BIG EYES

Título original         Big Eyes
Año       2014
Duración        106 min.
País        Estados Unidos
Director         Tim Burton
Guión          Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música          Danny Elfman
Fotografía          Bruno Delbonnel
Reparto           Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito
Productora           Silverwood Films / Electric City Entertainment / Tim Burton Productions / The Weinstein Company

Amy probando su nueva técnica de pintar sin mirar

A mitad de la década de los 50, una ama de casa deja a su marido, coge a su pequeña y se larga a intentar vivir de pintar retratos con su peculiar estilo: exagerar el tamaño de los ojos. En una de estas conoce a Walter Keane, un habilidoso charlatán del que se enamomrará y con el que se asociará para sacar adelante sus pinturas. Sólo habrá un inconveniente, los cuadros los firmará él...

Pues resulta que esta película está basada en la historia real de Margaret y Walter Keane, donde ella la era la autora de los lienzos y él sin tener ni idea de pintura era el que se llevó la fama y reconocimiento.

Waltz haciéndole un retrato a la mismísima Jessica Jones

Me ha molado mucho ámbas interpretaciones protagonistas. Waltz clava su buscavidas sin escrúpulos y Adams es una más que creíble sufrida pintora.

Aunque no deja de ser una historia con tintes de drama, flirtea hábilmente con la comedia y la recreación acertada de Estados Unidos a mitad de siglo pasado, donde se veía con malos ojos que una mujer firmase sus propios cuadros, que por descontado era una labor de hombres.

Uno no deja de sorprenderse de la actitud de ciertas personas, capaces de hacer cualquier cosa por trepar y conseguir reconocimiento público incluso a costa de pisotear a los que tienes alrededor y no considerarlos siquiera personas.

Cuando pone cara de cabronías, da miedo

En cuanto al guión es un tanto plano y sin sobresaltos y tal vez en un tanto repetitivo. Pero no por ello se puede decir que sea una mala película o una mala historia, aunque si no fuera por Waltz y Adams, hubiera pasado tranquilamente como un telefilm de sobremesa.

Y después de decir todo esto, por si aún no lo habíais leído, ¿sabéis quién es el director? Pues nada menos que Burton, si si, el mismo de Bitelchús, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de navidad.... y ahora me viene con estas cosas...

BIG FISH

 

Título original       Big Fish

Año       2003

Duración      126 min.

País        Estados Unidos

Director        Tim Burton

Guión          John August (Novela: Daniel Wallace)

Música          Danny Elfman

Fotografía          Philippe Rousselot

Reparto         Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Danny DeVito, Marion Cotillard, Jeff Campbell, Missi Pyle, Robert Guillaume, David Denman, Loudon Wainwright, Deep Roy, Miley Cyrus

Productora           Columbia Pictures

"Monina, te he dicho alguna vez que tengo alergia al polen?"

"Manolo, el agua se ha quedao helá, mañana costipao"

Un joven está cansado de las fantásticas historias que siempre ha contado -y contaba a todo el mundo- su padre. Ahora éste, está gravemente enfermo. El cáncer está arrinconándole y ante sus últimos momentos, su hijo empieza a recordar todas aquellas historias que relataba descubriendo que su padre tenía más amigos de los que su retoño pensaba...

"¿Ande vas, Pau Gasol?"

Para mi esta película fue el último punto álgido de Burton como director. Atrás quedaban sus mejores películas y estaban por venir sus obras menores, aunque más conocidas, con las que comenzó su bajón de calidad que llega hasta nuestros días.

La película, que es adaptación de la novela homónima de David Wallace, sabe conectar con el espectador y tocar la fibra sensible a la vez que te cuenta una historia original, bien contada y con el toque marca de la casa, colorida, buenos efectos, paisajes que parecen casi comestibles, personajes mágicos . A  mi, tengo que decir que llegó a emocionarme, y eso no es fácil. Aunque le sobra un pelín de almíbar.

y del reparto no se puede hablar mal, sino todo lo contrario. Un McGregor resplandeciente está a la cabeza del mismo, acompañado por un buen puñado de actores consagrados como Buscemi, deVito o Lange y lo que serían promesas como Marion Cotillard. Y como buena película de Burton no podía falta la presencia de la cansina de Elena Bonham Carter.

Ewan en la fiestas de su pueblo.

La pelicula es un canto a la vida, a las ganas de vivir sin miedo, a dar más importancia a lo que dejamos aquí cuando nos vamos, cuyo visionado es más que recomendable ya que alegra el día y elva el espíritu.

BITELCHÚS

 

 Título original      Beetlejuice

Año     1988

Duración     93 min.

País       Estados Unidos

Director      Tim Burton

Guión       Michael McDowell, Warren Skaaren

Música      Danny Elfman

Fotografía      Thomas Ackerman

Reparto       Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Annie McEnroe, Sylvia Sidney, Glenn Shadix, Catherine O'Hara

Productora       Warner Bros. Pictures / The Geffen Company Release

Anda, me he encontrado dos 5 jotas!!

La gallina Caponata hasta arriba de ácido.

Un matrimonio de un pueblo de Conneticut sufren un accidente de coche y sin comerlo ni beberlo aparecen en el otro barrio. Se han convertido en fantasmas en su propia casa. Tras un tiempo, la casa se vende y hasta allí se muda una familia con una hija gótica. Los fantasmas ven invadido su espacio y tratarán de hacer de todo para echar a los nuevos inquilinos y si hace falta llamarán a un "exorcista de vivos", un tal... Bitelchús.

Pues aquí tenemos otra película de Burton, de cuando era el auténtico Burton. Un tipo con una imaginación desbordante, obsesionado con las relaciones entre muertos y vivos y los personajes estrambóticos dentro de una realidad cotidiana, con un toque bizarro. Da la sensación de que Burton hacía lo que quería -no como ahora-

Ideal para la recepción del embajador

Para esta película contó con Michael Keaton como Bitelchus y más tarde también aparecería en la versión Burtoniana de Batman. Para mi que Keaton iba a ser su actor fetiche/obsesión hasta que conoció a Johnny Depp y ocupó su lugar.

Esta es de las pocas de Burton que me quedan por ver (me resisto a ponerme El planeta de los simios) y la verdad es que me ha gustado, y seguro que me hubiera gustado más si la hubiera visto en su día, porque es del tipo de cine fantástico para todos los públicos, comedia con toques oscuros, humor y diversión. Además fue la película que puso en el mapa a Burton y que le permitió seguir con una de las carreras más singulares de las últimas décadas en Hollywood y que hoy parece que ha bajado el nivel considerablemente.

En el reparto encontramos a un Alec Baldwin de los más jovenzuelo, una Geena Davis sin haber pasado por el quirófano y una Winona Ryder en el papel de niña atormentada y rara que le queda francamente bien.

Hazte el loco y no lo mires, Manolo, no lo mires Manolo...

Lo mejor: La imaginación desbordante. Es divertida. La recreación del otro lado. Winona. La música de Dany Elfman.

Lo peor: No ha envejecido mal siempre y cuando se sepa ver con perspectiva de cuando fue hecha. Alec Badwin me recuerda a Emilio Aragón.

Parece ser que se está preparando una secuela. Veremos en qué queda la cosa.

ED WOOD

Título original    Ed Wood
Año    1994
Duración    124 min.
País    Estados Unidos
Director    Tim Burton
Guión    Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música    Howard Shore
Fotografía    Stefan Czapsky (B&W)
Reparto    Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella
Productora     Touchstone Pictures

El equipo de rodaje de Transformers. Lo de los efectos especiales era una milonga

Ed Wood existió. Fue un director de cine un poco tarao que estaba emperrao en hacer películas de miedo y de ciencia ficción pero con pocos medios y estrellas venidas a menos y le salían una cintas mierder que no las quería ver ni su padre. Fue considerado uno de los peores (si no el peor) cineasta del mundo...

Ed Wood iba monísimo a comprar el pan y el periódico

... hasta que llegó Tim Burton y se propuso hacer una película sobre su vida y rendirle una especie de homenaje no sólo a él, sino a todos aquellos que dedicaron su vida por entero al cine con mayor o menor suerte. Y a raíz de esta película se empezó a considerar por ciertos sectores como un director de culto.

Y la verdad es que le quedó bastante bien.

Empezando por el blanco y negro que me parece un acierto, logrando un aire retro que le viene muy bien a la película.

Doña Leticia, sorprendida de buena mañana en el Decathlon

Y siguiendo por la forma de contar la historia sin frivolidades ni dejándose llevar por lo que hubiera sido más fácil, un drama lastimero, sino que trata la figura de Ed Wood con cariño dibujándolo con ternura e ingenuidad calculada.

¿Y quién iba a dar vida al director? Pues si Burton está a los mandos, las papeletas para que el prota sea Johnny Depp son muchas y en este caso, todas. Burton cuenta con el que luego se iría convirtiendo en su actor fetiche y la verdad es que no decepciona y se marca un buen papel como nos suele tener acostumbrados.

Un diputado, en pleno debate en el congreso

Pero cuidadín con el personaje de Martin Landau, que interpreta a Bela Lugosi -que llegó a participar en alguna película de Wood-. Un Bela Lugosi de capa caída, cuando Hollywood ya no se acordaba de él, cuando estaba prácticamente arruinado y se prestaba a hacer películas con pulpos de gomaespuma, marcianos o lo que tocara por cuatro duros y bajo la eterna promesa de retomar su gloria perdida. Todo un papelón que se marcó Landau (que hasta se llevó un muñecote de esos dorados de la gala que hay en Los Ángeles todos los años).

Asi era la hamburguesa, lo juro por Adam Richman

Y claro, aparte de Depp, ¿con quién cuenta siempre Burton en sus películas? Tic tac tic tac... pues sí!!! Con su señora del momento. A día de hoy siempre mete a Helena Bonham-Carter, pero por aquel año de 1995 se zumbaba a Lisa Marie así que la chica fue incluida en el reparto (Así como en el de Sleepy Hollow, Mars Attack, El planeta de los simios...). Algo que no habla muy bien de él y su criterio en los casting.

Pues me gustó esta película. Tiene un ambiente muy logrado y mezcla con tino cine clásico y esos delirios del primer Burton y que tanto echamos de menos hoy. Dura dos horitas y no se hacen muy pesadas, aunque yo le habría quitado 30 minutejos...

Recomendable.

FRANKENWEENIE

Título original    Frankenweenie
Año    2012
Duración    87 min.
País      Estados Unidos
Director    Tim Burton
Guión    John August (Historia: Tim Burton, Leonard Ripps)
Música    Danny Elfman
Fotografía    Peter Sorg (B&W)

La familia viendo Informe Semanal en 3D

Víctor es un chavalín tímido, retraido y muy espabilado que tiene un perrete llamado Sparky, que un día sufre un desgraciado accidente y se va al cielo de los perros, hasta que Victor inspirado por un experimento en el cole, decide intentar revivir a su amiguillo canino al más puro estilo Frankenstein...

Ay que bonico me ha quedao el perrete. De aquí a Bricomanía

Esta película está inspirada en un corto de 1984 del propio Tim Burton que recientemente decidió llevar a la gran pantalla con buena acogida, y con una mezcla de stop motion y 3D muy lograda.

En la animación podemos reconocer al Burton de sus inicios con esos personajes de delgadas piernas, grandes cabezas y ojos saltones, aunque ahora con más medios.

Es un amable ejercicio de nostalgia hacia el cine de terror clásico, sin duda con la referencia obligada a Frankenstein, pero también hace un guiño a Drácula con la breve aparición de Bela Lugosi interpretando a Drácula e incluso un profesor de ciencias demasiado parecido a Vincent Price así como La Momia, vampiros, el hombre lobo... Vamos, un homenaje en toda regla a los monstruos clásicos, así como a los sueños de la infancia.

Manolito "Pozí" en su más tierna infancia

Con esa base, Burton va recreando un paisaje gótico y lánguido con toques amables y humorcillo que hacen de esta película un entretenimiento ameno y divertido con un aire retro, resultado más que bueno y perfectamente disfrutable.

Ahora que se acercan estas fechas de fanfarrias y buenos sentimientos universales, Charly Hell levanta su vaso con zarzaparrilla y les desea Feliz Navidad.

SOMBRAS TENEBROSAS

TÍTULO ORIGINAL     Dark Shadows
AÑO    
2012
DURACIÓN    
113 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Tim Burton
GUIÓN     Seth Grahame-Smith (Personajes: Dan Curtis)
MÚSICA     Danny Elfman
FOTOGRAFÍA     Bruno Delbonnel
REPARTO     Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Bella Heathcote, Gulliver McGrath, Christopher Lee, Ray Shirley, Alice Cooper

Joselito el pequeño ruiseñor, no envejeció muy bien que digamos

En el siglo XVIII una familia de emigrantes ingleses llegan al nuevo mundo y allí montan una empresa pesquera gracias a la cual fundan una colonia. Allí, el retoño de la familia, crece y se enamora de una guapa joven, lo que provoca los celos una sirvienta que a su vez es una bruja que le lanzará un hechizo que cambiará su vida... y todo esto hasta que en 1971, se descubre la tumba donde estaba sepultado y claro es una época muy distinta...

Johnny no entendió bien el mecanismo de jugar a los chinos

Amable película de Burton -que sigue muy lejos de sus mejores registros- donde es claramente reconocible su sello por doquier, con esos decorados, esos contrastes entre colorido y oscuridad. Y un sentido del humor bastante bien llevado en esta adaptación de una serie de éxito en los años 70.

Si por algo destaca esta cinta es por su apabullante reparto, todos rayando a un buen nivel y destacando por encima del resto Depp, a quien sus uniones con Burton le sientan de maravilla. Pfeiffer también me ha gustado, al igual que Chloe Moretz, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley o una muy sensual Eva Green. Sorprende ver también a Alice Cooper por ahí haciendo un cameo de sí mismo. Lo que sigo sin entender es porqué siempre tiene que salir Helena Bonham Carter en TODAS las películas de su marido Burton. Ya cansa, hombre!!!

Hit Girl en sus momentos de ocio

En la parte menos agraciada podríamos encontrar el guión, bastante flojo y previsible y como no, con su dosis de romantiqueo, que no falte.

En lineas generales me ha resultado una peli entretenida, agradable, pero se queda uno con la impresión de que esto se podría haber aprovechado mejor y sacarle más jugo a la historia, que al final se queda en una comedia "diferente" pero sin mucha pólvora.

Parece ser que pronto habrá una continuación o algo así.