MUERTE DE UN CICLISTA

Título original        Muerte de un ciclista

Año        1955

Duración        90 min.

País         España

Director        Juan Antonio Bardem

Guión        Juan Antonio Bardem

Música        Isidro B. Maiztegui

Fotografía          Alfredo Fraile (B&W)

Reparto          Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay

Productora         Coproducción España-Italia; Guión Films / Trionfalcine

"Mari, ha quedao una tarde buenísima"

María José y Juan van en coche y sin querer atropellan a un ciclista. Ambos resultan ser amantes y ahora no sólo tendrán la preocupación de ocultar su romance, sino también del luctuoso hecho....

Pues resulta que hoy es el 4º aniversario de este humilde blog, así que vamos a celebrarlo por todo lo alto con una película mítica.

Esta cinta de 1955 es sencillamente una obra maestra del suspense.

Lucía Bosé, preciosa.

El gran Juan Antonio Bardém (quien también firma el guión) hace gala de un magnífico manejo de la tensión, que casi se puede cortar con un cuchillo. Plasma perfectamente el sentimiento de culpa de los protagonistas, un sentimien que casi no les deja vivir.

Es todo un clásico que no debe faltar en ninguna filmoteca que se precie, y encima es de aquí. Si esta película se hubiera hecho en Francia o Estados Unidos (me la imagino con Katharine Hepburn y Spencer Tracy) estaríamos hablando de una cinta de fama mundial.

Alberto poniéndose hasta el ojete de hierba.

Cuesta trabajo crer que Lucía Bosé (esa señora que ahora lleva el pelo azul) es la misma joven guapísima de la película. Qué bellezón!!

Y qué decir de Alberto Closas, un magnífico intérprete con un porte de galán clásico que tira para atrás.

Tuvo el reconocimiento de la crítica internacional de por entonces y recibió el premio de la crítica intenacional del festival de Cannes.

Alberto y Lucía en el palco de un concierto de Hidrogenesse

No se el dinero que tendría de presupuesto, pero me temo que gran parte del mismo se vio destinado a paquetes y paquetes de cigarrillos. Lo que se fuma en esta película!!!

En fin, que hay que verla sí o sí.

Y quería dar las gracias una vez más a todos los que habéis pasado y seguís pasando. Y ya de paso, os anuncio que no se si este blog durará mucho más. Las circunstancias cambian y ahora apenas tengo tiempo para dedicarle muy de vez en cuando.

NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS

Título original     Zombi 2

Año      1979

Duración      91 min.

País    Italia

Director      Lucio Fulci

Guión       Elisa Briganti (Historia: Walter Patriarca)

Música       Giorgio Cascio & Fabio Frizzi

Fotografía       Sergio Salvati

Reparto      Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson, Al Cliver, Auretta Gay, Stefania D'Amario, Olga Karlatos

Productora       Variety Film Production

Los zombis, de compras por Nueva York. Van camino de Zara Zombie.

Sir Paddington, ¿sería tan amable de pasarme la Vichyssoise?

En Nueva York están tan panchos, cuando de buenas a primeras aparece un barco sin rumbo ni tripulación. Cuando la policía sube a bordo para investigar, resulta que sale un zombi y acojona al personal. Tras darle lo suyo y lo de su prima, una mujer reconoce el barco como el de su padre, y como sabe que él no era de dejárselo sin freno de mano, pues se va a buscar a su amado progenitor temiéndose que esté en un club de carretera de esos que hay por mitad del océano. Y para allá que se va, y llega a una isla que está hasta arriba de muertos vivientes...

Tenía cursiosidad por esta película que me da que surgió por la buena acogida que tuvieron cintas como Night of the living dead y Dawn of the dead, y que tiene un aire bastante cutrecillo, pero uno debe saber dónde se ha metido, y si lo sabe, empieza a hacerse cómplice.

Zombi Millán, adiestrando un tiburón

Todo es muy bizarro y casi resulta más graciosa que gore (aunque tiene algún toque, pero para lo que es hoy, ná de ná) y recuerdo sonriendo una escena donde unos zombis se comían a una señora como si fuese un refinado banquete, les faltaba sacar el tenedor y el cuchillo del pescado y limpiarse con una servilleta.

Además los zombis son de lo más lentorro y van con los ojos cerrados, lo que reduce bastante sus posibilidades de llevarse un trozo de carne caliente a la boca. De comer me refiero. De alimentarse, joer, que sois muy mal pensados. Hay alguno incluso que pelea con un tiburón (señores productores, la idea es mía, si alguien hace Tiburón Vs Zombi, tengo los royaltis yo).

Luego los apartados como el montaje (bastante cutrecillo también) o incluso la música, que parece que los encargados se pelearon por poner la música porque unas veces no pega para nada y en otras ocasiones el silencio resulta casi incómodo y se echa en falta algo de sonido, por no hablar de algunos cortes a la tremenda.

La dirección es bastante flojita, la verdad, pero bueno si ve con perspectiva casi resulta una película entrañable que puede acabar siendo pasable si uno es benevolente. No olvidemos que es del año 1979.

Es un film de serie Z de manual. 

LA GRAN BELLEZA

Título original    La grande bellezza

Año    2013

Duración    142 min.

País    Italia

Director    Paolo Sorrentino

Guión    Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

Música    Lele Marchitelli

Fotografía    Luca Bigazzi

Reparto    Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio

Productora    Coproducción Italia-Francia; Indigo Film / Medusa Film / Mediaset / Pathé / France 2 Cinéma / Babe Film / Canal+

El prota, "eslomao" de tanto currar, se duerme en cualquier sitio. Angelico.

Y por fin vamos con la elección de la última ganadora del concurso Adivina la peli, que fue Dawn Hewson, cuya opción les traigo hasta este humilde blog. Al final del post les cuento algo más, de momento vamos con la crítica de La Gran Belleza.

La pobre chica ahí pasando frío y Jep mirando para otro sitio.

Jep es un escritor que acaba de cumplir 65 años. Su ambiente natural es la alta sociedad romana. Se mueve entre artistas, políticos, modelos, actores... aunque a cual más insustancial y superficial. Jep es un bon vivant, ha conocido a la jet-set, ha estado en las mejores fiestas, se codea con un sinfín de personas importantes y...

... y cuando cumple los 65 comienza una experiencia vital totalmente nueva. Reflexiona sobre su vida, sobre el poso que le han ido dejando los años de hedonismo y vida disoluta en ambientes tan decadentes como sofisticados. Como dice para sí mismo durante un paseo en solitario "Quería ser el rey de la mundanidad y desde luego lo conseguí".

Algunas invitadas a la coronación de Felipe uve palito no pasaron desapercibidas. De aquí sacó la idea Mariló Montero.

A través de diferentes personajes, se va desgranando la vida de Jep y se muestra su pasado más que en él, en sus amistades, cada uno va aportando sus pinceladas a la historia de nuestro protagonista, que ha exprimido la vida todo lo que ha podido y un poco más.

En la Jet-Set también se arrima cebolleta.

Paolo Sorrentino es uno de los grandes directores italianos actuales con obras como Il Divo (2008), y en la cinta que hoy nos ocupa lo demuestra bien a las claras, pues el control de la situación es total, dotando a Roma de un tono cálido que envuelve todo el metraje, marcando los tiempos de forma magistral y dejando que el espectador asista a esas fiestas excesivas, a la sucesión ordenada de personajes secundarios para darnos una idea indirecta de cómo es (y cómo fue Jep). Sus formas son cuidadas y elegantes y los silencios no son incómodos, sino cuando tocan, para recalcar esa exquisita -pero vacía- decadencia de la burguesía romana. También es importante la cuidada fotografía y la adecuada elección de la música justa para cada momento.

"Señorita, que dónde está mi carajillo que se lo pedí hace media hora!!"

Algunas cosillas me han pillado un poco a contrapié y han hecho que perdiera el sobresaliente, como son lo poco que me pegaba el actor para ese papel (no tenía pinta de señoritingo, me hubiera esperado algo más... no se... un Mastroiani) pero al final me he acabado acostumbrando y no es mayor pega. Y otra cosa sería la duración, dos horas y cuarto se hacen un tanto pesaditas y algún pasaje me parece que se podía haber ahorrado.

Con lo cara que va la luz, me llevo la lámpara a todos lados

Pero vamos, pelillos a la mar. El conjunto me ha parecido buenísimo y la película tiene un encanto especial, un aroma a cine de calidad, rodado con buen gusto y con talento. Ah, y también le dieron una estatuilla de esas de los Oscars.

Si no la vi antes fue en cierta medida por José Manuel Escribano, crítico de cine desde hace muchos años del programa de radio La Rosa de los Vientos, que cuando salió esta película, se puso taaaan pesado durante semanas, incluso meses con tantísimas alabanzas, que le cogí cierta manía a la película (igual me pasa con algunas de Woody Allen o Haneke, que al tipo le pirran tantísimo -o le gusta decir que le pirran- y no pierde ocasión para alabarlas ya en plan enfermizo). Jose Manuel, si algún día lees esto, desde el cariño que te tengo de oirte desde hace años: eres un cansino.

Esto es tutti, amici

Así que Dawn, muchas gracias por haber elegido este peliculón (que estaba en mi lista, pero me faltaba ese empujón). Y la tardanza en la elección tiene una buena razón de ser, Dawn me hizo su propuesta por correo, nada más y nada menos que en una postal desde la mismísima Irlanda!!!! Aquí abajo tenéis la mencionada postal, que a parte de ser un método muy original, me hizo mucha ilusión. Gracias otra vez!!

Ésta es la postal que vino de Irlanda.

CINEMA PARADISO

Título original   Nuovo Cinema Paradiso
Año   1988
Duración   123 min.
País   Italia
Director   Giuseppe Tornatore
Guión   Giuseppe Tornatore
Música   Ennio Morricone
Fotografía   Blasco Giurato
Reparto   Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
Productora   Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI

Qué feliz era Totó con el cine..

En un pueblo italiano, al pie de las montañas, vive nuestro amigo Marcoooooo.... ay, no, espera que eso es otra cosa.

En un pequeño pueblo italiano, nuestro amigo Totó, un avispado niño vive de forma muy humilde con su madre y su hermanita, en espera de su padre que se fue a la guerra y no volvió. Su mejor amigo es Alfredo, un señor mayor que es el encargado del cine de pueblo, el Cine Paraiso donde el bueno de Totó se evade de la realidad en un mundo maravilloso que se ha convertido en su pasión, el cine...

Un señor muy emocionado por la marcha de Pedro J. de El Mundo

Hay películas que engrandecen el 7º arte y que entran por dercho propio en los altares de la imagenería colectiva. Cinema Paradiso es una de esas películas.

Tornatore transmite como ningún otro ese amor por el cine, por todo lo que le rodea y lo hace de una manera sencilla, elegante y muy emotiva.

Es todo un placer disfrutar de esta maravillosa cinta que gira entorno a la magia que producía encender un cinematógrafo y que todo el pueblo acudiese incluso con sus sillas a disfrutar de las historias que se proyectaban en ese pequeño local.

Los personajes son entrañables y se les coge cariño desde el primer momento. El niño que interpreta a Totó tiene una cara de espabile que da gusto, por no hablar de Alfredo, todo un bonachón con un corazón enorme.

Totó y Alfredo muy atentos al NODO

El guión transcurre sin grandes sorpresas, de una manera sosegada y sin pausa, dirigido de manera magistral, y acompañado de una banda sonora que ya figura entre las más reconocibles de la historia del cine. Es un continuo paseo entre carteles y películas de Marilyn, Rita Hayworth, Buster Keaton, Kirk Douglas, Ana Magnani, Clark Gable, Jane Russel o imágenes de Adiós a las armas o La quimera del Oro.

La historia es tierna y encantadora y nos relata la vida a través del cine, una vida vivida con películas siempre de fondo, como algo inseparable, como algo que se ama de verdad. También somos testigos de la evolución de la sociedad a través de los años, que corre paralela a los avances en la forma de ver y entender el cine.

Por último, el director nos transmite que el cine fue, es y será algo universal, algo que no entiende de razas ni credos, un espectáculo para todo el mundo, consustancial a las personas, asociado a sus momentos de ocio, a los ratos en los que queremos evadirnos, a los que tienen la suerte de poder vivir del cine.

Hagas lo que hagas, ámalo, como amabas la cabina del Paraiso cuando eras niño.

MALICIA

 

TÍTULO ORIGINAL     Malizia
AÑO     1973
DURACIÓN    
98 min.
PAÍS    
[Italia]
DIRECTOR     Salvatore Samperi
GUIÓN     Salvatore Samperi, Ottavio Jemma, Alessandro Parenzo
MÚSICA     Fred Bongusto
FOTOGRAFÍA     Vittorio Storaro
REPARTO     Laura Antonelli, Turi Ferro, Alessandro Momo, Tina Aumont, Lilla Brignone, Pino Caruso, Angela Luce, Stefano Amato, Gianluigi Chirizzi, Grazia Di Marzà, Massimiliano Filoni

Laura Antonelli, poniéndose el pijama.

El dueño de una tienda de telas acaba de enviudar, quedándose solo con sus tres hijos. De pronto aparece una chica joven y guapa (Laura Antonelli) para trabajar ayudando en casa, pero claro, tanto el padre como los hijos adolescentes quedarán prendados con la nueva sirvienta.

Ejemplo del cine italiano más rancio y chabacano, mezclando comedieta ligera y picaresca con erotismo omnipresente, al más puro estilo de los gustos de los paises latinos en los setenta y principios de los ochenta. Se puede llegar a entender que en una época como aquella de recatamiento y represión, éstas fueran las cintas de éxito, pero han envejecido muy mal y ya es más un documento anacrónico y desfasado.

Laura comiendo en la misma mesa que uno de los hijos salidorros.

El guión es una mera excusa para mostrar muslamen, tetas y culos a diestro y siniestro con un toque machista y esa musiquilla de organillo que haría sentirse orgullosos a Pajares y Esteso.

Seguramente esta será una de las películas de cabecera de Bigas Luna.

Prescindible y olvidable.