateros, que robaban para comer y continuaron violando, asesinando y organizándose en una especie de mafias de barrio empeñadas en controlar las drogas, las armas, el dinero... Lo malo es que eso ya se ha extendido a hoy en día y son grupos tan grandes de gente con tanto poder que es difícil de parar. Y encima las próximas Olimpiadas y el próximo Mundial de futbol son allí... que no pase ná.

"Otra foto del rey por los suelos, de esta me forro"

Bueno, vamos con la peli en sí. La historia se centra en un chavalín de esa barriada en los años 70, cuyo anhelo es ser fotógrafo, pero que por circunstancias de la vida, le pilla en medio la guerra entre bandas rivales y vive de primera mano la violencia, los asesinatos, lo poco que vale una vida en una favela, donde la alegría de la infacia se ha sustituido por la supervivencia...

Para mi lo mejor de la cinta es sin duda su director. Magnífico el ritmo narrativo, sabe cuando decir "so" y cuando decir "arre", tiene cambios de ritmo perfectamente orquestados y te lleva por la historia de la forma que él quiere, sin parar, pero sin agobiar. Estupendo también el manejo de la cámara, con algunos planos

¿Quien ha dicho que todo esto es bisutería?

memorables. Por no hablar de los actores, que a los 10 minutos uno ya se ha olvidado de que son intérpretes debido a su naturalidad y frescura (salvo alguno que no me terminó de convencer).

En fin, una grandísima radiografía de los bajos fondos de las grandes ciudades brasileñas, de sus miserias, de sus gentes, de lo que no sale en las noticias...

Me ha gustado bastante, si. Lo que menos ha sido eso de que los brasileños todo lo acaban en "-inho" o "-inha", jejeje.

Si esta película la hubiera hecho algún gurú de Hollywood la tendríamos hasta en la sopa, pero como fue un

"Jajaja, cuéntame otra vez ese chiste o te mato!!"

brasileiro semi desconocido... Aún así en su día tuvo su reconocimiento internacional y llegó incluso a estar nominada a varios oscars de esos. Y a su director le sirvió para dar el gran salto y poder dirigir años después obras como El Jardinero Fiel o A ciegas.

Vamos, que todo aquel que no la haya visto, que se ponga a verla, sus dos horas no se hacen pesadas en absoluto. Merece la pena.

Y de música, hoy también unos brasileños molones:

CRANK: VENENO EN LA SANGRE

TÍTULO ORIGINAL     Crank
AÑO    
2006
DURACIÓN    
87 min.
PAÍS     [Estados Unidos]
DIRECTOR     Mark Neveldine, Brian Taylor
GUIÓN     Mark Neveldine, Brian Taylor
MÚSICA     Paul Haslinger
FOTOGRAFÍA     Adam Biddle
REPARTO     Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam, Efren Ramirez, Jose Pablo Cantillo, Carlos Sanz, Reno Wilson, David Carradine, Edi Gathegi
PRODUCTORA     Lions Gate Films / Lakeshore Entertainment

"Te juro que esto antes era un Zara".

Siempre me han resultado de lo más amenas las películas de Statham y por eso, una tarde de domingo me decidí a darle una oportunidad dispuesto a pasar un rato entretenido.

"¿Tu también vas a criticar mi chandal como hizo el de la silla?"

Pero es que esta película no hay por dónde cogerla, es mala de solemnidad.

La trama va de que Statham es inoculado con un veneno que le matará si no genera adrenalina y claro tiene que buscar situaciones que le produzcan subidón-subidón, y todo esto mientras intenta averiguar quien le ha puesto el veneno, si hay antídoto y claro, la venganza de turno.

Es cierto que cuando uno se sienta o se tumba, como fue mi caso, delante de ésto, ya sabe más o menos lo que se va a encontrar, acción, mamporros, persecuciones, hostias como panes, música alta, peleas, disparos... y todo a un ritmo frenético. Pero tan frenético, que cansa sólo de

"No disparéis que aunque se parezca no es Pitbull!!!!"

verlo.

Aburre por sobredosis.

Y en sí, la película tampoco tiene ningún fuste, ni nada que merezca la pena. Creo que hasta di una cabezada.

Para mi fue parte de la sección TIEMPO QUE TIRÉ A LA BASURA.

2:37 (LA HORA DEL SUICIDA)

TÍTULO ORIGINAL     2:37 (Two Thirty 7) (2: 37)
AÑO     2006
DURACIÓN    
95 min.
PAÍS    
[Australia]
DIRECTOR     Murali K. Thalluri
GUIÓN     Murali K. Thalluri
MÚSICA     Mark Tschanz
FOTOGRAFÍA     Nick Matthews
REPARTO     Teresa Palmer, Frank Sweet, Sam Harris, Charles Baird, Joel Mackenzie, Marni Spillane, Clementine Mellor, Sarah Hudson, Gary Sweet, Xavier Samuel
PRODUCTORA     Kojo Pictures

No te vas de aquí hasta que nos digas dónde te has comprado el gorrete ese.

Pues aquí vamos hoy con una peli australiana, una peli que a mi me dio el tufillo como de una especie de "Elephant" (Gus Van Sant, 2003) con pretensiones, pero en la tierra de los canguros y Cocodrilo Dundee.
Y me parece que lo consigue porque me aburrió más o menos como aquella.

Eso si, los dobladores de títulos vuelven a la carga y tienen que meter la cuñita de "la hora del suicida" para intentar atraer más público y/o explicarle la trama al tontito espectador patrio.

"Uy que músculos tienes, bandido."

La trama consiste en que aparece un cuerpo de alguien quien parece ser, se ha suicidado y para llegar hasta la identidad del cadaver, el guión nos retrotrae un poco tiempo atrás para seguir las vidas de diferentes personajes en lo que pretende ser un retrato de la juventud y sus problemas, con los pijos, el deportista, el gay, la animadora y demás personajes esperables en este tipo de cintas a camino entre el cine independiente y el de instituto.

A mi no me dijo gran cosa y cuando pasa un rato, su visionado se convierte en un poco cansino y estás pendiente de que desvelen quien narices está en el lavabo recién suicidadito.

Una película que sin ser mala, a día de hoy ya he empezado a olvidar y que en poco tiempo dudaré de que he visto y tendré que echar mano de este post para recordarla.

Pueden verla, que lo mismo hasta les gusta, pero en caso contrario, no me echen la culpa, ya les advertí.

¿ARDE PARÍS?

TÍTULO ORIGINAL     Paris brûle-t-il?
AÑO     1966
DURACIÓN    
175 min.
PAÍS    
[Francia]
DIRECTOR     René Clément
GUIÓN     Francis Ford Coppola, Gore Vidal (Novela: Dominique LaPierre, Larry Collins)
MÚSICA     Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA     Marcel Grignon
REPARTO     Kirk Douglas, Glenn Ford, Yves Montand, Alain Delon, Orson Welles, Jean-Paul Belmondo, Philippe Noiret, Anthony Perkins, Michel Piccoli, Simone Signoret, Jean-Louis Trintignant, Charles Boyer, Leslie Caron, Gert Froebe

"Pare que me bajo, esta señorita no para de hablar"

¿Han visto que pedazo de reparto? ¿Han visto los guionistas? Pues todos están al servicio de esta magnífica película sobre la liberación de la capital de gabacholandia.

Corre el año 1944, la guerra se va acercando a su fin, y la resistencia francesa y su gobierno en la sombra se están empezando a despertar y siguen su lucha soterrada contra las tropas nazis que ocupan Paris.

Pero no todo es echar a los nazis. Tuvieron que empezar por organizarse ellos mismos, con intrigas políticas, luchas de poder, falta de organización... y lo que todos ansían es que los aliados den el paso definitivo y apoyen la liberación de la ciudad, pero éstos no tienen entre sus planes echar un cable de momento... hasta que recapacitan.

¿Es el enemigo?... Era por ver a que hora iban a atacar mañana (grande Gila)

Por lo visto era cierto que Hitler dio la orden de dejar medio París lleno de explosivos por si la situación requería una huída, no dejar títere con cabeza y arrasar con todo.

La película se me hizo un pelín larga, pero está brillantemente guiada por unos caminos nada aburridos y un guión de lo más ágil e interesante, al que dan lustre el gran ramillete de actores participantes.

La inclusión de algunas imágenes reales de la capital de los fransuás le da más credibilidad al asunto. Además uno no puede evitar dejarse llevar por un último tramo emocionante donde los acontecimientos se precipitan.

"Te dije que nos equivocamos, estamos en la peli de la Hanna Montana"

Me resultó muy curioso que a mitad de la película hay una especie de "intermedio", donde se oye una musiquilla y se lee "INTERMISSION", supongo que al propio director se le hizo larga y metió una pausa para que el personal saliera a echar un cigarro.

Otro clásico que puedo tachar de la lista de pendientes.

Muy recomendable.

EDEN LAKE

TÍTULO ORIGINAL     Eden Lake
AÑO    
2008
DURACIÓN    
91 min.
PAÍS    
[Reino Unido]
DIRECTOR     James Watkins
GUIÓN     James Watkins
MÚSICA     David Julyan
FOTOGRAFÍA     Christopher Ross
REPARTO     Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose, Bronson Webb, Shaun Dooley, Jack O'Connell, Finn Atkins, Eliza Elkington

Fassbender arrimando cebolleta.

Le tenía ganas a esta película desde hace tiempo. Había oído hablar bien de ella, aunque no sabía ni de qué iba...

¿Que resultado sale de juntar una pareja joven, excursión sorpresa al campo, una noche a orillas de un lago...? Pues una peli de terror.

Aunque no es una peli de terror a las que estamos acostumbrados. Aquí el miedo viene de lo real, de lo

¿Tu quieres sentirla en el pecho? (El Chuki de Cieza dixit)

cotidiano, y la pobre pareja las pasará un poco... putas.

Y el director consigue filmar una cinta efectiva, alcanzando el propósito del fim con holgura: crear una atmósfera de tensión, de angustia, casi claustrofóbica y además parece que no se gastaron una millonada en rodar unas buenas escenas de suspense.

Fassbender, una vez más, cumple a la perfección con su papel, y su partenaire Kelly Reilly también (y mola reconocer a Thomas Turgoose, que se dio a conocer con This is England).

Creo que estás resfriado. ¿Quieres un paracetalmol?

El guión empieza placidamente presentando todos los elementos, hasta que poco a poco, la acción va in crescendo lentamente pero sin pausa, hasta llegar a un último tercio realmente loable, que mantiene la atención del espectador y que desemboca en un final... diferente.

A mi particularmente me ha gustado (una vez mas) el acento británico.

Muy recomendable para aquellos que disfruten con el terror no convencional, sin elementos sobrenaturales,  que puede estar esperando ahí afuera...

Ahora ya entiendo un poco mejor las que se montan en Salou ...

SIETE DOMINGOS A LA SEMANA

 TÍTULO ORIGINAL     Sieben Tage Sonntag
AÑO     2007
DURACIÓN    
80 min.
PAÍS     [Alemania]
DIRECTOR     Niels Laupert
GUIÓN     Niels Laupert
MÚSICA     Michael Heilrath
FOTOGRAFÍA     Christoph Dammast
REPARTO     Ludwig Trepte, Martin Kiefer, Jil Funke, Karin Baal, Antonio Wannek, Jennifer Ulrich, Lenn Kudrjawizki, Andreas Schmidt-Schaller

Adam y Tomek son amigos y residentes en Leipzig y han venido aquí por ser unos quinquis. Esto sería la presentación de los protagonistas si hubieran ido a concursar al Un Dos Tres.

La película esteá basada en hechos reales. Años noventa. Los arriba mencionados tenían por entonces unos 16 años, y eran un par de cabrones que vivían en los barrios bajos de la citada ciudad, en un ambiente deprimido, deprimente y sin esperanza, donde los adolescentes no tenían nada mejor que hacer que fumar cigarrillos y beber vodka en almacenes y casas abandonadas, hasta que una noche deciden que eso ya se le ha quedado pequeño y tienen una idea...

Film alemán poco conocido y minoritario que retrata de manera convincente la depresión en las ciudades industriales, y la poca esperanza de la juventud, sin dinero, sin trabajo, sin futuro (pues casi como aquí ahora).

Como relato no está mal, pero funciona a medio gas. Nunca llega a profundizar en la historia del todo, ni en la personalidad de los protagonistas. Apenas araña un poco la superficie de los personajes y en sus circunstancias, quedándose en poco más que un boceto de los mismos.

Normalmente, que una película dure 80 minutos es un aliciente para mi (de hecho, eso fue lo que me llevó a verla) pero en esta ocasión no hubiera estado demás dar unos diez o quince minutos más de metraje para elaborar todo un poco más.

Es pasable, se deja ver, pero no queda poso tras su visionado. Me temo que será de las que vaya olvidando con el tiempo y llegue un momento que no recuerde si la he visto o no.

ALIAS

TÍTULO ORIGINAL     Alias (TV Series)
AÑO     2001
DURACIÓN    
60 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     J.J. Abrams (Creator), Ken Olin, Lawrence Trilling, Jack Bender, Daniel Attias, Fred Toye
GUIÓN     J.J. Abrams, Jeff Pinkner, Jesse Alexander, Monica Breen, Alison Schapker
MÚSICA     Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA     Donald E. Thorin Jr., Michael Bonvillain
REPARTO     Jennifer Garner, Ron Rifkin, Michael Vartan, Bradley Cooper, Merrin Dungey, Carl Lumbly, Kevin Weisman, Victor Garber, David Anders, Lena Olin, Mia Maestro, Melissa George, Rachel Nichols, Vladimir Mashkov, Ulrich Thomsen

No tiene pinta de repartir estopa ni mucho menos.

Siney Bristow era una estudiante universitaria cuando la CIA la reclutó como espía para una facción secreta de dicha agencia. Lo que Sidney no sabía es que en realidad estaba trabajando para los malos que se hacían pasar por la CIA, y lo descubre cuando asesinan a su prometido. Entonces decide reventar la organización desde dentro convirtiéndose en agente doble y colaborando con la CIA y el FBI con la ayuda de otro agente doble, su propio padre.

Siempre me han gustado las pelis y series de espionaje, de falsas identidades, de robos sigilosos, y fue eso y

"Uy, ya me iba"

alguna recomendación lo que me animó a ver esta serie.

Todo está demasiado lleno de espías, de agentes dobles, triples o ya no se sabe qué, que a veces ya resulta inverosimil. Y como es una serie que se ve fácil (yo al menos no prestaba demasiada atención y algunos capítulos me costó repetirlos varias veces porque veía 5 minutos me quedaba sopas) tampoco implica demasiado al espectador en su visionado.

El director, el hoy afamado J. J. Abrams dejó huella con esta serie y además se adivinan algunos de sus factores que fueron marca de la casa en series de culto como Lost (ese clímax a falta de 2 minutos en cada capítulo dejándote con la intriga hasta el siguiente) y que yo creo que le sirvió de banco de pruebas para proyectos futuros como Fringe.

Produce risa el hecho de que al ser una super espia internacional, Sidney viaja alrededor de todo el mundo, y el recurso para hacer ver que la acción se desarrolla en otras ciudades es poner imagenes aereas de esa ciudad, seguido de su nombre en grande, y ale, ya me creo que están en Paris, Bagdad, Amsterdam o

¿Nuestro Rey es Terminator? ¿O es que como siempre está por los suelos?

Madrid (resulta que en un capítulo viaja a Madrid, pero haganse a la idea cuando resulta que lleva un transmisor en el ojo de la efigie de nuestro monarca Carlangas en una moneda de 25 pesetas!!!! la imagen de fe de ello).

En cuanto a los actores, Jennifer pone voluntad, pero en ningúm momento me resulta creible dando mamporros o dejando k.o. a un tipo de una patada en la boca. Tiene una pinta demasiado frágil como para resultar convincente. También aparece Bradley Cooper, que luego trabajó en proyectos como El Equipo A, y aquí hace de periodista amigo de Sidney que no sabe nada sobre la doble vida de su amiguilla... Y claro, como no en toda serie que se precie debe haber un componente amoroso y pasteleo variado, que si tequiero, que si no te quiero, que si somos amigos, que si me zumbo a este, que si bla, bla, bla... paparruchas innecesarias.

Esta temporada me ha parecido bastante floja, aunque en el último tramo la historia gana un poco de interés, pero para mi no el suficiente como para seguir con la segunda temporada de momento.

Resumiendo, me ha resultado muy floja y en este plan, prefiero la serie 24, con Jack Bauer repartiendo estopa rápido porque pronto se acababa el día.

EL DIARIO DE LOS MUERTOS

 

TÍTULO ORIGINAL     Diary of the Dead
AÑO    
2007
DURACIÓN    
95 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     George A. Romero
GUIÓN     George A. Romero
MÚSICA     Norman Orenstein
FOTOGRAFÍA     Adam Swica
REPARTO     George Buza, Joshua Cole, Joe Dinicol, Shawn Roberts, Tatiana Maslany
PRODUCTORA     Artfire Films

La nueva directiva de Radio Televisión Española preparada para cubrir otra manifestación.

Mira lo que me ha pasado por los recortes en sanidad!!!!

El diario de los muertos...

¿Cómo sería el diario de un señor muerto? Pues más o menos, supongo que una cosa así:

Querido diario:

Hoy me he despertado. No se si era de día o de noche, porque aquí dentro del ataud no se ve la luz del día, así que no se que hora será, pero me hago la idea que es por la mañana. He estado un poco aburrido, aunque he pasado el rato buscando un par de dientes que se me habían caido. A medio día me he puesto de medio lado. Se me han escapado un par de pedos. Ha sido gracioso, aunque más, si alguien los hubiera oido. Porque luego olía a muerto (mantengo intacto mi humor negro). Después, a lo que sería la hora de la cena, me he puesto del otro lado. El traje con el que me enterraron me viene un poco justo y no ayuda. Además la camisa tiene chorreras, menos mal que no me va a ver nadie. Como no tengo tele, me invento los programas hasta que me quedo dormido. Hoy me he inventado uno en que metían a unos jóvenes en una casa y los grababan 24 horas, y lo presentaba una zombie, ¿se imaginan? Jó, sería impensable, es que uno ya pierde la cabeza aquí dentro. Mucho me temo que el día de mañana será igual... En fin, querido diario, buenas noches, o tardes, o lo que sea ahí afuera.

Bueno, y después de esta tontuna, vamos con la crítica de esta película del mítico George A. Romero.

Lo mejor para matar zombies, la música de Pitingo.

La película va de que un grupo de estudiantes está rodando una especie de peli para la universidad, cuando se enteran que tras un asesinato, las víctimas se han levantado y han empezado a morder a gente, deciden ir a investigar y a grabar...

¿Qué esperar de Romero? ¿Poesía? ¿Mimitos? ¿Lagrimones? Pues no, ofrece lo que se pueden imaginar, sustos, camara en mano, huidas, zombies, toques de humor, sangre, casquería, mordiscos, recortes en sanidad... (ah, no, esto forma parte de otra historia de terror real, por desgracia)

Performance de Alejandro Sanz y su Corazón partío.

Así que si saben a lo que se enfrentan, disfrutarán esta peli de muertos vivientes, que no inventa nada, pero entretiene un ratillo. Una vez vista, se empieza a olvidar.

Y que mejor tema para acompañar esta película