53 DÍAS DE INVIERNO

TÍTULO ORIGINAL     53 días de invierno
AÑO     2006
DURACIÓN    
91 min.
PAÍS     [España]
DIRECTOR     Judith Colell
GUIÓN     Gemma Ventura
MÚSICA    
FOTOGRAFÍA     Sergi Gallardo
REPARTO     Mercedes Sampietro, Àlex Brendemühl, Aina Clotet, Montserrat Salvador, Silvia Munt, María de la Pau Pigem, Joaquim de Almeida, Celso Bugallo, Abel Folk, Óscar Casas

Tres pasajeros esperando el autobús para El Cañavate.

Tres historias diferentes nos son narradas en esta cinta:

- Celso (Alex Brendemühl), un guardia de seguridad, que vive con su mujer y su hijo, que pasan el mes con los justo y se ve con el agua al cuello cuando su mujer le confirma que están esperando gemelos.

Verás tú que versión de Los pajaritos me voy a marcar...

- Valeria (Aina Clotet), una joven que ha logrado un puesto en un cuarteto de cuerda, y su alegría allí contrasta con la situación tensa cada vez que tiene que volver a casa y vivir con su madre.

- Mila (Mercedes Sampietro), una profesora de instituto que vuelve a dar clase tras tiempo de baja por una agresión de unos alumnos, y en cuyo bloque de pisos tienen un problema con una anciana que se dedica a coger perros abandonados.


Y nos son narradas de una manera cruda y directa. Sin filtros, sin medias tintas. Tal y como son.

La directora Judith Colell tiñe todo de una tristeza y un pesimismo importante, pero a la vez de esperanza y buenas intenciones.

El peso sin duda recae sobre los actores, los cuales están muy bien, muy naturales, muy convincentes, y para mi gusto destacando entre todos un magnífico Àlex Brendemühl, serio, tierno, con una mirada bondadosa y un corazón enorme.

Alex, enternecedor.

Para los que pasáis por aquí a menudo, Judith Colell os puede sonar puesto que es la directora de Elisa K., otra cinta con ciertas similitudes con ésta, como puede ser el aire triste y pausado (a veces demasiado pausado y lento) o la inclusión de la guapa Aina Clotet.

Una película catalana interesante y recomendable, aunque yo debo reconocer que este tipo de cintas con tendencia a la depresión me cuesta un poco empatizar con ellas.

TED

TÍTULO ORIGINAL     Ted
AÑO    
2012
DURACIÓN    
106 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Seth MacFarlane
GUIÓN     Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesley Wild
MÚSICA     Walter Murphy
FOTOGRAFÍA     Michael Barrett
REPARTO     Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, Laura Vandervoort, Joel McHale, Patrick Warburton, Jessica Stroup, Sam J. Jones, Norah Jones

El osete, en buena compañía.

Cuando tenía 8 años, John pide un deseo, que su osito de peluche sea su mejor amigo para siempre y mágicamente ese deseo se hace realidad y Ted cobra vida y se convierten en inseparables, incluso 27 años después, cuando John ya es todo un hombre, Ted sigue a su lado, aunque se ha convertido en un atrevido vividor que se fuma sus petillas con John, el cual ya tiene novia incluso, y claro, eso provoca situaciones un tanto incómodas entre todos.

Hay un bicho en mi cama!!!

Esta película fue escrita y dirigida por Seth MacFarlane, creador de la mítica serie de anmación Padre de Familia y aquí aplica algunas de sus bazas características de Peter Griffin y compañía: Chistes escatológicos, gracietas sexuales continuas, críticas suaves y coñas a costa de la sociedad y de los famosetes, humor ácido aunque no demasiado "cabrón"... Vamos, un blockbuster desvergonzado para adultos.

Y no tiene nada más que ofrecer. El interés se esfuma pronto puesto que en realidad se trata de una película romántica hábilmente camuflada de comedia gamberra, pero al final todo gira en torno a la relación entre John (Wahlberg) y su novia (Kunis) con el osete diciendo tacos y haciendo el crápula para disimular, pero no engañaron a mi detector de pastelones que me avisó pronto y permitó echar una cabezadita a mitad de la cinta viendo el escaso interés que estaba despertando en un servidor.

Mila Kunis, muy mona ella

De lo mejor de la peli las referencias al cine y series, más en concreto a las de los 80 (Flash, Rocky, El coche fantástico...), lo guapa que está Mila Kunis y las aparciones/cameos de actores como Ryan Reynolds (Linterna Verde), Giovanni Ribisi (Me llamo Earl), Joel McHale (Community), Ted Danson...

En la parte negativa sobre todo el aire de comedieta insulsa sin pretensiones que hacen de esta película un producto menor, en el que el guión es una sandez sin peso ninguno, muy previsible.
Pero la cosa empeoró cuando esta cinta llegó a España, ya que nuestras productoras y distribuidoras pensaron como otras veces que porqué no poner a un famosete a la cabeza del doblaje, y ahí que metieron a Santi Millan, para que estés toda la película pensando en él cada vez que habla el oso y para terminar de cagarla se encargaron de traducir las gracietas sustituyendo las bromas originales por chistes con Falete, Belén Esteban y expresiones de por aquí. Lamentable.

Si queréis ver una película mediocre y olvidable, ved Ted. Si creeis que no puede ser peor, vedla doblada.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Episodio IV: Una nueva esperanza

Título original Star Wars (AKA Star Wars. Episode IV: A New Hope)

Año 1977

Duración 121 min.

País Estados Unidos

Director George Lucas

Guión George Lucas

Música John Williams

Fotografía Gilbert Taylor

Reparto Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, David Prowse, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Phil Brown, Shelagh Fraser, Garrick Hagon, Denis Lawson, Alex McCrindle, Richard LeParmentier, Drewe Henley, Jack Purvis, Don Henderson, William Hootkins, Malcolm Tierney, Maury Chaykin

Productora 20th Century Fox / Lucasfilm Ltd. Production

Ay lo que me ha dicho el paaaaayo

En una galaxia por ahí perdida, resulta que gobierna El Imperio, un tiránico régimen controlado por un tipo despótico llamado Mariano.... digo... Darth Vader, que va vestido de cuero negro hasta arriba y remata con un casco (en Albacete en Julio, este tío duraba 5 minutos). Contra dicho Imperio, se alza una resistencia, encabezada por una princesa, Leia, cuyo objetivo es restaurar la República derrocada por Vader y sus colegas (curioso que una princesa quiera restaurar la república, parece que hablan de España, donde nuestra querida Infanta Cristina ha hecho más por la República en cuatro días que los repúblicanos en décadas). Bueno, pues eso, que me voy por las ramas. En esto que se encuentran por ahí en un planeta apartado de la mano de Dios a un jovenzuelo llamado Luke Skywalker, que vive cerca de un jedi jubilao, un tal... Obi-Wan-Kenobi, pero que nadie sabe lo que fue en su día, y con la ayuda de Han Solo, piloto pendenciero de la nave más rápida de la Galaxia que junto con su colega Chewacca, un wookie (un bichete alto peludo y que no se le entiende ná), y un par de robots, todos juntos, aunarán fuerzas para luchar contra los malos y sus planes de dominación galáxica.

El Luke, la Leia y el Han, que se van de botellón

¿Queda alguien por ahí que no haya visto aún esta película o alguna de las siguientes?

Yo las he visto unas cuantas veces cada una, aunque reconozco que me puse tarde con ellas, cuando las remasterizaron antes del estreno de la segunda trilogía. Pero en cuanto las vi, me declaré fan.

Señor, el bicho peludo ese suyo se me ha cagao en mi nave

Esta película fue el banderazo de salida oficial para el cine de ciencia ficción moderno, y su director, George Lucas se encumbró y ascendió al olimpo del cine fantástico (y ya de paso, se forró bien forrao) y los efectos especiales, hoy vistos con indulgencia, para la época supongo que debieron ser toda una revolución, y encima venían con una historia épica de buenos buenísimos y malos malísimos con grandes dosis de acción y toques de humorcito para desengrasar un poco.

Y qué decir de la música, ya mítica, de John Williams (y que mi jefe lleva en el móvil para cuando lo llama su mujer y poder decir "ya me llama el lado oscuro"), quién no ha tarareado o al menos conoce el tema principal...

Obi Wan y Luke, volviendo a casa de la Rave

Sus protagonistas, al igual que su director, se encumbraron, y unos con más suerte que otros siguieron sus carreras, aunque todos ellos llevarán para siempre la marca de haber participado en Stars Wars y son reverenciados por miles y miles de seguidores de esta franquicia repartidos por todo el mundo.

Una cinta que ya es un icono de la historia del cine por derecho propio.

Si, quieren, cuéntenme si la han visto, cuando fue, anécdotas y todas esas cosas, que mola.

CYPHER

Título original    Cypher

Año    2002

Duración    95 min.

País    Canadá

Director    Vincenzo Natali

Guión    Brian King

Música    Michael Andrews

Fotografía    Derek Rogers

Reparto    Jeremy Northam, Lucy Liu, David Hewlett, Nigel Bennet, Timothy Webber

Productora    Coproducción Canadá-USA; Pandora Cinema

¿Te has lavao la mano, Lucy?

Morgan quiere salir de su rutinaria vida y decide trabajar para una multinacional, Digicorp, con el objetivo de convertirse en un espía industrial

, acudiendo a convenciones por todo Estados Unidos. Hasta que en una de ellas coincide casualmente con una enigmática mujer (Lucy Liu) que le hará ver que la realidad esconde algo muy inquietante...

Uy que pistolón, guapo...

Esta es una de esas películas que llevaba años diciendo "uy, parece interesante, tengo que verla..." y así cada vez que me acordaba. Hasta que la otra tarde la puse y me dejé llevar por este thriller de suspense, espías y dobles juegos, de no muy alto presupuesto, dirigido por Vicenzo Natali (Cube, 1997), donde juega con el futurismo y el control mental como premisas principales.

Pronto se pondrá de moda comer spaghettis así

Me esperaba algo más, pero aún así el resultado no es malo. Una cinta con una trama interesante aunque con bastantes ecos a "dejà vu" y a transitar por un terreno muy visto a estas alturas.

No me esperaba encontrar aquí a Lucy Liu, de la que aún estoy esperando que haga algo realmente decente en el cine.

MI VIDA SIN MÍ

 

TÍTULO ORIGINAL Mi vida sin mí (My Life Without Me)

AÑO 2003

DURACIÓN

106 min.

PAÍS

[España]

DIRECTOR Isabel Coixet

GUIÓN Isabel Coixet (Cuento: Nancy Kinkaid)

MÚSICA Alfonso de Villalonga

FOTOGRAFÍA Jean Claude Larrieu

REPARTO Sarah Polley, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Amanda Plummer, Leonor Watling, Deborah Harry, María de Medeiros, Alfred Molina

Sarah Polley, echando la tarde.

Vaya por delante que Coixet y yo no nos llevemos excesivamente bien. La anterior película de esta directora fue Elegy y no me gustó nada.

Pero con Mi vida sin mi, ha cambiado un poco mi percepción de ella, ya que es una cinta que me ha gustado bastante.

Sin ruidos ni estridencias, Coixet nos presenta una historia -un dramón- de una forma natural y casi cotidiana, apoyada en un guión que es complejo en su fondo, pero sutil en sus formas, haciendo que el espectador transite por la hora y media sin brusquedades, sintiendo por donde nos lleva la historia y empatizando con esa joven protagonista interpretada de forma magistral por Sarah Polley. Ni un pero que ponerle. Me la creí en todo momento, es valiente, decidida, fuerte y su vida no ha sido ningún camino de rosas. Todo el peso de la película recae sobre ella, y no sólo lo soporta, sino que lo lleva de un coraje y una entereza encomiables. Además se encuentra bien secundada por un reparto, el primer gran reparto de una cinta de Isabel Coixet, con gente como Mark Ruffalo, Amanada Plummer, Leonor Watling, María de Medeiros o la propia Debby Harry (cantante de Blondie) en el papel de madre de Ann.

¿Qué opinas tu de la cláusula suelo de las hipotecas?

Ah, y la banda sonora, todo un acierto.

Mi aplauso desde aquí a Coixet por esta película pequeña, pero con alma, que transmite muy bien un anhelo vital espléndido, unas ganas de vivir, de disfrutar la compañía de nuestros seres queridos, de aprovechar el tiempo, de vivir cada día intentando disfrutar de algo que es efímero...

Un tema que aparece en esta cinta:

GRUPO SALVAJE

 

TÍTULO ORIGINAL The Wild Bunch

AÑO 1969

DURACIÓN

145 min.

PAÍS

[Estados Unidos]

DIRECTOR Sam Peckinpah

GUIÓN Walon Green & Sam Peckinpah

MÚSICA Jerry Fielding

FOTOGRAFÍA Lucien Ballard

REPARTO William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Emilio Fernández, Strother Martin, L.Q. Jones, Bo Hopkins, Alfonso Arau

El segundo por la izquierda cogió una insolación por no ponerse gorro.

Sam Peckinpah es uno de esos directores que se han ganado por méritos propios figurar entre los grandes directores de la historia del cine grancias a películas como La Huida, Pat Garret y Billy the Kid, Perros de Paja o la propia cinta que hoy nos ocupa.

En ella, se marca un western de manual, pero sin topicazos y con estilo, mucho estilo.

Un grupo de bandidos, forajidos y más malos que el baladre -pero se hacen querer- van dando golpes por ahí, asaltado, robando, matando... y un equipo de cazarrecompensas van tras ellos con el bonito cometido de darles matarile.

Malditos mosquitos!!!!!

No es un western al uso porque no hay ranchos, no hay indios, ni peleas en la cantina, ni mujeres de las que hacen perder la cabeza, pero hay valor, compañerismo, asalto de trenes, mexicanos (hasta sale Pancho Villa de respabilón), revólveres, tiros, muchos tiros, y sangre a raudales (seguro que Tarantino ha visto esta película "cienes y cienes" de veces).

A mi me ha gustado bastante, sobre todo el principio y el final, mucha acción, mucho bang bang, por medio tiene algún momentillo lento, pero se le perdona porque lo compensa con otros brillantes, así como con planos y zooms muy acertados.

Una recomendación que me ha costado algún añete ver, pero que por fin lo he hecho. Gracias, L.