CYPHER

Título original    Cypher

Año    2002

Duración    95 min.

País    Canadá

Director    Vincenzo Natali

Guión    Brian King

Música    Michael Andrews

Fotografía    Derek Rogers

Reparto    Jeremy Northam, Lucy Liu, David Hewlett, Nigel Bennet, Timothy Webber

Productora    Coproducción Canadá-USA; Pandora Cinema

¿Te has lavao la mano, Lucy?

Morgan quiere salir de su rutinaria vida y decide trabajar para una multinacional, Digicorp, con el objetivo de convertirse en un espía industrial

, acudiendo a convenciones por todo Estados Unidos. Hasta que en una de ellas coincide casualmente con una enigmática mujer (Lucy Liu) que le hará ver que la realidad esconde algo muy inquietante...

Uy que pistolón, guapo...

Esta es una de esas películas que llevaba años diciendo "uy, parece interesante, tengo que verla..." y así cada vez que me acordaba. Hasta que la otra tarde la puse y me dejé llevar por este thriller de suspense, espías y dobles juegos, de no muy alto presupuesto, dirigido por Vicenzo Natali (Cube, 1997), donde juega con el futurismo y el control mental como premisas principales.

Pronto se pondrá de moda comer spaghettis así

Me esperaba algo más, pero aún así el resultado no es malo. Una cinta con una trama interesante aunque con bastantes ecos a "dejà vu" y a transitar por un terreno muy visto a estas alturas.

No me esperaba encontrar aquí a Lucy Liu, de la que aún estoy esperando que haga algo realmente decente en el cine.

MI VIDA SIN MÍ

 

TÍTULO ORIGINAL Mi vida sin mí (My Life Without Me)

AÑO 2003

DURACIÓN

106 min.

PAÍS

[España]

DIRECTOR Isabel Coixet

GUIÓN Isabel Coixet (Cuento: Nancy Kinkaid)

MÚSICA Alfonso de Villalonga

FOTOGRAFÍA Jean Claude Larrieu

REPARTO Sarah Polley, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Amanda Plummer, Leonor Watling, Deborah Harry, María de Medeiros, Alfred Molina

Sarah Polley, echando la tarde.

Vaya por delante que Coixet y yo no nos llevemos excesivamente bien. La anterior película de esta directora fue Elegy y no me gustó nada.

Pero con Mi vida sin mi, ha cambiado un poco mi percepción de ella, ya que es una cinta que me ha gustado bastante.

Sin ruidos ni estridencias, Coixet nos presenta una historia -un dramón- de una forma natural y casi cotidiana, apoyada en un guión que es complejo en su fondo, pero sutil en sus formas, haciendo que el espectador transite por la hora y media sin brusquedades, sintiendo por donde nos lleva la historia y empatizando con esa joven protagonista interpretada de forma magistral por Sarah Polley. Ni un pero que ponerle. Me la creí en todo momento, es valiente, decidida, fuerte y su vida no ha sido ningún camino de rosas. Todo el peso de la película recae sobre ella, y no sólo lo soporta, sino que lo lleva de un coraje y una entereza encomiables. Además se encuentra bien secundada por un reparto, el primer gran reparto de una cinta de Isabel Coixet, con gente como Mark Ruffalo, Amanada Plummer, Leonor Watling, María de Medeiros o la propia Debby Harry (cantante de Blondie) en el papel de madre de Ann.

¿Qué opinas tu de la cláusula suelo de las hipotecas?

Ah, y la banda sonora, todo un acierto.

Mi aplauso desde aquí a Coixet por esta película pequeña, pero con alma, que transmite muy bien un anhelo vital espléndido, unas ganas de vivir, de disfrutar la compañía de nuestros seres queridos, de aprovechar el tiempo, de vivir cada día intentando disfrutar de algo que es efímero...

Un tema que aparece en esta cinta:

GRUPO SALVAJE

 

TÍTULO ORIGINAL The Wild Bunch

AÑO 1969

DURACIÓN

145 min.

PAÍS

[Estados Unidos]

DIRECTOR Sam Peckinpah

GUIÓN Walon Green & Sam Peckinpah

MÚSICA Jerry Fielding

FOTOGRAFÍA Lucien Ballard

REPARTO William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Emilio Fernández, Strother Martin, L.Q. Jones, Bo Hopkins, Alfonso Arau

El segundo por la izquierda cogió una insolación por no ponerse gorro.

Sam Peckinpah es uno de esos directores que se han ganado por méritos propios figurar entre los grandes directores de la historia del cine grancias a películas como La Huida, Pat Garret y Billy the Kid, Perros de Paja o la propia cinta que hoy nos ocupa.

En ella, se marca un western de manual, pero sin topicazos y con estilo, mucho estilo.

Un grupo de bandidos, forajidos y más malos que el baladre -pero se hacen querer- van dando golpes por ahí, asaltado, robando, matando... y un equipo de cazarrecompensas van tras ellos con el bonito cometido de darles matarile.

Malditos mosquitos!!!!!

No es un western al uso porque no hay ranchos, no hay indios, ni peleas en la cantina, ni mujeres de las que hacen perder la cabeza, pero hay valor, compañerismo, asalto de trenes, mexicanos (hasta sale Pancho Villa de respabilón), revólveres, tiros, muchos tiros, y sangre a raudales (seguro que Tarantino ha visto esta película "cienes y cienes" de veces).

A mi me ha gustado bastante, sobre todo el principio y el final, mucha acción, mucho bang bang, por medio tiene algún momentillo lento, pero se le perdona porque lo compensa con otros brillantes, así como con planos y zooms muy acertados.

Una recomendación que me ha costado algún añete ver, pero que por fin lo he hecho. Gracias, L.

SOMOS LA NOCHE

TÍTULO ORIGINAL Wir sind die Nacht (We Are The Night)

AÑO 2010

DURACIÓN

100 min.

PAÍS

[Alemania]

DIRECTOR Dennis Gansel

GUIÓN Dennis Gansel, Jan Berger

MÚSICA Heiko Maile

FOTOGRAFÍA Torsten Breuer

REPARTO Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich, Anna Fischer, Max Riemelt, Waléra Kanischtscheff, Senta Dorothea Kirschner

Las vampiresas cuando ponen flamenquito pierden el sentío. Ahí sonaba El arrebato.

Los Crepúsculo, Amanecer y demás fenómenos naturales para adolescentes en celo, junto con los chupasangre de True Blood o Crónicas Vampíricas pusieron de moda el género que dio lugar a productos como esta cinta.

Toma chata, era de mi agüela.

Una raterilla es reclutada por tres vampiresas que se han dado a la vida padre, en un frase resumen su filosofía: "Comemos, bebemos, esnifamos y follamos todo lo que queremos y no engordamos ni nos quedamos embarazadas,alégrate un poco, miles de mujeres matarían por ésto".

Y de eso va el tema, de la vidorra que empieza a descubrir Lena entre sus nuevas amiguitas, hasta que unos sucesos truncan eso. Ah, como no podía ser de otra forma, en esta película no pueden faltar los amoríos.

Prueba que rica me ha salido la caldereta.

El director es Dennis Gansel, autor de la grandísima La Ola (2008), pero debío de esforzarse demasiado en esa película porque lo que es ésta es un truño como un puño. Música tecno, Berlin, cuatro tipas a lo Sexo en Nueva York con un tren de vida del carajo, pero que en lugar de beber cocteles, beber directamente del envase y se ponen ciegas de sangre humana.

Me ha resultado de lo más vacía y sin apenas interés. Berlin, música tecno, volumen elevado, cierto toque feminista y una historia de lo más previsible y que algo me dice que puede dar lugar a alguna secuela.

Lo único que me ha resultado interesante ha sido su protagonista, Karoline Herfurth (guapísima) y oir una canción francesa para niños que nos enseñaban en el cole, en la clase de francés, Au claire de la lune.

Suspenso como una casa.

THE SCORE

TÍTULO ORIGINAL     The Score
AÑO     2001
DURACIÓN    
124 min.
PAÍS    
[Estados Unidos]
DIRECTOR     Frank Oz
GUIÓN     Kario Salem, Lem Dobbs, Scott Marshall Smith (Argumento: Daniel E. Taylor & Kario Salem)
MÚSICA     Howard Shore
FOTOGRAFÍA     Rob Hahn
REPARTO     Robert de Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett, Gary Farmer, Paul Soles, Jamie Harrold, Serge Houde, Jean Rene Ouellet, Martin Drainville, Claude Despins

Tito Robert, te aseguro que con este estudio pillamos cacho en la Primitiva fijo.

Nick (De Niro)es un ladrón veterano que antes de retirarse a llevar su garito de jazz es convencido por su amigo y socio (Brando) en otros atracos, para dar un último gran golpe que les reportará a ambos una gran suma de dinero, y para ello cuentan con la ayuda de un joven que también participa en el "fregao" (Norton).

Pues como habrán podido adivinar por el argumento, esta cinta no aporta nada nuevo al género de atracadores y que parece hecha para lucimiento (y engorde de la cuenta corriente) de Robert De Niro, aprovechando el tirón de éste en otras cintas como Heat o Ronin.

"A acertar 3 y el complementario le llamas tu pillar cacho?? Yo te mato!!!"

No genera demasiado interés, y la tensión es la esperable en estos casos, que si lo planean, que si hay que improvisar, que si apaga las cámaras, que si lo consigo, que si no... Todo muy visto.

Tampoco los actores hacen las interpretaciones de sus vidas, y sólo queda a modo de curiosidad y de reliquia por ser la última película en la que participó un orondo Marlon Brando antes de fallecer.

Peli del montón, de las de rellenar filmografías de los actores.

EXTRATERRESTRE

TÍTULO ORIGINAL     Extraterrestre (Extraterrestrial)

AÑO    
2011
DURACIÓN    
90 min.
PAÍS    
[España]
DIRECTOR     Nacho Vigalondo
GUIÓN     Nacho Vigalondo
MÚSICA     Jorge Magaz
FOTOGRAFÍA     Jon D. Domínguez
REPARTO     Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas, Miguel Noguera

Si, este es el fan de El bonico del tó del que te hablé

Hoy no va a haber sinopsis, ni pistas ni nada, con el título es suficiente lo que tienen que saber aquellos que no la hayan visto aún, cosa que deberían ir haciendo.

Areces y Jenner, el bestia y la bella.

Y cuando lo hagan, podrán comprobar que Vigalondo es de los pocos directores españoles que los tiene bien puestos y arriesga con propuestas novedosas, con produtor diferentes y altamente imaginativos.

Y lo bueno es que el tipo tiene buena mano, como demostró con Los Cronocrímenes, auténtico hito del cine patrio de ciencia ficción (al menos para un servidor) o los cortos Marisa, Choque o Domingo. Y en esta ocasión nos sorprende con una historia de amor en una situación peculiar.

Raúl Cimas en el concurso de tiro al plato del pueblo

El guión (también del puño del propio Vigalondo) nos va sumergiendo en una situación surrealista con buenas dosis de humor que hace que el espectador no tenga claro por dónde van a ir los tiros, con la ayuda de unos itérpretes en estado de gracia. Sobretodo me ha causado una grandísima impresión Julián Villagrán, al que no conocía y que hará que a partir de ahora le tenga en cuenta. También ha contado en esta ocasión con la vis cómica de Raul Cimas y Carlos Areces, los dos chanantes que se encargan de repartir grandes dosis humor "tontusco". Y Michelle Jenner no está mal, pero no me terminó de cuadrar del todo, creo que hubiera quedado mejor Marta Etura.

En fin, una de esas películas que merecen muchísimo la pena y que dan lustre al cine español. Amantes de las películas diferentes, denle una oportunindad. A mi me ha gustado bastante.