EL NIÑO

Título original     El Niño

Año     2014

Duración      135 min.

País      España

Director     Daniel Monzón

Guión      Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

Música      Roque Baños

Fotografía      Carles Gusi

Reparto      Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga

Productora      Ikiru Films / La Ferme! Productions / Maestranza Films / Telecinco Cinema / StudioCanal

El guaperas de El niño

No lo perseguían por la droga. Lo perseguían por feo.

En el estrecho de Gibraltar las mafias se dedican a pasar desde Marruecos a España fardos de droga -de la de echar en el colacao- con potentes embarcaciones para eludir las patrulleras y los helicópteros de la policía española. 

Por un lado está El Niño, un joven que malvive y que encuentra una forma fácil de ganar dinero pasando pequeñas cantidades de mandanga y por otro lado está Jesús un policía antidroga que se dedica a trincar traficantes. Sus carreras se cruzarán irremediablemente...

Estas películas son de las que uno termina de verla y acaba más que satisfecho con todo lo que ha visto. Una trama de lo más creíble, un desarrollo muy acertado, sin tonterías ni elementos superfluos, unos actores efectivos apoyados por unos secundarios pletóricos, acción bien resuelta...

Vamos, lo que se dice un trabajo bien hecho. Y es un trabajo que lleva la firma de un director que se consagró con la aplaudida Celda 211 y que con El Niño, no hace sino confirmar a base de buenas sensaciones que su talento no es flor de un día. Y para ello conto con su actor fetiche, el gran Luis Tosar (al que le sobra el peluquín, por cierto) 

Ponte peluuuuca, ponte la peluca yaaaa

Estamos hartos de ver películas y series sobre cruzar la frontera entre Mexico y Estados Unidos con mil maneras de pasar contrabando, pero no teniamos una película referente sobre el estrecho de Gibraltar y todo lo que se mueve ahí.

El reparto es magnífico, con el citado Tosar, Eduard Fernández, Sergi López, Barbara Lennie... todos son de sobra actores contrastados y cumplen a la perfección. Luego está Jesús Castro, al que habrá que esperar su evolución, pero vamos, en esta película su papel le viene que ni pintado y él responde a la perfección, esperemos que no se quede en la cara bonita de moda. Ah, y los actores de origen marroquí lucen a buen nivel también.

En lineas generales es una produccion bastante decente que pasa a ser una de las más destacadas películas de nuestro cine en 2014.

MUERTE DE UN CICLISTA

Título original        Muerte de un ciclista

Año        1955

Duración        90 min.

País         España

Director        Juan Antonio Bardem

Guión        Juan Antonio Bardem

Música        Isidro B. Maiztegui

Fotografía          Alfredo Fraile (B&W)

Reparto          Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay

Productora         Coproducción España-Italia; Guión Films / Trionfalcine

"Mari, ha quedao una tarde buenísima"

María José y Juan van en coche y sin querer atropellan a un ciclista. Ambos resultan ser amantes y ahora no sólo tendrán la preocupación de ocultar su romance, sino también del luctuoso hecho....

Pues resulta que hoy es el 4º aniversario de este humilde blog, así que vamos a celebrarlo por todo lo alto con una película mítica.

Esta cinta de 1955 es sencillamente una obra maestra del suspense.

Lucía Bosé, preciosa.

El gran Juan Antonio Bardém (quien también firma el guión) hace gala de un magnífico manejo de la tensión, que casi se puede cortar con un cuchillo. Plasma perfectamente el sentimiento de culpa de los protagonistas, un sentimien que casi no les deja vivir.

Es todo un clásico que no debe faltar en ninguna filmoteca que se precie, y encima es de aquí. Si esta película se hubiera hecho en Francia o Estados Unidos (me la imagino con Katharine Hepburn y Spencer Tracy) estaríamos hablando de una cinta de fama mundial.

Alberto poniéndose hasta el ojete de hierba.

Cuesta trabajo crer que Lucía Bosé (esa señora que ahora lleva el pelo azul) es la misma joven guapísima de la película. Qué bellezón!!

Y qué decir de Alberto Closas, un magnífico intérprete con un porte de galán clásico que tira para atrás.

Tuvo el reconocimiento de la crítica internacional de por entonces y recibió el premio de la crítica intenacional del festival de Cannes.

Alberto y Lucía en el palco de un concierto de Hidrogenesse

No se el dinero que tendría de presupuesto, pero me temo que gran parte del mismo se vio destinado a paquetes y paquetes de cigarrillos. Lo que se fuma en esta película!!!

En fin, que hay que verla sí o sí.

Y quería dar las gracias una vez más a todos los que habéis pasado y seguís pasando. Y ya de paso, os anuncio que no se si este blog durará mucho más. Las circunstancias cambian y ahora apenas tengo tiempo para dedicarle muy de vez en cuando.

MAGICAL GIRL

 

Título original      Magical Girl

Año        2014

Duración       127 min.

País        España

Director       Carlos Vermut

Guión        Carlos Vermut

Fotografía       Santiago Racaj

Reparto       Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Israel Elejalde, Lucía Pollán, Alberto Chaves, Teresa Soria Ruano, Miquel Insúa, Elisabet Gelabert, Javier Botet

Productora         Aquí y Allí Films

"Estos botellines están calientes, Saturnino"

Esta es una de esas películas de las que pese a su fama mediática, no quise saber nada y enfrentarme a ella con total desconocimiento de su argumento. Quería saber si era capaz de sorprenderme.

Ahora va el argumento, por si alguien aún no la ha visto y tampoco quiere saber de qué trata, que deje de leer ahora o que calle para siempre.

Alicia es una niña de 12 años enferma de leucemia, que vive sola con su padre, un profesor que está en paro. Luis, el padre, no tiene muchos recursos, pero ante la enfermedad de la niña, quiere dentro de lo posible que la niña tenga algunos caprichos, como un vestido japonés carísimo, y para ello tendrá que...

La señorita Rottenmeyer en sus tiempos mozos.

La película fue una de las obras más comentadas del año 2014, una película que recolectó algunos premios gordos como un Goya y par de Conchas de Oro del festival de San Sebastián (mejor película y mejor director).

El argumento es una telaraña enmarañada de la cual empezamos sabiendo poco y según avanza, se va desenmarañando y armando un guión formado por unas vidas cruzadas, concretamente 3, la de Luis, la de Bárbara, una misteriosa mujer y la de Damián un señor que fue profesor de Bárbara cuando era niña.

Todo está impregnado de un ambiente escueto, casi minimalista, donde las paredes son altas y luminosas, la decoración sobria y la música aparece lo imprescindible.

A mi costó mucho meterme en la película, uno no termina de ver emoción por ningún sitio, le faltaba espíritu, no tenía algo que me llamase la atención de verdad. Y no es hasta bien entrada la película (mas de una hora) cuando la cosa se torna interesante y uno se implica y quiere saber cómo va a acabar la historia. Si el destino se porta bien o es un grandísimo y retorcido hijo de puta.

El gran José Sacristán

El director hace buen trabajo, aunque para mi gusto le falta algo más de consistencia en la parte central. Carlos Vermut es hábil y sabe que a veces sugerir o dejar a la imaginacion es más efectivo que mostrar y eso en esta película funciona.

Lo que más me ha gustado han sido sus actores, los tres rayando a gran nivel. Todo el mundo alababa la interpretación de Barbara Lennie, y la verdad es que lo hace muy bien, pero a mi perdonenme pero es que un servidor siente debilidad por la forma de actuar de José Sacristán, un actor inmenso, es el rey de la naturalidad, cada palabra que sale de su boca lo hace para dejar poso, qué dicción, qué pronunciación más profunda. Mario Casas y compañía, aprended lo que es interpretar con clase.

Una buena película, de la que después de tanto bombo esperaba algo más, y que no me ha dejado muy buen sabor de boca. A mi las penas en el cine es algo que no me va mucho y me deja tocadito. Prefiero el cine de evasión y entretenimiento.

LOREAK

 

Título original       Loreak

Año       2014

Duración      99 min.

País      España

Director       José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño

Guión        José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño, Aitor Arregi

Música       Pascal Gaigne

Fotografía       Javier Agirre

Reparto        Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Ane Gabarain, Gotzon Sanchez, Itziar Aizpuru, Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón Soroiz, Jox Berasategui

Productora       Irusoin / Moriarti Produkzioak

Flores, flores everywhere

Así se pasó 3 horas pensando en tontunas

Loreak es una bonita película que destila tristeza y melancolía, pero de una manera serena y nada histriónica.

Todo empieza cuando Ane, una mujer que está entrando en la menopausia, comienza a recibir un ramo de flores todas las semanas , pero desconoce quien se las puede enviar...

... y por otro lado vemos la historia de Lourdes y Tere, cuando un hecho desgraciado hará que otras flores aparezcan en sus vidas...

Pues a mi me ha gustado bastante. La película tiene un enfoque minimalista, tanto en escenarios, música e incluso en diálogos donde a veces un silencio suple una respuesta incómoda, y lo hace de manera más que acertada.

"Abuela, una copita vino?"

Tiene un aire casi lúgubre y sombrío, pero contado de forma eficaz y tranquila.

La lluvia de Euskadi parece querer ser un personaje más con su propio papel protagonista estando presente en muchos momentos.

A mi me ha dejado una sensación agridulce. Por un lado me ha gustado mucho la tranquilidad que transmite, pero por otro lado esa tristeza que todo lo impregna me dejó ligeramente tocado.

Amigos de las películas diferentes y con encanto (y además hecha en Euskadi), dadle una oportunidad. Eso si, no apta para momentos de bajón.

TRES DÍAS

Título original      3 días (Before the Fall)

Año       2008

Duración       93 min.

País      España

Director        F. Javier Gutiérrez

Guión       F. Javier Gutiérrez, Juan Velarde

Música       Antonio Meliveo

Fotografía        Miguel A. Mora

Reparto        Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Daniel Casadellá, Ana de las Cuevas, Elvira de Armiñán, Juan Galván

Productora        Maestranza Films / Green Moon España / Pentagrama Films

Como quedaba poco para el apocalipsis salieron a cazar gamusinos

Eduard intentando timar a las criaturas jugando a los chinos

La acción se sitúa en los años 80, y se informa a la población de que un meteorito se dirige a la tierra y colisionará sin remisión en tres días... tres días de desesperación y angustia ante un final tan previsible como trágico.

Me mola mucho que en España se hagan este tipo de películas, y más si están bien hechas.

La cinta de F. Javier Gutiérrez transmite de manera muy convincente el ambiente apocalíptico en una España muy alejada de las escenas apocalípticas típicas de Los Ángeles o Nueva York. Supliendo la falta de medios con buen trabajo de cámara, aunque tal vez ese aire casi "amateur" le impide volar más alto.

El protagonista es un ñapas que vive con su madre y parece decidido a pasar sus últimas horas con resignación ante la muerte segura. Pero todo cambia cuando de la cárcel sale un tipo con cuentas pendientes...

Mi tío Gonzalo tenía una furgoneta igualica que esa

El director huye de sentimentalismos baratos y héroes salvadores, dibujando un panorama desolador con aroma a tragedia próxima.

El reparto está bien en sus papeles (aunque a Víctor Clavijo le falta algo de chispa) y le dan empaque y seriedad a la cinta, que por otro lado peca de modesta, ya que se centra en el protagonista sin demasiadas noticias "del mundo exterior" y se echa de menos ver ese "fin del mundo a la española".

Pero eso no quita para ser una película muy decente, bien rodada, con buena mano y con un final potente que es de lo mejor de la hora y media que dura.

Y encima está hecha aquí. Qué más se puede pedir.

Bueno por pedir... yo eché de menos un poco más de "¿qué harías tú si te dicen que el fin del mundo llega en tres días?". Y os traslado esa pregunta a vosotros.

LA ESCOPETA NACIONAL

 

Título original       La escopeta nacional

Año       1978

Duración      95 min.

País       España

Director       Luis García Berlanga

Guión        Rafael Azcona & Luis García Berlanga

Fotografía      Carlos Suárez

Reparto       José Sazatornil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, Mónica Randall, Laly Soldevilla, Félix Roateta, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Chus Lampreave, Bárbara Rey

Productora      Incine

Le repito que su señora se puede llevar un par de tiros cono ese atuendo que ha traído de caza

El señor marqués catando el  material

Un empresario catalán con el ánimo de trepar socialmente y darse a conocer en el mundo de los negocios, acude a Madrid a una cacería organizada por él mismo y en la que espera cerrar acuerdos con otros empresarios. A la finca del Marqués de Leguineche acudirán unos cuantos potentados de la España de la época con los que Jaume Canivell intentará hacer tratos provechosos para su empresa de porteros automáticos.

Pues aún a sabiendas que esta película es una de las referentes de nuestro cine de la transición y de la filmografía de Berlanga en particular, me ha costado ponerme a verla, porque tengo la impresión de que las películas de esa época abusaban del destape y de las guarreridas españolas -y más viniendo de una época de censura y recato-.

Pero ahora, con conocimiento de causa, debo decir que ésta es una de las mejores películas españolas que un servidor ha visto en los últimos tiempos.

Y es que Berlanga dibuja un esperpéntico fresco de la España de la época, con un panorama político con los trapicheos de los mandamases y tejemanejes económicos. Una época de ascensos rápidos y caídas vertiginosas.

La cena en casa del señor marqués

Asimismo, el retrato del espectro social es muy completo y acertado, con la burguesía a la cabeza, los señoritos, los negocios, los pobres, los sirvientes...

Y todo ello aderezado por un aire de comedia con diálogos ácidos que hacen de ella una fantástica película satírica.

Berlanga supo qué teclas tocar en cada momento y ademas escogió un reparto con lo más granado de la época, encabezado por un siempre eficaz Sazatornil y un entrañable Luis Escobar, al que el papel de marqués le queda como anillo al dedo. Qué gran grupo de actores que se juntó para esta película!!

Además los planos son largos, sin cortes, y eso le da un punto de solidez y de valor añadido a las interpretaciones y la labor de su director.

Lo que menos me gustó fueron los enredos picantones y cierta repetición de ideas.

Cine español del bueno.

OCHO APELLIDOS VASCOS

Título original      Ocho apellidos vascos

Año       2014

Duración      98 min.

País      España

Director      Emilio Martínez-Lázaro

Guión      Borja Cobeaga, Diego San José

Música      Fernando Velázquez

Fotografía       Gonzalo F. Berridi, Juan Molina

Reparto      Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola

Productora       Lazonafilms / Kowalski Films / Telecinco Cinema

VENGA TODOS A FOLLAR UN MONTÓN!!! Ah, no, que me he liado, TODOS A MONTAR UN FOLLÓN!!!

Ole la grasia y el arte de la niña

Rafa es un sevillano de los de gomina, jersecito por los hombros, mientras que Amaia es una chica vasca con maneras abertzales.

Ambos se conocen por casualidad y Rafa quedará tan pillado que decide irse a Euskadi a conocerla haciéndose pasar por vasco, pero se verá rechazado una y otra vez hasta que una serie de circunstancias hacen que ambos acaben juntos para evitar la ira del padre de ella.

Pues que queréis que os diga, no le encuentro el punto a esta comedia que batió récords de taquilla (ayudada porque su estreno coincidió con La fiesta del cine). Me pareció una sucesión de gags del estilo de Vaya Semanita (Borja Cobeaga era uno de los creadores de dicho programa de sketchs) hilvanados por una historia romántica de corte facilón que a un servidor no logró sacar ni una mísera sonrisa. 

Ideal para una mani en Euskadi, si.

Tuve la impresión de asistir a la versión patria de la cinta francesa "Bienvenidos al norte" donde un señor del sur de Francia se va a trabajar al norte de dicho país y choca con las costumbres de esa región, con sus habitantes, su manera de hablar...

Dani Rovira lo hace bien y se le ve muy cómodo en su papel desplegando todas sus habilidades para la comedia, poniendo cara de lelo. Clara Lago también está bien escogida para el papel. Los secundarios tampoco desentonan y se mueven muy bien demostrando que otra cosa no tendrán, pero oficio a Karra Elejalde y Carmen Machi, les sobra.

El guion se sustenta a duras penas ya que es de una endeblez evidente y únicamente sirve de base para la sucesión de chistes y situaciones supuestamente divertidas....

Arrimando cebolleta ahí, a lo tonto, y acabaron juntos.

Lo mejor:

Que se hagan estas películas en España: Nos sabemos reir de nosotros mismos.

Que la gente se anime a ir al cine.

La irreverencia y desmitificación sobre estereotipos sociales.

Karra Elejalde

Lo peor:

Que se hagan estas películas en España: aún estaba en cartel y ya se hablaba de secuelas, de series,, de 8 apellidos catalanes y explotar hasta la saciedad algo que funciona (ahora hasta están preparando un reality). No tenemos medida.

¿De verdad esto hace tantísima gracia como para recaudar 50 millones? Son gracietas casi infantiles.

Por mucho que se esfuercen nuevos directores en encontrar proyectos diferentes, originales, atrevidos, con temáticas poco tratadas en nuestro cine, luego llegan películas como éstas y se llevan el gato al agua recurriendo a la comedieta romántica del tres al cuarto.

GORDOS

 Título original    Gordos

Año    2009

Duración    115 min.

País    España

Director    Daniel Sánchez Arévalo

Guión    Daniel Sánchez Arévalo

Música    Pascal Gaigne

Fotografía    Juan Carlos Gómez

Reparto    Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Leticia Herrero, Pilar Castro, Teté Delgado, Fernando Albizu, María Morales, Marta Martín, Adam Jezierski, Oliver Morellón

Productora    Tesela P.C.

Te digo que estas patatas no engordan y con una cañita, menos

Busco a Jacq's

La vida de una serie de personas con distintos grados de sobrepeso se cruzan en la consulta de un terapeuta al que acuden para intentar perder peso. Cada uno come por un motivo; La ex-estrella de televisión venida a menos que está en la depresión, la chica cuyo novio lleva fuera mucho tiempo y que no sabe que ella ha engordado, el padre de familia con muchos kilos demás y la novia de la pareja de muy religiosos que se siente insatisfecha. Cada uno con sus tribulaciones, con sus vidas normalmente sedentarias, con sus problemas.

Ufff, me he puesto minino a chistorra

Daniel Sánchez Arévalo es uno de los directores de más relumbrón de nuestro panorama y es gracias a películas como Azuloscurocasinegro, Primos, La gran familia española o la que nos ocupa hoy, Gordos. Y se nota que el tipo conoce el oficio con una película bien cuajada, coral, con personajes interesantes y suficientemente bien desarrollados como para empatizar con ellos.

Aparte de la carga evidente de existencialismo personal desde diferentes ángulos la película tiene ciertas dosis de humor con las que quita el cierto toque amargo que envuelve el ambiente desde el minuto 1.

Pero si por algo destaca esta película es por algunos de sus actores. En especial me han resultado especialmente inspirados Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y  Fernando Albizu. Sobre todo el primero, que me sigue pareciendo uno de los mejores intérpretes de nuestro cine, un tipo camaleónico siempre creíble haga lo que haga.

Pelea de barrigas!!!

El resultado de esta cinta es bastante satisfactorio, aunque tanto haberla oído durante años, tal vez mis expectativas eran demasiado altas. Y también podríamos ponerle en el "debe" algunos momentos de amargura que no me han dado buen rollo.

Buen cine español, si señor.

GRUPO 7

Título original      Grupo 7

Año       2012

Duración      95 min.

País       España

Director      Alberto Rodríguez

Guión       Rafael Cobos (Argumento: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos)

Música       Julio de la Rosa

Fotografía       Alex Catalán

Reparto        Antonio de la Torre, Mario Casas, Joaquín Núñez, José Manuel Poga, Inma Cuesta, Estefanía de los Santos, Julián Villagrán, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Lucía Guerrero, Diana Lázaro

Productora       Atípica Films / La Zanfoña / TVE / Canal Sur

Niño, ponnos otra ronda que estamos aquí de puta madre investigando en este bar.

Mario, ven, corre, que he pisao una mierda y no me puedo limpiar bien!!!

Sevilla. 1987. La policía ha recibido órdenes de limpiar la ciudad de cara a la próxima Expo de 1992, y que Curro pueda ir correteando alegremente por las bonitas calles sevillanas. Y para ello, encargan al grupo de cuatro policías antidroga con pocos escrúpulos y dudosos métodos que empiecen a dar caña y sobre todo que se vean los resultados, pero no todos tienen la misma visión de su trabajo...

Pues este es un buen ejemplo de que en España también se hace cine policíaco de cierta calidad. Y en este caso el director Alberto Rodríguez se marca una película seria, con empaque ambientada en Sevilla en los años 80 (igual que su gran obra, La Isla Mínima) y que deja un sabor de boca decente.

Los años 80 hicieron mucho daño, incluso en la moda policial de paisano.

En la parte positiva, me encontré una ambientación muy acertada y sobre todo, una vez más, la gran interpretación de ese monstruo que es Antonio de la Torre. Mucha culpa del peso dramático recae sobre sus hombros, y como siempre, está creíble y natural.

También me gustó Julián Villagrán como yonki, al cual al principio me costó trabajo reconocer, y joer, el tío lo hace cojonudamente.

Mario, asustando a una señora que no quería ver su torso desnudo.

Otro cantar ya es Mario Casas, al que sigue costando mucho trabajo tomarse en serio, y que parece que siempre encuentra una excusa para quitarse la camiseta. Eso por no hablar de su dicción. A ver, actores jóvenes, no todo consiste en tener buena presencia y saberse el papel. Interpretar no es soltar el rollo que te has aprendido la noche de antes, interpretar es hacer el texto tuyo, que yo me crea que lo dices sintiéndolo, no repitiéndolo sin sentimiento alguno como un papagayo. Y eso le pasa al bueno de Mario, que seguro que es tu tío de puta madre -tiene cara de buena persona, todo hay que decirlo- pero me pasa lo mismo que con Eduardo Noriega, que no me creo ninguno de sus papeles. La dicción hace mucho, amiguitos.

En resumidas cuentas, una peli que se deja ver bastante bien, con personajes bien definidos, mezclando clases altas y tipos marginales, encuadrados en un ambiente de corrupción de forma muy acertada.

CAMINO

Título original     Camino

Año      2008

Duración     143 min.

País     España

Director     Javier Fesser

Guión      Javier Fesser

Música     Rafa Arnau, Mario Gosálvez

Fotografía      Alex Catalán

Reparto     Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Ana Gracia, Lola Casamayor, Lucas Manzano, Juanma Lara, Pepe Ocio, Claudia Otero, Jordi Dauder, Emilio Gavira, Miriam Raya, Jan Cornet

Productora     Películas Pendelton / Mediapro

Nerea, tan bonica ella como Camino.

Camino es una niña de 11 años a la que le pasan dos cosas diametralmente opuestas: se enamora de un niño y le diagnostican un cáncer, con todo lo que ello conlleva.

Camino y su churri

Pues resulta que esta película de Javier Fesser (El milagro de P. Tinto) está basada en la historia real de una niña llamada Alexia que falleció en 1985 y que a día de hoy parece ser que está en proceso de beatificación.

La cinta es a ratos un tanto infantil con cierto toque emilioaragonesco, aunque sólo al principio de la misma, no desesperarse. A ratos también durilla como el momento operación.

La mano del director se nota y deja su sello personal en determinados personajes y escenas. Además utiliza bien el recurso de los sueños de la niña, que sueña con cosas propias de su edad y de su inocencia. Es una dualidad entre un cuento infantil de amoríos infantiles y la crudeza de una enfermedad devastadora en una pobre niña.

En cuanto a la duración, la verdad es que le sobra un buen rato de película que podría salir de unos cuantos momentos insustanciales que no van a ningún lado.

Manuela Vellés también sale haciendo de hermana de Camino

La elección de Nerea Camacho en el papel de Camino me pareció acertadísimo, porque la joven se marcó un papel totalmente creíble como inocente niña pija, repipi, bien educada para aguantar "lo que Dios nos mande" en el seno de una familia del Opus Dei.

Pues es sabor de boca como película no está mal, aunque lo que más me gustó fue la crítica feroz a la Iglesia y sobre todo a esa pseudo-secta. Ah, y tiene un final emocionante y todo.

La pobre pasando lo peor de su enfermedad

Y es que Fesser le da un elegante Zas en toda la boca a la banda esa fundada por Escribá de Balaguer y que tanto poder acumula a día de hoy. Además el nombre de la niña protagonista no está elegido al azar, sino que Camino es también la obra cumbre del tal Escribá, en la que se encumbra el sufrimiento como "camino" para llegar a Dios (?).

Allá cada uno con sus creencias, desde luego, yo particularmente no comulgo con esas ideas (oh, que chiste más inesperado) y me parece que esos comportamientos arcaicos no son propios del siglo XXI, y una prueba de ello es que la inmensa mayoría de católicos que conozco, ante una efermedad como el cancer, prefieren quimioterapia antes que rezar. Curioso, ¿no?. En ese caso se suaviza el mantra ese que tienen de que "el sufrimiento es por el bien del hombre, Dios está haciendo una obra preciosa y le ama y le exige más". Vamos, que cuanto más te quiere Dios, más te jode. Y lo mejor es que parece que les gusta y todo...

LOS ÚLTIMOS DÍAS

Título original     Los últimos días

Año     2013

Duración     100 min.

País     España

Director     Àlex Pastor, David Pastor

Guión     Àlex Pastor, David Pastor

Música      Fernando Velázquez

Fotografía     Daniel Aranyó

Reparto      Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura, Leticia Dolera, Lluís Villanueva, Mikel Iglesias, Ivan Massagué, Pep Sais, Momo Ballesteros

Productora      Morena Films / Rebelión Terrestre / Antena 3 Films / Les Films du Lendemain

Un paaaaaaalo, un paaaaaaaaaaalo

Así de un día para otro, sin saber cómo ni porqué resulta que una extraña epidemia se extiende por todo el planeta y nadie puede salir a la calle, pues el que lo hace cae fulminado y todo el mundo tiene miedo y se desata la locura colectiva y la civilización parece que ha tocado a su fin.

Camino de encender las luces de la feria

En este caso en Barcelona, Marc ha logrado librarse del misterioso virus, pero debe buscar a su novia Julia y para ello tendrá que recorrer la ciudad como pueda aún sin tener la seguridad de si Julia sigue viva...

Pues que quieren que les diga, a mi me ha molao.

La tensión está bastante conseguida, y genera un ambiente opresivo y casi asfixiante muy creíble. Y más para ser una producción de aquí, donde no estamos precisamente acostumbrados a ver este tipo de guiones.

Es de estas que te tienen con incertidumbre y con el culo apretao toda la película, ayudado por unos paisajes sorprendentes como es una Barcelona postapolíptica con una fotografía y una ambientación muy logrados que mete al espectador en situación.

Los protagonistas se entienden bien,  Quim pone su cara de perdedor y Coronado saca su lado cabrón y no están mal.

Tenía que encontrarla, los callos en las manos ya dolían bastante

Se agradecen estos soplos de aire fresco en cuanto a temática en nuestro cine.

Si Marta Etura me está esperando al otro lado de una ciudad como Barcelona voy por las alcantarillas o trepando edificios, por dónde haga falta.

Si esta peli la hacen en Hollywood con James Franco y Olivia Wilde (por poner dos) tendríamos un blockbuster de estos de recaudar dinero a lo tonto e iríamos como borregos al cine, pero aquí mola más criticar al cine español "porque sí", sin haberla visto siquiera. Si vas a verla y luego no te gusta, pues vale.

Los recuerdos que tenía Marc de Julia se parecían mucho a un anuncio de eau de toilette

Lo mejor:

No pidan mucha profundidad, es mejor sentarse a disfrutar de la acción.

Lo peor: algunas situaciones (lo del oso) y ciertos diálogos que parecen hechos para rellenar guión.