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martes, 5 de abril de 2016

KINGSMAN. Servicio Secreto

 
Título original       Kingsman. The Secret Service aka 
Año       2014
Duración        129 min.
País        Reino Unido
Director        Matthew Vaughn
Guión         Matthew Vaughn, Jane Goldman (Cómic: Mark Millar, Dave Gibbons)
Música         Henry Jackman, Matthew Margeson
Fotografía          George Richmond
Reparto        Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Michael Caine, Sofia Boutella, Sophie Cookson, Mark Hamill, Jack Davenport, Tom Prior, Neve Gachev, Alisha Heng
Productora            Twentieth Century Fox Film Corporation / Marv Films / TSG Entertainment
Pendientes del último capítulo de El secreto de puente viejo
Si os gusta el cine de espías y queréis encontrad una película diferente, os aconsejo que no sigáis leyendo. No por spoilers, que no los hay, sino por que merece la pena encontrársela de sopetón sin esperar ni saber nada previamente.

Eggsi es un joven londinense de clase media/baja, que vive con su madre y el novio de ésta desde que su padre, un agente secreto de Kingsman falleció en acto de servicio. Por su parte, Harry, es el agente al que salvó la vida el padre de Eggsi y se ve en la obligación moral de entrenarlo como un posible nuevo miembro de la sociedad Kingsman mientras averiguan lo que un estrafalario villano pretende hacer para dominar el mundo...
En esta iglesia se montaba una zapatiesta cada vez que se daba la comunión
Pues si la saga de Bourne supuso un lavado de cara (indirecto) de la franquicia 007, Kingsman Servicio Secreto supone una nueva vuelta de tuerca en el género de espías. Y esa nueva visión la aportó esta adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons.

Y lo hace uniendo elementos comunes de ambas e introduciendo un aspecto más fresco y desenfadado, sin tomarse a así misma demasiado en serio, incluso con algunas referencias como el nombre del perrete.

Vaughn, un tío curtido en esto de la dirección de pelis de acción (llevan su sello entre otras Kick Ass o X-men: Primera Generación) se marca una peli de lo más entretenida pero sin caer en cuestiones excesivamente trascendentales o profundas. Al contrario, tiene un toque casi autoparódico.
Venga un chupito de hierbas MIchael
Las escenas de acción están resueltas de manera notable -especial mención merece la parte dentro de la iglesia- y los actores se lo curran. Por momentos me ha recordado a los primeros trabajos de Guy Ritchie en las escenas violentas (y un tanto brutas).

Y ahí quería llegar para terminar. Los actores. Todos lo hacen bien, Mark Strong (al que mientras viva confundiré con Stanley Tucci), Michael Caine o el propio Taron Egerton en un papel que defiende bien y hasta Mark Hamill tiene una breve aparición. Pero sin duda el que me ha sorprendido ha sido Colin Firth. No porque dudara de sus dotes interpretativas (El discurso del rey) sino porque no me lo imaginaba en un papel así, y es que encima el tío borda las escenas de acción como si hubiera estado toda la vida haciendo de James Bond!!! Este hombre da otra muestra de lo que significa actuar y actuar bien.

Lo dicho, para pasar un rato divertido sin pensar demasiado. Dos horas de entretenimiento de calidad.

jueves, 24 de marzo de 2016

LOS INMORTALES

Título original       Highlander
Año      1986
Duración       110 min.
País       Reino Unido
Director        Russell Mulcahy
Guión        Gregory Widen, Peter Bellwood, Larry Ferguson
Música        Michael Kamen (Canciones: Queen)
Fotografía        Gerry Fisher
Reparto      Christopher Lambert, Sean Connery, Roxanne Hart, Beatie Edney, Clancy Brown, Alan North, Jon Polito, Sheila Gish, Hugh Quarshie, Christopher Malcolm, James Cosmo, Billy Hartman, Celia Imrie, Edward Wiley
Un señor con casco clavánosela a Christopher Lambert.
¿Triste? ¿Alegre? ¿Apesadumbrado? Nunca lo sabréis!!!
Entre nosotros viven discretamente unos hombres especiales que no pueden morir como el resto de personas. Forman un extraño grupo de "inmortales" que pasan de generación en generación sin envejecer. Pero también tienen una manía un tanto peligrosa: matarse entre ellos de la única forma en que estos seres pueden perecer, cortándose la cabeza unos a otros.

Connor MacLeod es uno de ellos, y llegados a nuestros días (bueno, a 1986) deberá enfrentarse al más chungo de los inmortales por las calles de Nueva York...

La película nos cuenta tanto la historia que transcurre en Nueva York como los orígenes de MacLeod allá  por la Escocia de la edad media y cómo descubrió lo que era y su entrenamiento por un extravagante caballero español.
Tírame del dedo MacLeod
Vi esta película hace muchos años siendo un adolescente (o casi) y quedé absolutamente fascinado. Me flipó la historia, el tema inmortales y los escenarios escoceses.

Tiene una sonrisa tan falsa que parece Julia Roberts
Después vi con muchas ganas la 2ª y la 3ª parte, y quedé tan decepcionado que mi mente decidió bloquear los recuerdos de toda la saga. Fue un error haber visto las continuaciones. Si sirve de algo para algun@ de vosotr@s que no hayáis visto nada, si os animáis, ved la primera y ya.

De lo que si me acordaba era Christopher Lambert, su estrábica mirada y su expresividad comparable a la de una patata: nula. Es uno de los peores actores vivos. Bueno, y muertos también. Seguramente sea un inmortal de esos cuya labor es ir repartiendo malas interpretaciones por doquier.

La película tiene ese encanto de los años 80 que hace que uno sea indulgente con sus efectos especiales (bastante reguleros), sus peleas malamente ejecutadas. Además en el lado positivo tenemos la -breve- presencia de Sean Connery o la maravillosa música de Queen en su banda sonora.

No ha envejecido mal del todo, aunque me la imagino rodada con las técnicas de hoy (y el dinero de hoy también) y se me cae la baba.

Para amantes del cine ochentero y del cine de acción en general.

viernes, 18 de marzo de 2016

THE IMITATION GAME

Título original        The Imitation Game
Año        2014
Duración         114 min.
País        Reino Unido
Director         Morten Tyldum
Guión           Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música           Alexandre Desplat
Fotografía           Óscar Faura
Reparto           Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora                  The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Los entresijos del sorteo de la primitiva son así de chungos
Consuelo, te repito que me duele la cabeza...
Durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes tenían un sistema de encriptado de comunicaciones realmente extraordinario. Todo se basaba en una máquina con un código que nadie podía descifrar ni aunque se interceptaran las comunicaciones. Ni rusos, ni americanos, ni franceses... hasta que en Inglaterra se pusieron manos a la obra y para ello contrataron a un brillante matemático llamado Alan Touring, que llegó a obsesionarse con Enigma...

Este cuidado biopic británico quiere contar una historia de la Segunda Guerra Mundial, pero en un escenario alejado de las trincheras -aunque teniéndolas siempre presentes-, una historia poco conocida, pero tan crucial como lo fue el desembarco de Normandía o la batalla de Stalingrado.
Como andaban cortos de cascos, a los soldados les ponían platos de porcelana en la cabeza.
Y de ello se encargó un tipo peculiar, Touring (a partir de aquí puede haber spoilers, así que el que quiera leerlo que lo seleccione), un brillante matemático cuya condición sexual llevó a ser marginado, apartado, torturado con tratamientos hormonales, y que acabó suicidándose. Y no fue hasta 2013 cuado la reina Isabel II trató de reahabilitar su figura pidiendo perdón por la forma en que se trató a uno de sus mayores héroes del siglo XX que evitó millones de muertes, ninguneado y apartado de toda crónica histórica única y exclusivamente por ser homosexual y tener el valor de admitirlo. Ahí los hijos de la Gran Bretaña deberían avergonzarse y mucho.

(fin de los spoilers) Y esta película es un buen retrato de Touring con la ayuda del talentoso Benedict Cumberbatch, el actor de moda, el cual en cada una de sus apariciones da un master de cómo interpretar en pantalla dando vida al protagonista tan implicado y tan imperfecto, y esas pequeñas imperfecciones están muy bien llevadas a cabo, sin caer en lo vulgar ni en el recurso fácil de mostrarlos para dar pena.

Expectantes viendo a Benedict cortar jamón
A su lado está Keira Knightley (de la que no soy muy fan que digamos), pero que debo reconocer que en esta película me ha ganado por completo en su rol secundario de compañera de trabajo, amiga -y encubridora- del propio Touring, y lo hace con una naturalidad que me ha resultado de lo más convincente y creíble. Mi aplauso para ella también.

La historia es lo suficientemente clara y concisa, y no se entetiene demasiado en sentimentalismos baratos, aunque si tiene sus concesiones al gran público como blockbuster mundial que fue en su día. Aunque hay aspectos en los que no se profundiza lo suficiente  y la película parece un biopic ligerito destinado al lucimieto de Cumberbatch, pero en líneas generales, en todos los aspectos tiene un buen nivel que hace que uno disfrute una película sin aburrirse y dando a conocer un pasaje tan desconocido como vergonzante para los británicos.





domingo, 14 de febrero de 2016

LA TEORÍA DEL TODO

 
Título original         The Theory of Everything
Año        2014
Duración        123 min.
País         Reino Unido
Director         James Marsh
Guión            Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)
Música              Jóhann Jóhannsson
Fotografía           Benoît Delhomme
Reparto             Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Productora          Working Title Films
A la izquierda Stephen y Jane el día de su boda. A la derecha la recreación en la ficción.
Biopic del archiconocido astrofísico Stephen Hawkins desde que empezó su doctorado hasta nuestros días.

La cinta refleja de manera amable y claramente encaminada a llegar a todos los rincones del planeta la singular historia de una de las mentes más brillantes de la historia, un científico eminente atrapado en un cuerpo con una grave enfermedad degenerativa que atrofiaba sus músculos y sus funciones motoras.

Hoy en día es rara aquella persona que no ha oído hablar de Hawkins, bien por sus trabajos en el campo de la astrofísica donde es toda una eminencia o bien porque mediáticamente en los últimos años se le está dando un reconocimiento a nivel global que su personalidad merece. Todos le hemos visto en los Simpsons o en las continuas referencias en The Big Bang Theory, o en sus apariciones presentando sus libros. Su imagen con su inseparable silla pertenece a la imaginería popular de este siglo y finales del anterior.

Era muy fácil caer en el recurso de la enfermedad de Stephen y desarrollar la película como un drama lacrimógeno destinado a dar pena mostrando el calvario por el que tuvo que pasar cuando dicha enfermedad se fue agravando, haciendo más difícil no sólo su labor como científico, sino poniendo trabas a la relación con su esposa, una abnegada joven que pese a que la esperanza de vida que le dieron a su marido era muy corta, decidió luchar y permanecer a su lado.
El mismísimo Hawkins acudió al rodaje de la película. Aquí le vemos posando con Redmayne
Aunque es inevitable el tratamiento del estado físico de Hawkins, el director no tomó ese atajo y cuenta la vida del científico como una historia de superación de un personaje único y singular. No es una película para dar pena.

La interpretación de su protagonista Eddie Redmayne es de esas por las que cualquier actor vendería a su madre para poder quedarse con él. Es un papel predestinado a premios y alabanzas sin fin (como así fue) pero Redmayne no lo desaprovechó y cuajó una interpretación notable y altamente creíble. También Felicity Jones logra dar un buen nivel en su papel de la sufrida Jane (autora del libro en el que se basa esta película)
Eddie, clavando su personaje. En esta ocasión posando con su "hijo"
Buena cinta aunque tampoco me parece para tanto como se ha hablado por ahí.

Para mi lo mejor de la película es que la figura de Hawkins despierte y pueda inspirar a alguien para dedicarse a la ciencia, a investigar el origen de los agujeros negros, el estudio del cáncer o en cualquier otro campo antes que ver Tele 5.

domingo, 3 de enero de 2016

MOON

Título original      Moon
Año       2009
Duración       97 min.
País        Reino Unido
Director        Duncan Jones
Guión        Duncan Jones, Nathan Parker
Música         Clint Mansell
Fotografía          Gary Shaw
Reparto       Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey
Productora         Sony Pictures Classics / Liberty Films UK
Sam se echaba siestas en cualquier sitio
Ante la falta de energía y los problemas de contaminación, en la cara oculta de la luna se ha encontrado una nueva fuente energética, el Helio 3. Y para ello se ha montado una base para extraer esa energía y al cargo está Sam, un operario encargado del mantenimiento con la ayuda de un sistema inteligente. Todo va bien, hasta que quedan dos semanas para que Sam vuelva a la tierra, cuando sucede algo extraño...
El despacho de Ferrán Adrià
Intenté ver esta película hace años y a los 10 minutos estaba totalmente frito. En esta segunda intentona, casi pasó lo mismo, durante la primera media hora la usencia de música y el desarrollo lento hicieron que por poco me durmiera. Pero tras aguantar esos ataques somnolientos la peli empieza a coger fuerza y uno ya se mete en la película definitivamente.

(A partir de aquí puede haber algún trazo de cacahuet... digo, de SPOILERS).

El guión, sin grandes aspavientos, va formando una trama interesante que engancha a aquel espectador que guste de ciencia ficción alejada de las multisalas y de Tom Cruise así como el tema clonación, añadiendo al conjunto una pizca de homenajes a Kubrick y su 2001 Odisea en el Espacio.
Un día de aburrimiento salió a hacer trompos por el mar de la tranquilidad
El director de esta cinta es hijo nada más y nada menos que de David Bowie (seguro que le ponía Space Oddity a todas horas) y supuso su puesta de largo en la industra con esta película de bajo presupuesto -se nota en ocasiones-, rodada en poco más de un mes.

El resultado es más que satisfactorio aunque a ratos flojea y uno espera algo más ritmo y menos ruido sordo de fondo que hace que uno cierre los ojos y....

domingo, 13 de diciembre de 2015

EX MACHINA

Título original        Ex Machina  
Año      2015
Duración       108 min.
País       Reino Unido
Director      Alex Garland
Guión       Alex Garland
Música          Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía       Rob Hardy
Reparto        Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Chelsea Li, Evie Wray, Corey Johnson, Symara A. Templeman, Deborah Rosan, Elina Alminas
Productora         DNA Films / Film4
Con jefes así, debe dar gusto trabajar.
También había tiempo para la música disco
Caleb es un joven que gracias a un sorteo en su empresa consigue un trabajo en la mansión de su jefe, un excéntrico magnate de internet cuyo objetivo es alcanzar una inteligencia artificial tan perfecta como sea posible. Esa búsqueda ha impulsado la creación de Ava, una máquina con aspecto de mujer que no dejará de sorprender a Caleb. Aunque su fascinación inicial va dando paso a la sorpresa y a cierta intriga...

La ciencia ficción me tira mucho. Y si la película está bien hecha y tiene una buena base, me tiene ganado.

Y esta película ganó mi atención sin tardar demasiado porque pronto empieza a plantear cuestiones más allá de superar el test de Touring.

Todo gira entorno a qué nivel de autoconsciencia puede llegar a alcanzar una máquina y si dicha máquina aprende únicamente lo que el hombre le enseña, o puede llegar a ser capaz de aprender por sí misma.
Oye, como ha mejorado el mundo de las muñecas hinchables
Además toca muchos otros palos de filosofía al alcance de cualquier espectador (no hay que ser Freud o Kant para seguir las conversaciones entre el trío protagonista), sobre jugar a ser dios, sobre emociones humanas, sobre sentimientos y un buen manojo de pequeños detalles existencialistas que terminan de dar forma al guión de maneras casi minimalistas, pero rico en cuanto a emociones.

La "máquina" y su "probador" 
La trama va enganchando al espectador que tratará de descifrar que hay detrás de ese misterioso y extravagante millonario a la vez que vemos la evolución de Ava y la relación que mantiene con su "probador" Caleb.

Los actores están bien elegidos y tanto Domhnall Gleeson (Frank, Black Mirror) y Oscar Isaac (El año más violento, A  propósito de Llewyn Davis) están bastante creíbles en todo momento, sobre todo el segundo, que me ha sorprendido saber de su origen guatemalteco y su facenta de cantante.

El apartado técnico es notable y los efectos digitales rayan a buena altura, de forma natural y convincente.

A partir de ahora habrá que estar pendiente de los próximos trabajos de Alex Garland.

lunes, 7 de diciembre de 2015

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

 
Título original      About Time
Año      2013
Duración      123 min.
País       Reino Unido
Director       Richard Curtis
Guión       Richard Curtis
Música       Nick Laird-Clowes
Fotografía       John Guleserian
Reparto        Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond, Vanessa Kirby, Lindsay Duncan, Matt Butcher, Lee Asquith-Coe
Productora         Universal Pictures / Working Title Films / Translux
Tim en su máquina del tiempo.
Bill enseñándole sus secretos a nuestro zanahorio
Tim tiene una familia un tanto peculiar. Son una miaja rarunos. Pero son buena gente. Un día así como si tal cosa, su padre le confesará un secreto: los hombres de la familia tienen una prodigiosa habilidad, pueden viajar en el tiempo dentro de su vida, sólo a momentos que recuerde el sujeto. Tim se lo toma a chanza, pero prueba el métido que le dijo su padre y... coño, funciona. A partir de ahí, lo empleará en diferentes situaciones pero acabará usándolo para conocer a Mary, la chica que le gusta.

Nada. Que no aprendo. Me ponen lo de viajes en el tiempo y pico como un pardillo. Algún día me van a poner una hora y media de pantalla negra y sin sonida pero con la coletilla de "viaje en el tiempo" y voy a caer como un lerdo. Debería haber visto antes el poster de la película donde dice "Del creador de Notting Hill, Love Actually y Cuatro Bodas y un Funeral". Si llego a leer esa advertencia, hubiera visto esta película Rita the singer.

Ideales para dar un paseo por el metro
En fin. Vamos con la pelicula. Pues nada, esto es una comedia romántica de tomo y lomo. Dos horazas interminables de un zanahoriete simpático y tristón (Gleeson) intentando no meter mucho la pata y sortear los obstáculos hasta llegar a conquistar el corazón de Mary mientras suenan cancioncillas románticas y todo es taaaan bonito y taaaaan romántico que seguro que a muchas chicas sensibleras gustará y les hará creer en el amor y todas esas cosas.

Me resultó una especie de intento de "Atrapado en el tiempo" sin gracia, sin chispa y sin ningún interés.

Es un tanto pesada y repetitiva y trata de tener un aire de comedia inteligente, pero la verdad es que no hay mucho más que rascar bajo la superficie de almíbar edulcorado a tope.

Sin duda me quedo con lo guapa que está Rachel McAdams con ese flequillo (parece una versión 2.0 de Jennifer Gardner)
Ay Margot, Margot
LO MEJOR

Oir Fiday in love de The Cure.

Lo guapa que es Margot Robbie.

Bill Nighy

LO PEOR

Es larga y muy ñoña. Seguramente algún día me preguntarán si la he visto y tendré que echar mano de este post para saberlo porque es una película que no recordaré más de 5 minutos.

lunes, 16 de noviembre de 2015

DATES

Título original         Dates 
Año           2013
Duración        25 min.
País          Reino Unido
Director         Bryan Elsley (Creator), John Maybury, Charles Sturridge, Philippa Langdale, Sarah Walker, Paul Andrew Williams, Charles Sturridge 
Guión           Bryan Elsley, Nancy Harris, Ben Schiffer, Jamie Chan, Laura Hunter, Jamie Brittain
Música         Hannah Peel
Reparto         Will Mellor, Oona Chaplin, Sheridan Smith, Neil Maskell, Ben Chaplin, Katie McGrath, Gemma Chan, Montanna Thompson, Greg McHugh, Sian Breckin, Andrew Scott
Productora          Channel 4 / Balloon Entertainment Ltd
"Voy a mirar el Comunio mientras se ha ido al wc"
"Ay Crescencio, no me eches más que tengo que conducir"
Esta serie británica consta de 9 episodios independientes donde en cada uno se cuenta la historia de una cita de dos personas que se han conocido en una página de internet.

Aunque bueno, no son independientes del todo. Hay algún personaje que repite incluso.

Como nos tienen acostumbrados los ingleses, esta serie es interesante, y además modesta y sin pretensiones de grandilocuencia pero con estilo y bien hecha.

A la cabeza del reparto está la guapísima Oona Chaplin y la verdad es que la chica lo hace bien, está bastante creíble. Pero lo interesante es que uno de sus "compañeros" de reparto es su tío Ben Chaplin.

Oona, Doos, Trees....
La serie analiza las citas de hoy en día en un medio tan usual como es una página donde la gente se apunta para conocer a otras personas y de como dos desconocidos quedan para tomar algo en un bar mientras se van desgranando sus personalidades, incluídas sus virtudes, sus debilidades, sus miedos, sus preocupaciones...

Los papeles destacan por su sencillez, pero están bien desarrollados y suficientemente bien dibujados como para que el espectador se vaya haciendo sus composiciones sobre las personalidades de cada uno de ellos.

Además los perfiles son muy diferentes, pero con un patrón común, el miedo a la soledad y qué estamos dispuestos a hacer y a aguantar para intentar ahuyentarla.

Además se ve en dos tardes ya que sólo tiene una temporada con capítulos de veinte minutillos.
Los Chaplin, quedando como si tal cosa. Si el abuelo levantara la cabeza....
Hay vida más allá del romanticismo empalagoso que nos llega desde Hollywood y sus series ñoñas y esta serie es un buen ejemplo de como se pueden hacer cosas originales.

Si de algo peca un poco es de cierta repetición y hay veces que parece caminar en círculos sin avanzar, tal vez algún poco de chispa le habría venido bien para ser una serie sobresaliente.

jueves, 17 de septiembre de 2015

DOM HEMINGWAY

 
Título original        Dom Hemingway
Año       2013
Duración       93 min.
País        Reino Unido
Director       Richard Shepard
Guión        Richard Shepard
Música       Rolfe Kent
Fotografía        Giles Nuttgens
Reparto        Jude Law, Richard E. Grant, Demian Bichir, Emilia Clarke, Kerry Condon, Jumayn Hunter, Madalina Ghenea, Nathan Stewart-Jarrett
Productora           Recorded Picture Company / BBC Films / Pinewood Studios
Después de que te partan la nariz, lo mejor, un cigarrito pal pecho
Dom Hemingway es un ladrón, un tipo chungo, de esos que no quieres cruzarte por la calle de noche. Se ha tirado 12 años en la carcel y cuando sale acude al sur de Francia a ver al señor Fontaine, al tipo que no delató y por el que cumplió condena, el cual quiere agradecerle en forma de libras esterlinas su silencio. Tras mucho celebrarlo en la mansión con champán, piscina, cuquis, coca, un desgraciado hecho hará que pierda su pasta y tenga que aparcar sus sueños de vidorra padre y volver a sus orígenes, a vivir con su hija a la que no ve desde que entró en la carcel...
Ideales para ir de compras
Richard Shepard, un director curtido en la televisión en series como Girls o Mentes Criminales, traza una cinta que empieza queriendo ser del corte de las pelis de los buenos tiempos de Guy Ritchie y sus personajes parece que se codean con los mafiosos de medio pelo de Snatch o de Lock & Stock. Además tembién tiene en común la banda sonora, que es bastante decente. Aunque el tono de Dom Hemingway es bastante menor que las anteriormente citadas.
Aunque no os lo creáis cuando Kahlesi no está liberando esclavos se pone ropa cómoda para jugar con los dragones
Aunque tiene un arranque prometedor, conforme avanza se va desinflando y perdiendoo ritmo. Tiene dosis de humor negro, pero no el suficiente como para que destaque. Pese a durar hora y media consigue que uno mire el reloj varias veces esperando el final. Encima, un final que decepciona mucho.
Fue sonar "El conejo de la Loles" y aquello se les fue de las manos
Da gusto ver a ese buen actor que es Jude Law haciendo algo más que de novio indeciso, de chico bueno y de hombre callado. Le queda bastante bien este papel ácido, deslenguado, corrosivo y crápula. Demuestra que el papel de cabrón también va con él. También es siempre agradable ver a Emilia Clark lejos de las tierras de Poniente y sin dragones, pero con un estilismo bastante peor que el de Khalesi.

Esperaba bastante más.

martes, 18 de agosto de 2015

SIETE PSICÓPATAS

 


Título original Seven Psychopaths
Año 2012
Duración 109 min.
País Reino Unido
Director Martin McDonagh
Guión Martin McDonagh
Música Carter Burwell
Fotografía Ben Davis
Reparto Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Gabourey Sidibe, Harry Dean Stanton, Kevin Corrigan, Zeljko Ivanek, Michael Stuhlbarg, Michael Pitt
Productora Coproducción Reino Unido-EEUU; Blueprint Pictures / Film4 / HanWay Films
¿Qué haces? Que no me dejas batería para el Candy Crush!!!
La iglesia, captando feligresas
Un guionista decide escribir un guión sobre siete psicópatas, mientras que su amigo Jack se gana la vida secuestrando perros para luego pedir una gratificación cuando los devuelve a sus dueños. Hasta que un día secuestra el perrete de un mafioso y éste decide ir a encontrar al chucho y vengarse de quien lo haya hecho. Y por otro lado un misterioso encapuchado se dedica a asesinar a criminales.

Todo este batiburrillo se mezcla sin mucho orden, cargando todo el peso en un guión un tanto psicotrópico que parece escrito bajo el efecto de alguna sustancia estupefaciente, y con sangre, tiroteos, historias de psicópatas... y pinceladas de humor negro.

¿Policía? Hay un conejo que me persigue!!
Y el resultado es bastante flojo en parte porque el ritmo es bastante irregular en el que el elenco es de sobra conocido (hasta aparece Tom Waits) pero están todos perdidos empezando por el propio Colin Farrell, que me parece un actor bastante normalucho y siguiendo por Sam Rockwell que no me convence y terminando por Olga Kurylenko cuyo nivel artístico es bastante limitado.

Lo único bueno me ha parecido el último tramo de la película, donde se desata un poco todo aquello que se intuía en un principio

De las que se olvidan con facilidad.

martes, 7 de julio de 2015

¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ.

Título original        Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb aka 
Año        1964
Duración        93 min.
País      Reino Unido
Director        Stanley Kubrick
Guión          Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George)
Música       Laurie Johnson
Fotografía        Gilbert Taylor (B&W)
Reparto        Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens
Productora           Columbia / Hawk Films
Tranquilos, el Dr. Strangelove está aquí.
Gila hablando con el enemigo
Un general chalado decide por su cuenta y riesgo ordenar un ataque nuclear irreversible a la Unión Soviética en plena guerra fría, poniendo en marcha un sistema previsto como respuesta a un ataque a la cúpula del pentágono porque está obsesionado con que los comunistas están infiltrados e intentan controlar a la población americana. Lo que no sabe es que los soviéticos tienen un dispositivo automático de respuesta nuclear para esos casos y cuando los altos mandos se enteran de que se puede liar gordísima si todo sigue adelante...

El general británico tan contento con su tarjeta pal movil
Pues hoy toca lo que ya se ha convertido en una obra imprescindible dentro del género antibelicista y de la historia del cine en general y todo gracias al ingenio de uno de los directores más grandes: Stanley Kubrick.

Cuando la vi por primera vez con 17 años, apenas entendí nada, creo recordar que tampoco presté mucha atención y tenía pendiente una revisión en condiciones.

Esta vez tengo que decir que he disfrutado ampliamente de una película con una retranca importante y me lo he pasado "teta" con la crítica feroz y sutil a la vez al militarismo y a la carrera armamentística de las dos super-potencias de la época. Y el director lo hace con una importante carga de humor ácido y corrosivo, cuyo ejecutor no fue otro que el inolvidable Peter Sellers, que llega a interpretar hasta 6 personajes con sus diferentes caracterizaciones.
La última reunión de la FIFA. La instantánea está tomada antes de la llegada de las put... digo, de las camareras
Es una comedia magníficamente hilada, toda una demostración de que Kubrick sabia construir comedia, así como dramas históricos, psicotrópicos pasajes violentos, viajes espaciales al corazón de la esencia humana o pesadillas en forma de hotel aislado. Y todo de forma magistral. Por eso hoy somos much@s los que le tenemos en los altares del celuloide.

Arre Jaca Paca!!!

Para mi es la mejor cinta antibelicista junto con otra llamada Senderos de Gloria, casualmente también del propio Kubrick.

Mi consejo es que no se la pierda nadie.

Ah, y una vez más el título original supera a la traducción, pero en este caso con muchísima diferencia.