MARGIN CALL

 

TÍTULO ORIGINAL     Margin Call
AÑO    
2011
DURACIÓN    
109 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     J.C. Chandor
GUIÓN     J.C. Chandor
MÚSICA     Nathan Larson
FOTOGRAFÍA     Frank G. DeMarco
REPARTO     Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Stanley Tucci

Ahí tienes los últimos capítulos de Lost, yo que tu no los veía, Ricardo José

Demi tras lo de Asthon, fue a ver al Mentalista.

J. C. Chandor contó con un espléndido elenco de actores para esta película que trata sobre los inicios de lo que hoy conocemos como crisis mundial en la que nos encontramos metidos hasta las trancas.

En una entidad financiera, casi por casualidad han descubierto que tienen un agujero contable importante, y que sus deudas son superiores a sus activos...

Es entonces cuando salen a la luz esos tipos sin alma, esos tipos que amasan millones de una manera obscena, y que harán todo por tener más y más y cada vez más, sin importarle a quien afecte o de donde/cómo los saquen.

Y cuando se juntan unos cuantos de estos... bang!! Crisis global que tenemos que pagar los de siempre, los de a pie. Y eso se nota cuando lees en la prensa que ha aumentado el número de ricos o que los directivos de nuestras grandes empresas con la que está cayendo se suben los sueldos. Mientras que nosotros cada vez estamos más exprimidos con impuestos, recortes, privatizaciones...

¿Ese que salta a la piscina es Falete?

Pero qué les voy a contar yo de estos malnacidos que ya ustedes no sepan. Vayamos con la película.

Pues me ha sorprendido gratamente esta cinta que hace un buen esbozo de esos inicios funestos. Con un guión nada rimbombante ni golpes de efecto, ni una historia épica o trágica (y sin pasteleos, que es raro hoy en día y muy de agradecer) el director se las arregla para involucrarnos en una historia de poder, de voracidad laboral y económica muy bien orquestada y que logra mantener la atención del espectador de forma sutil y efectiva.

Gran parte de culpa lo tiene el reparto. Serio, sin tonterías ni sobreactuaciones, cada uno sabe lo que tiene que hacer y lo hace muy bien. Todos, desde Spacey (tan solvente como siempre), Paul Bettany (cuesta trabajo verlo de traje y no de monje siniestro), Jeremy Irons, Zachary Quinto, Stanley Tucci, Simon Baker (por más pelis que haga siempre será El Mentalista, y siempre esperas que esté hablando como si buscara a un asesino, jejeje) o Demi Moore, que si bien está bien en su papel, cuesta trabajo imaginársela de directiva de una gran empresa cuando días atrás la has visto "dándolo todo" como una adolescente en casa de Lenny Kravitz, pero bueno.

Una buena peli sobre la crisis que nos azota.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

TÍTULO ORIGINAL     No habrá paz para los malvados
AÑO    
2011
DURACIÓN    
104 min.
PAÍS    
[España]
DIRECTOR     Enrique Urbizu
GUIÓN     Michel Gaztambide, Enrique Urbizu
MÚSICA     Mario de Benito
FOTOGRAFÍA     Unax Mendía
REPARTO     José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo

Un tipo que está bebiendo y fumando no puede estar mal.

Un tipo está bebiendo en un bar. Está borracho y no se quiere ir. Cuando por fin consiguen que se largue, se mete en un club de alterne y allí.... se lía parda. A partir de ahí se sucederán unos acontecimientos más bien poco esperados.

Cine español del bueno, señores, que me lo quitan de las manos oigan!!

Coronado pidiendo amablemente un bífidus

Pues sí, esta película de Urbizu me ha causado una más que buena sensación. Tiene un aire serio, con empaque, consistente y una buena baza es el guión que se va abriendo poco a poco y va desplegándo sus tentáculos para atrapar al espectador, que ata cabos de vez en cuando y se ve metido en la trama de este thriller policiaco.

Y esa buena sensación también tiene que ver con el reparto. Sobre todo con su protagonista único y absoluto, José Coronado. Aquí se olvida de su imagen de galán y de sus yogures para ir suelto, y se marca un grandísimo papel, de un tipo oscuro, canalla, de un tipo que vale más por lo que calla que por lo que dice, con las palabras justas. Un cabrón con un par de pelotas. El resto de actores como Helena Miquel o Juanjo Artero también salen bien parados (éste último parece haberse especializado en papeles de poli)

Preparándose para el tiro al plato de la feria del barrio.

La película vive de esos momentos de silencio medido -que no de parón-, de un aire casi austero, con la música justa para no estorbar demasiado y que la atención recaiga en Santos Trinidad, ese tipo que si te lo cruzas de noche en una calle oscura, vuelves la mirada y apretas el paso.

Cine español de calidad. Si señor.

SEARCHING FOR SUGAR MAN

Título original Searching for Sugar Man (Searching for Sugarman)

Año 2012

Duración 87 min.

País Suecia

Director Malik Bendjelloul

Guión Malik Bendjelloul

Música Sixto Rodríguez

Fotografía Camilla Skagerström

Reparto Documentary, Sixto Rodríguez

Productora Coproducción Suecia-Reino Unido; Sony Classics / Red Box Films / Canfield Pictures / Passion Pictures

Sixto, tomando el fresco.

En Detroit, allá por los inicios de la década de los 70 había un tipo que se dedicaba a la construcción y malvivía por las calles de la ciudad que vio emerger a la Motown. Músico callejero en sus ratos libres, llegó a grabar un par de discos que tuvieron nula repercusión en su ciudad y en el resto de Estados Unidos.

Pero por uno de estos azares de la vida, no se sabe bien como, su disco llegó hasta Sudáfrica donde fue un rotundo éxito y según cuentan, fue la banda sonora de la lucha contra el Apartheid, que en aquellos días estaba gobernando el país sudafricano con mano de hierro.

Sugar Man,  en su modesta casita, de nuevo al fresco

Un par de tipos de ese país, enamorados de la música del misterioso Rodriguez, empiezan su investigación para intentar conocer más de la vida de este desconocido artista, para saber algo más que lo que decían sus letras y las leyendas que sobre su muerte corrían, diciendo que se había suicidado en un escenario tras una actuación regulera. Estaban desesperados hasta que el nombre de una ciudad que aparecía en una de sus canciones les dio una pista de por dónde seguir las pesquisas...

Y sobre eso va este documental, en una primera parte sobre la búsqueda de Sixto Rodriguez, un cantautor del corte de Bob Dylan y similares, pero en la otra cara del éxito. De un tipo que componía muy buenas canciones, pero que por unas u otras circunstancias, el éxito le pasó de lejos.

Sixto y su guitarra.

Y la segunda parte trata de la figura del propio Sixto Rodriguez, de su vida en Detroit, de su trabajo, de cómo nunca se olvidó de sus canciones, de su existencia tras esas gafas oscuras, y sobre todo de sus valores como persona, que si lo sumamos a la calidad de sus dos únicos discos, es lo que realmente merece la pena.

Porque el documental está bien, pero es un poco tramposo y chirría a ratos. Una vez visionado, te das cuenta que no es un documental al uso, que está montado de una forma estudiada y calculada para llegar al corazoncito del espectador poco a poco, contando las cosas que a ellos les parecen, con cosas que no está muy claro el porqué e incluso buscando información a posteriori se puede comprobar que han omitido datos sobre los hechos alterando gran parte del mensaje de esta cinta, que hace que el espectador inquisitivo se cuestione la veracidad absoluta del mismo...

Sugar Man con los zagales de Detroit

De todas maneras se agradece el descubrimiento de este señor y sobre todo de su música, que suena bastante bien. Y sobre todo que parece que a veces la vida sin saber muy bien cómo, hace una especie de justicia poética con esas buenas personas humildes y trabajadoras que se lo merecen.

Por si alguien quiere oir como sonaban las canciones de Sixto Rodriguez, aquí tiene un ejemplo.

EL GRADUADO

 

TÍTULO ORIGINAL     The Graduate
AÑO     1967
DURACIÓN    
105 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Mike Nichols
GUIÓN     Calder Willingham & Buck Henry (Novela: Charles Webb)
MÚSICA     Dave Grusin (Canción: Simon and Garfunkel)
FOTOGRAFÍA     Robert Surtees
REPARTO     Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Buck Henry, Brian Avery, Walter Brooke, Norman Fell, Alice Ghostley, Marion Lorne, Eddra Gale, Richard Dreyfuss, Mike Farrell, Elaine May, Ben Murphy, Kevin Tighe

¿Te sabes el chiste de la vaca?

Ben es un jovenzuelo de 21 años un poco apalominao, que acaba de graduarse y en la fiesta que dan sus padres para celebrarlo, conoce a una amiga de ellos, Miss Robinson, una mujer madura de buen ver que le pide que la acompañe a casa y allí tratará de seducirlo...

Esta cinta con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico del cine y de las relaciones entre mujeres bastante más mayores que el chico, vamos que Demi Moore o Madonna no han inventado nada.

"Vaya jamones, Señora Robinson"

La cinta sorprende por lo bien montada que está para haberse filmado hace más de cuarenta años, y seguro que por la época fue toda una revolución por la temática picantona, aunque el guión basado en la novela de Charles Webb tiene algo más que el simple devaneo entre los protagonistas.

Y hablando de los protagonistas, ambos están muy bien elegidos y cumplen con creces las expectativas. Por un lado un jovencísimo Dustin Hoffman que clava a la perfección con su papel de pipiolo que pasa de no saber ni donde tiene las orejas a descubrir un mundo desconocido para él. Y por otro una magnífica, seria y seductora Anne Bacroft con un muy medido erotismo.

Dustin, sudando más que Camacho en el Sahara

A modo de curiosidad, pese a interpretar a un joven y a una mujer madura, cuando se rodó la película, Anne era sólo seis años mayor que Dustin Hoffman, para cuyo papel, el director Mike Nichols pensó primero en Robert Redford.

Y ahora, ¿a quién pondrían ustedes en dichos papeles hoy? Yo tengo mi pareja: Sharon Stone y Aaron Taylor Johnson (visto en Kick Ass).

MONSTRUOS UNIVERSITY

Título original Monsters University

Año          2013

Duración          102 min.

País         Estados Unidos

Director         Dan Scanlon

Guión Robert L. Baird, Daniel Gerson, Dan Scanlon (Personajes: Andrew Stanton, Pete Docter)

Música Randy Newman

Productora Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Mike, cuando apenas era una aceitunilla

Aquí tenemos la precuela de Monstruos S. A. en la que vemos como Mike y James llegaron a ser los mejores asustadores de la empresa, de cuando aterrizaron en la universidad para cumplir su sueño, asustar niños. Y ahí descubrirán a todo tipo de monstruos adolescentes de lo más simpáticos y graciosos y correrán aventuras para alcanzar su objetivo.

Pixar lo ha vuelto a hacer, nos trae una película de animación de lo más molona, disfrutable por peques y mayores con guiños para nostálgicos de tiempos universitarios como un menda...

Bárcenas y Blesa conociendo su celda

La peli mola y la calidad es indiscutible, hasta en los más pequeños detalles y si encima cogemos una historia con éxito como Monstruos S. A.  es una apuesta sobre seguro y poco puede salir mal.

La trama toma prestados elementos del cine ochentero de pelis universitarias, con hermandades, juergas, la pandilla del malote y los nerds y tal vez ahí si que podría haber arriesgado un poco más, pero aún así tiene la personalidad suficiente para convertirse en una cinta amena, divertida y en la que me pasé gran parte de su hora y media con una sonrisa en los labios, aunque quede un pelín por debajo de su predecesora, puesto que ésta pierde un tanto en originalidad y sorpresa.

Mike, siempre era el que más sabía de sustos

La aceitunilla verde con patas y sin anchoa y el bicho azul peludo son encantadores y me declaro fan.

Ah, y pese a mi aversión por los doblajes de famosos, aquí repiten José Mota y Santiago Segura como dobladores, que pese a que podrían ser mejorables, no lo hacen mal del todo.

SPIDERMAN 3

TÍTULO ORIGINAL     Spider-Man 3 (Spiderman 3)
AÑO    
2007
DURACIÓN    
140 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Sam Raimi
GUIÓN     Alvin Sargent (Historia: Sam Raimi, Ivan Raimi. Cómic: Stan Lee, Steve Ditko)
MÚSICA     Christopher Young
FOTOGRAFÍA     Bill Pope
REPARTO     Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, James Cromwell, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, J.K. Simmons, Theresa Russell, Cliff Robertson, Bruce Campbell, Dylan Baker, Bill Nunn, Lucy Gordon, Elizabeth Banks, Stan Lee

Cada año hacen las camiseta del Barça más rara.

ATENCIÓN: Esta crítica contiene SPOILERS!!

Esta cinta retoma la historia justamente donde se quedó la historia tras la segunda de las películas. Harry Osborn ya es consciente de quién es Spiderman y él ha cogido el negocio familiar, incluído ser Linterna verde, y nada podrá contener sus ansias de venganza.

Pues ha quedado buena tarde, si.

Mientras tanto, ha aparecido un simbionte llegado en un meteorito que intentará aprovecharse del hombre araña y a su vez le hace transformarse y volverse un poco más... oscuro. Bienvenido, Venom.

También está por ahí pululando Sandman, un ladronzuelo de poca monta que tras un accidente se convierte en monstruo compuesto por arena que se las tendrá que ver con nuestro Spiderman.

Y todo esto mezclado con que Peter sigue/no sigue con Mary Jane, si aun colea el asunto del tio muerto, la aparición en escena de una nueva chica que coqueteará con Spiderman. Demasiados elementos y muy arrebatados.

En cuanto a la parte interpretativa, los protagonistas me siguen pareciendo lo mismo que la segunda entrega, Tobey un pavisoso y sin ninguna química con Kirsten. Aquí aparece una guapísima Bryce Dallas Howard, teñida de rubia (ella que es pelirroja, mientras que a Kirsten una rubia la han teñido de pelirroja, y como curiosidad a Elizabeth Banks, de morena. Qué pasa, ¿les patrocinaban alguna empresa de tintes para el pelo?). El único que se salva es James Franco.

Una lágrima cayó en la areeeeena

El apartado visual mejora un poco y los efectos especiales se notan algo más evolucionado que en las anteriores, pero aún así en algunos momentos se hace demasiado evidente el uso de efectos digitales.

Olvidable tercera película de Sam Raimi sobre el hombre araña, cuya trilogía lo único que hizo fue lavarle la cara al personaje, actualizándolo, pero sin aportar gran cosa.

Habrá que ver la última a ver si ha cambiado la cosa.