ROOM 237

 

Título original      Room 237

Año      2012

Duración      104 min.

País      Estados Unidos

Director      Rodney Ascher

Guión        Rodney Ascher

Música       William Hutson, Jonathan Snipes

Fotografía        Rodney Ascher

Reparto       Documentary

Productora       Tim Kirk

Las flechas marcan guiños ocultos (según el director) que Kubrick coló en la película

Este documental disecciona de manera minuciosa una de las obras cumbres del genial Stanley Kubrick: El resplandor.

Y lo hace de una forma casi enfermiza.

A través de las voces en off de varias personas que se han dedicado al análisis de esta película, se nos va explicando el supuesto "porqué" de determinadas circunstancias que para el espectador no adiestrado pueden pasar desapercibidas.

Pero a mi me pareció una tomadura de pelo y de las grandes. Cierto es que si esos señores han dedicado miles de horas a escudriñar cada fotograma, por algo será, y más conociendo la mente de Kubrick, un tipo que no daba puntada sin hilo, por algo será y seguramente el director quiso dejar algunas "pistas" o "indicaciones" para que fueran de alguna forma "interpretadas".

Jack, aprendiéndose el laberinto para cuando tenga que ir a buscar al muchacho con el hacha

Pero al nivel que se ponen estos señores en el documental me parece que raya la locura y la sin razón. Para ellos, el más mínimo detalle es una clave de Kubrick que nos quiere decir algo como por ejemplo:

- Según dicen, el hecho de que la máquina de escribir de Jack fuera alemana, era una clarísima referencia al holocausto.

- Que aparezcan motivos indios en determinados momentos era una clara alusión al pueblo nativo norteamericano y su colonización por parte del hombre blanco.

- Que cuando a Danny le da el primer soponcio, al llegar la cámara se ve la imagen del enano "mudito" y en la siguiente escena no aparece. Ésto dicen que es señal de que Danny ha madurado.

- Kubrick dejó muchas referencias a que él fue el encargado de rodar el falso aterrizaje en la luna ¿...?

Y así podríamos seguir durante un buen rato.

En esta escena Danny aceleraba a fondo y atropellaba a las niñas siniestras. Le quitaron 4 puntos del carnet.

Yo creo que si que hay algunos mensajes, pero en otras ocasiones, simples descuidos o fallos de continuidad (que en una toma salga una silla al fondo y en la siguiente no, puede ser un simple error de bulto, pero para estos señores es una referencia a las películas de terror ¿...?) o que las cosas sean de un determinado color y no de otro hace salivar a estos tipos que en cada secuencia creen haber encontrado el santo grial fijándose en cada uno de los elementos decorativos e interpretándolos de acuerdo a lo que ellos quieren encontrar (lo de la silueta de un esquiador asociándola a un minotauro es pa' mear y no echar gota).

Por lo visto la lata esa era un mensaje de Kubrick

Seguramente nunca sabremos la verdad -salvo que el director se hubiera grabado a sí mismo explicando todo el pastel, y que dentro de unos años, encontrarán en la buhardilla de una casa abandonada- y aunque creo que Kubrick pudiera haber dejado alguna miguita, el análisis que hace este documental sobre El Resplandor me parece paranoico y cogido por los pelos en la mayor parte. De hecho, me costó horrores acabarlo.

Lo que más me gustó es el recordar la película en sí, en ver el embrujo y el magnetismo que tiene y que tendrá siempre El Resplandor.

LÍBRANOS DEL MAL

 

Título original      Deliver Us From Evil

Año      2014

Duración      118 min.

País       Estados Unidos

Director        Scott Derrickson

Guión          Paul Harris Boardman, Scott Derrickson (Libro: Ralph Sarchie, Lisa Collier Cool)

Música       Christopher Young

Fotografía       Scott Kevan

Reparto       Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Joel McHale, Sean Harris, Dorian Missick, Antoinette LaVecchia, Scott Johnsen, Valentina Rendón, Daniel Sauli, Olivia Horton, Chris Coy, Mike Houston, Sean Bennett, Lolita Foster, Lulu Wilson, Jenna Gavigan

Productora       Columbia Pictures / Jerry Bruckheimer Films / Screen Gems

Le detuvieron porque se pasó tres pueblos con los tatuajes

"Eh, amigo tienes un eurillo suelto por ahí?"

Un policía tiene querencia por los casos donde hay hostias como panes y emoción, y un sexto sentido le dice qué avisos atender junto con su compañero. Tras dejarse guiar por éste, comprueba que los casos que ha ido investigando tienen un componente extraño. Pero el colmo llega cuando una madre tira a su bebé en el zoo y sale corriendo, cuando la encuentran está fuera de si, y habla una extraña lengua y todo les lleva a pensar que está poseída...

Uno es bastante tolerable con el terror, es más, uno disfruta viendo películas de terror. Pero dentro del género hay un tema que me toca la fibra sensible y hace que se me pongan los pelos como escarpias, y ese es el tema de posesiones y exorcismos.

Olivia, dispuesta a ser poseída (por el mal)

Y una fría noche de sábado me armé de valor y me decidí por esta película pese a su temática (algo me dice que mi subsonsciente se estaba oliendo por dónde iban los tiros).

Tras un arranque poco prometedor, la cinta se dirige por senderos trillado y a poco que uno piense, puede adivinar a grandes rasgos qué dirección va a tomar todo: El detective que se lleva de puta madre con su compañero, que tiene una mujer y una hija modélicas, y de repente se ve involucrado en persecuciones de tipos extraños,  sucesos paranormales, curas con melena... Y muchas luces parpadeando, que no falten bombillas parpadeando, ya que no hay miedo, que haya incertidumbre debieron pensar, que al menos se distraigan pensando si va a aparecer algo de las sombras o no.

Todo es tan previsible, y da tan poco miedo que servidor más que asustarse lo que hacía era quedarse frito, y salvo un par de sobresaltos puntuales, el resto de la cinta transcurre sin pena ni gloria, supongo que pensando más en recaudar que en acojonar al público de las salas de cine.

Un cura fan de Depeche Mode exorcizando al ritmo de Personal Jesus

Ni los leves toques gore ni la presunta veracidad de la historia hacen que esta película de Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Sinister) pase de un terror de medio pelo y de película muy prescindible.

Al lado de El Exorcista queda muy en ridículo.

LOREAK

 

Título original       Loreak

Año       2014

Duración      99 min.

País      España

Director       José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño

Guión        José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño, Aitor Arregi

Música       Pascal Gaigne

Fotografía       Javier Agirre

Reparto        Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Ane Gabarain, Gotzon Sanchez, Itziar Aizpuru, Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón Soroiz, Jox Berasategui

Productora       Irusoin / Moriarti Produkzioak

Flores, flores everywhere

Así se pasó 3 horas pensando en tontunas

Loreak es una bonita película que destila tristeza y melancolía, pero de una manera serena y nada histriónica.

Todo empieza cuando Ane, una mujer que está entrando en la menopausia, comienza a recibir un ramo de flores todas las semanas , pero desconoce quien se las puede enviar...

... y por otro lado vemos la historia de Lourdes y Tere, cuando un hecho desgraciado hará que otras flores aparezcan en sus vidas...

Pues a mi me ha gustado bastante. La película tiene un enfoque minimalista, tanto en escenarios, música e incluso en diálogos donde a veces un silencio suple una respuesta incómoda, y lo hace de manera más que acertada.

"Abuela, una copita vino?"

Tiene un aire casi lúgubre y sombrío, pero contado de forma eficaz y tranquila.

La lluvia de Euskadi parece querer ser un personaje más con su propio papel protagonista estando presente en muchos momentos.

A mi me ha dejado una sensación agridulce. Por un lado me ha gustado mucho la tranquilidad que transmite, pero por otro lado esa tristeza que todo lo impregna me dejó ligeramente tocado.

Amigos de las películas diferentes y con encanto (y además hecha en Euskadi), dadle una oportunidad. Eso si, no apta para momentos de bajón.

ADÈLE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA

TÍTULO ORIGINAL Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

AÑO  2010

DURACIÓN      107 min.   

PAÍS Francia   

DIRECTOR         Luc Besson

GUIÓN       Luc Besson (Cómic: Jacques Tardi)

MÚSICA Eric Serra

FOTOGRAFÍA    Thierry Arbogast

REPARTO    Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Philippe Nahon, Nicolas Giraud, Laure de Clermont-Tonnerre, Gérard Chaillou

El cazador de momias y principal enemigo de Colgate

Adaptación de un cómic de Jacques Tardi en el que una periodista francesa de principios de siglo XX lucha contra unos malos y una momias, y hasta un dinosaurio... y más cosas que no me acuerdo.

Pasemos al análisis desmenuzado.

Cosas a destacar de esta película:

- Lo que ven en la foto:

Se ponía a los Sex Pistols y echaba la tarde así, mirando a la hinopia

Cosas que no me gustaron de esta película

- Todo lo demás. Incluyendo:

   * Un argumento fantástico con un pterodáctilo pululando por París a principio del siglo XX, no se sostiene por ningún sitio. Ni tomándoselo a coña.

   * Decir que las situaciones son cuando menos inverosímiles, malamente justificadas y poco trabajadas es echarle un piropo.

   * Los personajes están torpemente esbozados.

   * El humorcillo de multisala que seguramente hará reír a carcajadas al público facilón.

   * La protagonista habla como si la hubieran trasplantando directamente de Las Chicas Gilmore. Tiene una forma de actuar mas cercana a una mujer actual que a una periodista francesa de 1911.

   * De nuevo un título adaptado para los españolitos, porque somos cortos y no entendemos nada... Me cago en los productores, ejecutivos o en el último mono encargado de traducir los títulos.

   * Francia está llena de franceses.

Adèle no pasaba desapercibida así como así

Así que por todo ello, va directamente a uno de los calabozos más oscuros de la sección TIEMPO QUE TIRÉ A LA BASURA.

DOM HEMINGWAY

 

Título original        Dom Hemingway

Año       2013

Duración       93 min.

País        Reino Unido

Director       Richard Shepard

Guión        Richard Shepard

Música       Rolfe Kent

Fotografía        Giles Nuttgens

Reparto        Jude Law, Richard E. Grant, Demian Bichir, Emilia Clarke, Kerry Condon, Jumayn Hunter, Madalina Ghenea, Nathan Stewart-Jarrett

Productora           Recorded Picture Company / BBC Films / Pinewood Studios

Después de que te partan la nariz, lo mejor, un cigarrito pal pecho

Dom Hemingway es un ladrón, un tipo chungo, de esos que no quieres cruzarte por la calle de noche. Se ha tirado 12 años en la carcel y cuando sale acude al sur de Francia a ver al señor Fontaine, al tipo que no delató y por el que cumplió condena, el cual quiere agradecerle en forma de libras esterlinas su silencio. Tras mucho celebrarlo en la mansión con champán, piscina, cuquis, coca, un desgraciado hecho hará que pierda su pasta y tenga que aparcar sus sueños de vidorra padre y volver a sus orígenes, a vivir con su hija a la que no ve desde que entró en la carcel...

Ideales para ir de compras

Richard Shepard, un director curtido en la televisión en series como Girls o Mentes Criminales, traza una cinta que empieza queriendo ser del corte de las pelis de los buenos tiempos de Guy Ritchie y sus personajes parece que se codean con los mafiosos de medio pelo de Snatch o de Lock & Stock. Además tembién tiene en común la banda sonora, que es bastante decente. Aunque el tono de Dom Hemingway es bastante menor que las anteriormente citadas.

Aunque no os lo creáis cuando Kahlesi no está liberando esclavos se pone ropa cómoda para jugar con los dragones

Aunque tiene un arranque prometedor, conforme avanza se va desinflando y perdiendoo ritmo. Tiene dosis de humor negro, pero no el suficiente como para que destaque. Pese a durar hora y media consigue que uno mire el reloj varias veces esperando el final. Encima, un final que decepciona mucho.

Fue sonar "El conejo de la Loles" y aquello se les fue de las manos

Da gusto ver a ese buen actor que es Jude Law haciendo algo más que de novio indeciso, de chico bueno y de hombre callado. Le queda bastante bien este papel ácido, deslenguado, corrosivo y crápula. Demuestra que el papel de cabrón también va con él. También es siempre agradable ver a Emilia Clark lejos de las tierras de Poniente y sin dragones, pero con un estilismo bastante peor que el de Khalesi.

Esperaba bastante más.

FUGA DE ALCATRAZ

Título original

Escape from Alcatraz

Año

1979

Duración

112 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

Don Siegel

Guión

Richard Tuggle (Novela: J. Campbell Bruce)

Música

Jerry Fielding

Fotografía

Bruce Surtees

Reparto

Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward, Larry Hankin

Productora

Universal / Malpaso

Clint no estaba conforme con los menús de la cárcel. Tanto solomillo y dom perignon, le acabó cansando

Clint apuntándose a Solteros contra Casados de la cárcel 

Al tito Clint, como tiene habilidad para fugarse de la cárcel, deciden enviarlo a la prisión de Alcatraz en San Francisco, y le sueltan aquello de "ahora si tienes huevos, vas y te escapas, listo, que eres un listo".

Pero el alcaide -que tiene muy malas pulgas como no podía ser menos- no cuenta con la astucia de Clint y de los amigos que se echa: dos hermanos quinquis muy hábiles en esto de las fugas, un tipo raro que se encarga de repartir libros, otro más raro aún que tiene un ratoncillo como mascota y hasta hay uno que lo quiere violear en las duchas. Vamos, que viendo el panorama y armado de un cortauñas decide que allí se va a quedar su tía, que él se quiere fugar...

Pues resulta que esta película está basada en hechos reales. En 1962 tres hombres se fugaron de la mítica prisión sin que hasta la fecha se haya vuelto a saber de ellos. Hay quien dice que se ahogaron en las aguas de la bahía de San Francisco en el intento de fuga y hay quien afirma que lograron su objetivo y que bajo identidades falsas rehicieron sus vidas por ahí.

De mascota tenían un ratoncillo que se ponía fino de spaguettis

Hasta los Cazadores de Mitos recrearon la famosa fuga para ver si podía ser factible usando los medios que disponían por aquel entonces.

Pues a mi me ha gustado. Pese a lo limitado de los escenarios, el director  maneja muy bien los hilos para conseguir una tensión que mantiene al espectador con la tensión de "se escapan o no se escapan".

Normalmente se suele decir que la realidad supera la ficción, y en este caso es cierto, porque aunque no se sabe exactamente como lo hicieron, los tipos le tuvieron que echar una imaginación y una habilidad bárbaras, y eso se refleja muy bien en la película, como se las ingenian poco a poco y van preparando un plan durante mucho tiempo, calculando hasta el más mínimo detalle (lo de los maniquíes es genial) para llevar a cabo la huída perfecta.

Aquel día todos se pusieron de acuerdo para vestirse igual. Qué graciosos.

Eastwood como siempre, no defrauda y más si está a las órdenes de Dan Siegel (Harry El Sucio). El tío está serio y creíble y hace buenas migas con los compañeros de reparto, que están francamente bien, creando un ambiente carcelario -si es que se puede llamar "buen ambiente" a estar en el trullo y ducharte con señores cariñosos-. Y cómo no, el doblaje corrió a cargo del que le prestó su voz siempre, el gran Constantino Romero, al que siempre será un placer volver a oír.

Esta película es acreedora del cine carcelario posterior como Cadena Perpetua o Prison Break (Scofield, eras un aficionado al lado de Clint, chavalote) y para mi ha pasado a ser una de las mejores del género.